【初中音乐教学中的学科综合浅析10000字（论文）】

初中音乐教学中的学科综合探究目录TOC\o"1-2"\h\u10712初中音乐教学中的学科综合探究 120898关键词：素质教育、音乐教学、问题 112948前言 222842一、音乐学科综合相关概念界定 320872（一）音乐学科综合的理论基础 32508（二）音乐学科综合的意义 42983二、初中音乐教学中学科综合的现状 47058（一）重视程度不足 411020（二）教学评价不合理 532732（三）音乐本位缺失 529923(四)教学资源单一 6986三、初中音乐教学中的学科综合路径 729574（一）教学理念的创新性 723225（二）教学评价的科学性 97845（三）教学资源的延伸性 920935（四）教学形式的多样化 1014693四、结论 12摘要：音乐教学是初中教学中的重要组成部分，是培养学生音乐艺术美感的重要手段。在实施素质教育的同时，激发学生对音乐的热情，增加音乐对学生的吸引力。然而当前我国初中的音乐教学存在严重的问题，为了解决这一问题，深入地研究初中音乐教学中存在的问题和弊端是非常必要的。本文基于此目的，深入剖析了当下初中音乐教学中存在的问题，并针对相应的问题，进行了相关的思考，给予了自己的建议。音乐学科综合相关概念界定（一）音乐学科综合的理论基础传统上，学校比较注重数学（数理智能）和语文（语言智能）两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。美国教育家加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能正确反映一个人的真实能力。其在《智能的结构》一书中，提出了多元智能理论，他认为智能是一种计算能力——即处理特定信息的能力，人类包含了七大智能：语言智能、数理智能、音乐智能、空间智能、运动智能、人际智能、自省智能，后来增加了自然智能，形成了著名的多元智能理论。（二）音乐学科综合的意义初中本土音乐教育，是继承和发展中国传统民族音乐文化的有效途径和根本出路。将传统民族音乐融入课堂，这是非物质文化遗产较为科学的传承模式。当代中国身处一个被外来文化所包围的环境，所以传统文化的传承必须从孩子抓起。通过传统民族音乐能够让学生学习地方方言，了解历史和风俗，开拓视野，在潜移默化中让他们爱上本土文化。通过对传统民族音乐的学习，学生还能够感知母语音乐文化。其次，音乐课程是人文学科的重要领域之一，也是实施美育的主要途径之一，更是基础教育阶段的一门必修课。而很多地方本土歌曲、民谣音韵和谐、富于情趣、篇幅简短、通俗易懂、强调格律和韵脚，是一种适合学生感知音乐及音乐律动的良好素材。本土歌曲、民谣是最富有节奏感的歌谣，除了韵律之外，通过平仄的交替重复、相互搭配，协调长短高低不同的声调，形成一种抑扬顿挫的声韵美和鲜明的节奏美也是本土童谣的独到之处。不像古典诗句那样对仗工整、平仄固定，本土歌曲、民谣的句式丰富多样、体式结构灵活多变、语言声调的平仄规律更是富于变化。通过对本土童谣的学习，从而培养学生认识美、发现美、感受美、创造美的能力。初中音乐教学中学科综合的现状（一）重视程度不足1、忽视了音乐的重要性学校存在对音乐科目的重视程度不够。应试教育对于学校的影响还是非常大的，在毕业年纪中，几乎取消了副科课程，音乐课堂变成了语数外老师的第二课堂，学校依旧认为音乐课程是一门可有可无的课程，认为学生在即将毕业的学期中应该学好主科，以应对即将到来的中考。这样的情况在农村中初中里十分普遍。有部分音乐教师本身就对自己所教授的音乐课程不够重视，认为音乐课只是学校开展的一门副课，在课堂上只要带着自己的学生学唱几首歌，保证在自己的课堂上不出安全问题就够了，根本就不会用心的教授学生们一些专业的音乐知识，到点上课，到点下课，日复一日，天天如此。