【浅析基训课在舞蹈课程中的重要价值3300字（论文）】

基训课在舞蹈课程中的重要价值探究录TOC\o"1-3"\h\u26899一、中国舞蹈论述 58997（一）中国舞蹈起源 51953（二）中国舞蹈发展 522471二、基训课简介 53444（一）基训课定义 523872（二）基训课在舞蹈教学中的重要作用 6127561.基训课是链接课堂与舞台的桥梁 6258262.基训课是舞蹈学习者的入门必修 68423.基训课提高舞蹈初学者的艺术素质 625482三、基训课在舞蹈课程中的价值 710707四、总结 7中国舞蹈论述（一）中国舞蹈起源周、汉、晋乃至五代都建立了专门的音乐舞蹈机构，专注于培养专业音乐人和舞蹈演员。其中如周代的《六代舞》，包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞；唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚[1]。宋元以后，舞蹈的发展也受到频繁的战争和文化破坏的影响，汉唐王朝的很多著名舞蹈都消失了。歌舞是在传统舞蹈的基础上形成的，逐渐形成和发展了歌舞艺术。在元朝，民谣、舞蹈、宫廷音乐和舞蹈，甚至白色歌剧、酒吧、珠宝歌剧也逐渐形成了舞蹈、音乐、艺术、杂技、文学等歌剧艺术形式。歌唱和舞蹈包含传统中国舞蹈的本质，根据角色和阴谋的需要吸收特定的生活活动，通过改革强化和丰富舞蹈表演。元明清之后，社会矛盾相对复杂，舞蹈复杂的社会生活提供了一些创作素材，使舞蹈进一步发展。新中国成立后，五十年代初，舞蹈和创意工作者为发展民族舞蹈，从中国戏曲的储备丰富的代表性中抽取了有关舞蹈，学习的材料中国武术，组织，精炼和芭蕾舞训练的参考方法等，建立起一套中国古典舞蹈的教材，从源头上看，是古代舞蹈的复苏，是恢复的戏剧舞蹈，也是成千上万的中国舞蹈传统的重生。（二）中国舞蹈发展中国古典舞蹈起源于中国古代，它有着悠久的历史和深厚的知识。作为我国舞蹈艺术的一个范畴，它以传统的民族舞蹈为基础，经过各年龄段的专业人员的精练，分类，加工和创作。古典舞蹈是歌剧和舞蹈之间的混合，即还没有完全改变了歌剧是一种舞蹈，它也保持多歌剧的原始状态。歌剧或舞蹈中的歌曲将服务于历史。即使不是武侠剧，它仍然是一种戏剧，它的舞蹈与商业角色的性格截然不同。中国古典舞主要包括身体节奏，体态和技巧。身韵是中国古典舞的内涵。每个舞蹈的魅力都不同。两个人以不同的口味跳起同样的动作。身韵是指舞蹈和运动。古典舞蹈起源于中国传统文化的肥沃土壤，强调“形神合一，身心融合，内外合一”的体魄。身韵是中国古典舞的灵魂。上帝形成于外在世界，“以神领形，以形传神”这个想法的情绪创造了身韵的真正内涵。二、基训课简介（一）基训课定义基训课主要是指针对舞蹈者的基础训练，其内容一般都是是以“开、绷、肖、立”四个审美要素为基础，使身体各个方面都能全面发展，在旋律音乐的陪伴下，直观、优雅的美才能形成。舞蹈课的上基训一般包括地面训练、操纵性训练和中间联系。地面训练只不过是一种独特的基本做法，用来打开脚背，抬起腿和背部直立的训练，让学生感受身体各个部位的张开和收缩状态，没有固定的训练内容。主要为了发展下肢和躯干力量，培养身体的灵活性、协调性，加强舞蹈者对身体重心的控制。旋转是基训课训练中的一个重要环节，首先是作为单运动训练的旋转。从简单分解运动到简单旋转运动，从直立旋转到移动位置旋转，从小舞姿旋转到大舞姿旋转，从个体旋转到复合舞蹈旋转。旋转运动必须借助上部运动的稳定性和向上运动的垂直要求来实现。（二）基训课在舞蹈教学中的重要作用1.基训课是链接课堂与舞台的桥梁舞蹈教学中基训课是链接课堂和舞台之间的桥梁。对于舞者初学者来说，每一次课堂练习都像一场表演。学生们需要地板上练习基本功，为后期的舞蹈学习打下坚实的基础。通过蹲、跳跃、旋转等基础训练，以保持自身肌肉的张力以及手脚的协调性。如果单纯为了培养学生的能力和技巧，很容易陷入训练和舞台表演脱节的窘境。基训课也绝不是简简单单地踢、击腿等动作。基训课是通过科学地安排，合理地将各基本动作组合在一起，这也是舞蹈学习的基本功，也是初级舞蹈学习者必备的核心基础。