同时也有一些学生不重视音乐课，认为学习音乐就是在浪费自己的时间，认为学好音乐也不会对自己的学习成绩、对自己的考试有什么帮助，就算有一位认真负责的老师在课堂上讲述的音乐知识有多么的精彩多么的专业，仿佛也与自己无关。所以说对音乐教育的不重视不是单方面的，而是多方面的，学好主科固然重要，但是这样的情况如果久而久之的恶性循环，不仅会导致学生对主科课程学习的兴趣，也会导致学生无法学习到相关的音乐知识，不利于素质教育的开展，不利于学生的全面发展。2、应试教育影响音乐教学因为中国的应试教育的制度，导致音乐等学科处于被动的地位。从学生、家长和学校的角度来看，重要的入学考试至关重要。体育、音乐、艺术，这些科目往往被列为辅修科目，除了一些有特长的学生外更受关注，因为不影响中考，也导致音乐教育在教学上的具体系统和深度学习和课程设置不足。目前，中考录取率是衡量初中班级质量的重要标准，与中考成绩关系不密切的音乐科目陷入困境。实际上，音乐对学生的积极影响不能简单地通过测试结果来量化。音乐可以激发情绪，让学生快乐。音乐可以通过听音乐帮助建立乐观的学习态度，并在面临更大的学习考试压力时提供一种有效的放松和调整自我的方式。也可以。但是，有些学校和老师往往意识不到这一点，不重视音乐科目，投入教育不高，初中音乐教育的效率自然大打折扣。（二）教学评价不合理许多中学教师仍然受到传统应试教育的负面影响。例如，初中音乐老师只评价初中学生的成绩结果，而忽略了初中学生的课堂表现能力，评价过时的课程。学期末对学生学业成绩的考核很重要，传统的教学方式和教学方法违背了教育的基本原则，需要素质教育和新课程改革。不满足的音乐。它限制了学生个性的发展，阻碍了学生学习音乐的积极性，大大降低了音乐课堂的有效性。在听音乐的过程中，很多老师都很关心学生是否能记住作者的名字、作品风格等音乐理论知识，但他们对自己的音乐知识积累的评价却不够。此外，提高学生听音乐的能力是一个动态的发展过程，教师却利用静态的评价方式，导致评价丧失了合理性，不利于学生成绩的客观评价。（三）音乐本位缺失1、音乐设备缺失因为学校对于音乐教学的不重视，导致音乐教学一直在学校所有学科中处于末尾的状态，部分学校甚至直接取消音乐课。一些经济条件差的中学，音乐教育的基础设施建设也是非常的落后。主要表现为：配套的教学设备陈旧，其中的毁坏现象严重。另外，由于政府对教育资金的投入比较匮乏，大部分学校在购置教学设备时，首先考虑到的设备是课桌椅、计算机和图书室。与此同时，很少有学校会考虑到去完善音乐课程所需要的设施。很多学校里没有专业的音乐教室，没有钢琴、打击乐器等可供学生们练习的乐器，条件十分有限。巧妇难为无米之炊，音乐教育是有一定的特殊性的，发展音乐教育首先得有各种乐器的支持，有了配套的乐器才能更好的进行音乐教学，简陋的教学设备对于音乐教育的发展起着一定的阻碍影响。2、优秀教师缺失部分地区因为当地经济水平程度有限、其配套设施不完善、可发展空间有较大的限制，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师并没有太大的吸引力，一是因为能给到个人的待遇比较低，二是因为学校落后条件往往会导致相关部门对基层教育重视程度不够，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，这样的原因会导致初中的师资力量尤其是音乐课的师资力量变的更加薄弱，对初中音乐教学质量的提高有着非常严重的影响。而且音乐老师的流动也格外频繁，暂且不说每位音乐老师的教学方式与教学习惯怎么样，单单是学生适应和接受新老师就是一个非常重要的问题，大多数孩子好不容易适应了新老师的教学风格，刚刚学的起劲的时候却又换了一位新老师，大部分时间用在适应老师教学方式上去，那么得到的结果可想而知。(四)教学资源单一1、单向授课模式现阶段，初中音乐鉴赏教学在形式上依然沿用原有的单向授课模式，教师对相应的音乐作品或乐理基础进行讲解演示后，学生对作品进行欣赏。由于缺乏音乐理论基础以及音乐鉴赏能力，每次的音乐鉴赏课程的开展并不顺利。这种单一的教学模式缺乏深度，走过场一般的教学内容并不能真正提高学生的音乐鉴赏水平和审美能力，不能让学生深入感受音乐的魅力，对乐理知识及经典作品的理解认知也严重不足，难以达到理想的音乐鉴赏教学效果。同时，传统的初中音乐教育模式没有充分强调学生在学习中的主体地位，老师也不注重引导激发学生对音乐学习的兴趣，音乐其实是学生的。进入内心的情感诉求，学生的音乐学习缺乏内在的持续驱动力。音乐课对不积极学习音乐的初中生的影响。2、教学内容老套陈旧教学内容过于单一化，有些学校的音乐课教师普遍都是一个学期教会他们唱几首歌曲，几乎没有学习到一些基础的专业的乐理知识。老师有时会把音乐课做为自习课，有时就在课堂上播放电影，甚至有时音乐课变成了语文数学或者英语课。之前的老师在授课的时候是老师唱一句，学生跟唱一句，就这样一句一句的把一首歌给学会。这样的教学方式得到的结果只是能让学生做到会唱一首歌，学生根本学不到一些基础的音乐知识。目前，我国绝大部分初中在进行音乐教学过程中都存在一个很严重的问题，就是大部分老师的教学思想陈旧，不愿进行教学创新。有的教师只根据初中生学习的理论知识和学习模式教学生，不根据学生的实际情况教。还有一些音乐教师出于对教学任务的应付或者自身音乐素质不高，他的教学方法落后、观念守旧，没有根据青少年的实际情况来对教学方式方法进行优化改良，这样就不利于学生对于音乐课程的学习。时代是在不断进步的，教学方法也应该随着时代的进步而创新和改进。教师对于学生的影响是非常大的，特别是在初中阶段，这是孩子培养自己三观的一个非常重要的时期，老师要做到认真负责，学生才能把知识牢固的装进自己的脑海之中。作为教师应该推陈出新，应该根据不同的现实情况来改变自己的教学方式，只有这样教师才能教的轻松，学生才能学得轻松。初中初中的音乐课堂在本质上就是学生们放松心情的一个非常好的机会，在心情得到放松，得到愉悦的同时又能学习到关于音乐方面的知识，何乐而不为呢。所以说教学方式要多元化，教学内容要丰富化，这样才有利于学生学习到更为扎实和丰富的音乐知识。初中音乐教学中的学科综合路径（一）教学理念的创新性首先，在当前新课改的实行中，我们对于学生的要求不仅仅是需要搞好学习成绩，养成良好的学习习惯，更加需要丰富多样的课程来促进学生的全面发展，开设音乐课程的作用是能帮助学生们提高对音乐的鉴赏能力和对艺术的审美水平。新课改提出教育要促进学生的全面发展，尤其是现在音乐已经纳入中考的考查范围，足以说明音乐教育的重要性。中国的音乐有着非常悠久的历史，音乐能流传至今并且不断发展就说明音乐无论是对于古人还是现代人来说都是不可缺少的一部分，这就说明音乐是非常重要的。其次，学校在教授学生文化课程的同时，不可以将音乐课程一刀切，要从根本上消除正课与副课之间的偏见。要保证学生音乐课程学习的时间，不可以随意缩短或是占用音乐课堂。音乐教师首先要正视自己的专业，要更加清楚音乐教育对于学生的重要性，更要做到认真负责。对于学生来说，重视音乐需要教师和学校进行引导，学校与教师应当引导孩子们去了解音乐之美，了解学习音乐能给他们带来的好处，要引导学生去加强对音乐教育的重视程度，而不是靠他们自己去体会去领悟。与此同时还需要学校以及教师要注重课堂学习与课外实践相结合，在时间条件允许的情况下开展一些音乐方面的活动，例如合唱比赛或者是公益演出，这样能实现教学立体化，能将孩子们在课堂上学习的知识运用到实践中去，在学生学习音乐的同时可以放松心情、缓解文化课学习的压力，并且对于学生的音乐能力和对学生自信心的培养有着非常不错的锻炼作用，同时能够让学生的音乐素养得到一些提升。多多开展这样类似的活动对于学生的全面发展是起着非常重要的作用。最后，广大初中音乐教师应更新教学观念，要遵循教育教学规律，重视对教学方法的改进，重视教学的信息反馈，对学生进行循序渐进的素质培养。