通过基训课的练习可以帮助舞蹈学习者为以后的舞台表演奠定基础，还可以通过一些高难度的动作组合，锻炼舞蹈学习者的身体素质，有助于其身体素质的提高。基训课的联系过程中，还可以融入一些技巧方法，为后期的舞台表演积累舞蹈经验。2.基训课是舞蹈学习者的入门必修虽然身体作为舞蹈的第一载体，但并非所有的身体适合彰显舞蹈的美感，前提是接受训练，发挥身体载体的载体作用。如果舞蹈学习者身体柔韧性不够，手脚不协调，则很难表达出舞蹈中的美感，也没有资格成为优秀的舞蹈家或舞蹈表演者。因此，一个好的舞者必须掌握肌肉力量，只有如此才能更好地展现美妙的舞姿。这也意味着舞者必须具有基本的柔软性和开放性，这样他们的动作才能协调、优雅。稳定性是指在行动过程中调节、控制和恢复人体平衡和稳定的能力。灵活性是舞者快速改变身体或肢体位置的能力。这些都只有通过基训课的长期练习，才能慢慢形成。3.基训课提高舞蹈初学者的艺术素质基础课训练强调的是身心统一，长期训练可以提高学生的耐力和灵活性。以培养舞蹈学者的艺术为目标，提高他们的身心素质，对学生的大脑发育有积极影响，不仅是锻炼四肢的灵活度，也是对大脑反应敏捷度的训练。舞蹈教学中，基训课的练习还可以帮助学生树立审美意识。舞蹈不仅不应受到歧视或排斥，而且应得到与其他课程同等的重视。基础训练是塑造学生形象的最佳途径。通过基础训练，可以纠正学生发展造成的不良姿势，如O形腿、驼背等，这是一个有系统的从头到脚的训练。头、颈椎、脊椎、背部、腰部、臀部、腿、膝盖和脚都可以得到一定程度的锻炼。让学生了解并逐渐发展正确的姿势，防止和纠正身体出现畸形，身体变化直接影响着学生身心健康的美好感和发展。三、基训课在舞蹈课程中的价值舞蹈课程教学的重要内容之一是“身韵”，涵盖了所有的舞蹈身姿训练。通过基训课的学习，可以使得舞蹈学习者掌握身体节奏，释放身体的各个部位。这也将有助于完成困难的舞蹈姿态。动作柔和顺滑，肌肉伸展，表现力明显。成长基础训练与体韵相结合，可以提高动作组合的规律性，增加动作范围。基训课的教学在舞蹈教学过程中具有重要意义中发生了质的变化。体韵教学体现了古典舞的本质特征，也是中国古典舞的突破口。“身韵”的运动也具有明显的社会属性，具有一定的审美特征，包括民族性，训练的实用性和可扩展性。在民族性方面，中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，表现出一种民族审美基因。在美的“对称”方面，体韵运动中的双基座和双山脊呈现对称的美学现象[8]。另一个例子是美的“留白”。它着重于为我们民族文化中的人们创造一种虚拟感。相反的是身体和心理要求，如擦在身体的韵律球，它需要使用两个手掌和两个臂，以形成一个虚拟的球，然后揉其中之一，通过两个和两个手掌的运动来实现感染力非常强大因此，体韵运动所表现出来的民族，更多地与我们传统民族文化的后期发展有关。总结基础训练是舞蹈训练的关键，如果基础训练课程和身体节奏课程反映自己的质量，而不是统一的质量，则形成“双层皮”情况，基训也成为技术的“壳”，但没有“韵律”的核心。对舞蹈者来说，很难形成统一的舞蹈风格。最终的结果可能是单方面展现舞蹈的形式，但是忽略舞蹈的神韵。我们需要的恰恰是形式与精神的结合。身体和韵进出，团结和力量和纪律的统一的结合可以充分满足舞蹈训练的基本要求是基本的训练和体能训练的步伐所需的一致的标准。更深入身体并训练押韵以实施基本训练，并将基本训练课程与生理节奏课程相结合。舞蹈的特点是柔软，光滑，它的刚柔相济的组合，其场面的结合，完美结合和细度，气，神精的技术和美学特性及其组合手，眼睛，身体和方法。1010参考文献[1]颜敏.中国古典舞基本功训练体系问题探析[J].艺术科技[2]刘治宗,谈中国古典舞基本功课性格组合的提炼和运用[J].大舞台,[3]赵志连.组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义[J],乐府新声[4]赵静.中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性[J],