同时，广大的初中音乐教师应该树立起快乐音乐教学的观念，要注重培养学生感受音乐的能力，留一定的时间让学生们尝试演唱或演奏，并给他们提供单独表演的机会，以提高学生的音乐理解和表现能力；为学生创造轻松和谐的环境，让他们在轻松和谐的环境中接受音乐带来的美感，激发他们的学习兴趣；要注意对作品相关信息的传达，让学生去了解音乐作品背后的时代信息，了解当时的经济、政治、历史、文化和生活，扩展学生的知识范围。对于学校领导及教育主管部门来说，应该引起对音乐课教学重视，除了制定相关的制度规定，对初中音乐教学进行的规范外，还要重视对音乐教学质量的检查，促使教师进一步落实教学改革，还要重视教师素质的提高，为他们提供相应的设备支持。广大学校领导还应充分识到在初中开展音乐教育，开设音乐鉴赏课程的重要意义，转变教育理念，反对片面追求升学率的教育观，真正践行素质教育和审美教育。所以说学校和教师以及学生自身要不断的加强对音乐教育的重视程度。（二）教学评价的科学性在新课程标准中，音乐教育的评价是重要的一环，理性的教育评价能让学生了解自己的进步，发现自己的音乐潜能，树立听音乐的信心。《标准》提出了引领性、科学性、整体性、可操作性的评价原则，既是评价体系的改革，也是评价观念的转变。为此，教师需要关注国家发展的动态和发展，学生审美能力的提高和审美素质的进步，动态的发展过程，记住学生的名字，进而激发学生的兴趣在名称、作风、音乐、音乐理论和音乐知识方面进入团队的理解过程。教师在各个阶段的反应采用各种评价方法，动态地考察学生听音乐能力的变化。此外，还可以采用教师评价、同学评价、小组评价、教师评价等多种评价方式作为评价方法，对学生的个人自我发展和学生学习态度的变化进行纵向比较。的。新课程标准既需要过程也需要结果，也需要共性和个性。他们打破传统的知识技能单一评价，建立开放多样的评价体系，让学生完全选择自己感兴趣的内容作为评价内容，在兴趣的刺激下引领研究。教师还可以将音乐欣赏分为几个部分，如欣赏评论、音乐知识、规律的作曲等，以供学生选择，最后决定考核成绩。（三）教学资源的延伸性学校应当注重教学研究活动，应该将音乐教育研究纳入学校的重点研究课题，配备专人和专门科室来进行负责工作，和本地区其他学校配合，在本地区经常性开展教研活动。要坚持关注音乐教育情况，阶段性的总结在教学过程中遇到的问题。对全体音乐教师产生辐射作用。通过培养骨干教师、培养教学能手的方式，为各学校培养学校音乐学科带头人。另外，学校教研组、教导处等还要强化本学校的音乐教学研究活动，开展教学研究活动,提高教师业务水平。在农村初中音乐教学中，需要做到根据各个地方的实际情况来采取相对应的教学方式，并且提高教学质量。一是丰富教学形式。要发挥农村初中特有的环境地理优势，可以将音乐课堂从室内搬到室外，教师可以带着学生走向田间地头，让学生在亲近自然的情境中更好地感受到音乐的魅力、感受到艺术的美，这样可以使音乐教学变得灵动鲜活起来。二是需要去丰富教学内容。要根据本地实际对音乐教材进行本地特色化修正，比如可以增加本地区、本民族传统音乐内容，这些更接地气的内容让学生感到亲切熟悉，从而产生认同感，激发学习兴趣。其次，音乐教学和其他的文化课教学是有着不同之处的，音乐教学是需要理论知识与操作实践同时进行的课堂形式，如果老师只能通过图片向学生传达如何弹奏钢琴的结构，那么如果我们可以想象，学生们没有机会弹奏钢琴和练习机会，而且学生有理论钢琴知识学却不会弹钢琴。只有亲自动手去弹到钢琴，触摸到钢琴，才能将课堂上所学到的理论知识转移到每个琴键上去，才可以真正的学会弹钢琴。学校需要加大对音乐教学设备的投入，现在的音乐教学设备是非常先进的，先进的教学设备能给教师带来教学上的便利，能够引起学生的好奇心，提高学生学习音乐的兴趣。学校可以通过财政拨款或是寻求社会赞助等渠道筹集资金，尽力去完善音乐教学条件，完善音乐教学所使用的乐器及影音等硬件设备，与此同时也需要要完善音乐教材，教材需要根据当地学校的实际情况来进行修改或是创新，所用教材要符合本地学生的特点；例如少数民族的音乐教材要符合当地的民族文化特点，留守学生多的城镇使用的教材要符合留守学生的心理状况等。在配置音乐教学硬件的同时也要大力开展各种音乐活动，例如组织学校大合唱比赛，合唱比赛可以进行校内比赛，也可以进行与其他学校的合唱比赛；组织师生观看音乐演出；还可以建立一支学校合唱团，创造出浓郁的音乐教育的氛围，这对本校的音乐教育可以起到极大的推进作用。因此，学校应尽可能地按照标准配置音乐教学设施，创造出良好的让学生和家长满意的教学环境，才能有利于激发学生们学习音乐的兴趣和积极性。（四）教学形式的多样化1、对比教学音乐内容丰富多彩，在新课标的背景下，更要求学生灵活的掌握音乐教学内容。运用对比教学的方法，通过不同类型、不同风格的音乐作品进行比较、探讨、学习，这将会大大加深学生对于音乐作品的理解，让学生得到深层次的感悟。通过比较教学，学生可以从音乐风格、表现形式、体裁、情感等多角度，全方位对音乐作品了解。这也正符合新课标中让学生全面的，较深层次对教学内容理解的要求。通过对比学习，能够促进学生的积极思考，这对于提升学生的鉴赏能力大有裨益，也很有利于学生日后的学习，提升学生的审美能力。例如，在进行《黄河大合唱》的学习时，可以将其与由其改编的《黄河》进行对比学习，在这个过程中，学生通过感受其中的差别，感受其中的相同之处，会对作品的表现手法，对于作品之中所流露出来的情感有着更加明确和清晰的认识，进而对学生鉴赏能力的提高大有好处。2、对话教学课堂有教师和学生两种身份的人构成，传统意义上，教师是教学的主导者，但学生才是教学课堂的主体。一个高效率的、高质量的课堂必定是一个师生互动强的课堂。对话教学就是一种能够极大存进师生之间交流的方法。对话教学，在一定程度上是将教师对于课堂的主导权下放给了学生。教师通过一定的教学方法，例如提问、讨论等方法，促进学生与教师之间的交流和互动。运用对话教学法，学生与老师之间更加平等，共同实现教学的开展。对话教学发将会实现一个明主和开放的课堂。在对话教学的过程中，教师主要起到一个引导的作用。对于新颖的想法，应该给与鼓励，对于错误的方法应该及时进行纠正，另外，教师应该引导学生向着正确的思考方向进行思考。对话教学的目的就是要引导和鼓励学生积极发表自己的想法，这样学生会积极思考，并且在对话的过程中知道自己想法的成熟与否，能够及时的修正自己的想法或是更加坚定自己的想法。而且，其他同学的想法也会他人有着一定的启发作用。3、情感教学音乐和美术一样，是人类所共同的语言。音乐的一个重要作用就是抒发感情。音乐表现形式多种多样，能够表达出丰富的情感，能够将情感的微妙表现得淋漓尽致。因此，在音乐鉴赏的教学中，情感教学是教学的重要环节。在教学的过程中，让学生体会到音符之后的故事，体会到音符之后的感情，对于这些涉世未深的孩子而言，能够让他们了解人生、了解社会，能够提高他们的思想觉悟，当然也能提高他们的鉴赏水平。例如在《春节序曲》的教学中，让学生踩着音符，踏着舞步，感受节日的快乐与喜悦，不仅能够加深学生对于歌曲本身的理解，也让学生从内心深处感受到了快乐，从情感深处得到了锻炼。4、多媒体教学多媒体教学是教学中一种应用广泛，效果良好的教学手段。在音乐鉴赏的教学课堂上，教师应该合理的、积极的使用多媒体教学这一教学方法，提高音乐教学的教学质量。多媒体教学的一大优势就是表现形式多种多样，能够从声音、图片、动作、视频、图表等各方面进行全方位的展示。初中学生虽然对于音乐有着一定的基础，但毕竟知识积累还不充足、人生经历也不够丰富，因此，在实际的音乐教学过程中，利用多媒体教学手段，设置一定的教学环境，给出一定的教学提示和暗示，将会促进学生对于音乐的理解和感悟。例如，在京剧的教学过程中，可以通过一定的京剧服饰、脸谱和角色介绍，激发学生的兴趣促进学生对京剧的了解，激发他们对京剧的热情，从而提高他们的鉴赏能力。5、个性教学因材施教一直是我国教育中所提倡的一种方法，音乐鉴赏教学中也是如此。在实际的教学过程中，教师应该从各个学生的不同基础、不同特长、