新闻摄影基本知识和技巧 完整版

新闻摄影基本知识和技巧

何谓新闻摄影以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。——《中国新闻实用大辞典》形式：图片+文字五个W：时间地点人物事件为什么新闻摄影特点新闻性新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。真实性真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。典型性新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。现场感新闻摄影坚持现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感；而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。新闻摄影的价值和原则

价值：在于它是新闻事实的真实性与新闻形象的纪实性的统一。优秀的新闻摄影作品，能把新闻价值、历史文献价值与形象的审美价值结合于一体。原则：新闻摄影坚持新闻真实性的原则，同时讲究技巧和审美观点。新闻摄影与其他摄影的不同1，表现方式不同：新闻摄影是新闻报道形式的一种，其目的是为了尽可能完整、准确、及时地揭示新闻事件在时间和空间上的意义，达到影响社会生活的效果；普通摄影一般为艺术表现方式，这种新方式是建立在照片的拍摄和制作过程中人为的主观"偏移"基础之上的。艺术家通过拍摄时对对象的选择表现和制作中对影象的加工创造，来完成自己的创造意象和宣泄个人的主观情感，所以艺术摄影具有鲜明的主观性。2，摄影理念不同：新闻摄影通常是经由采访而完成的。所谓采访，就是在运动的社会生活，包括政治、经济、文化等活动领域中，去寻找、发现、记录具有新闻价值的事件和事物。采访者除应具有以上诸领域广博知识的素质外，最重要的是新闻工作者的冷静、客观、敏感的意识。新闻记者必须通过自己的主观努力，去发现对整个社会生活有价值的新闻信息。在拍摄新闻对象时，必须去捕捉对象最有价值的典型瞬间，这种典型瞬间是指事物、事件本身所蕴含的本质，而不是事物、事件一般的外在表征。对典型瞬间的捕捉，只能严格尊重事物、事件在时间空间中的自然过程及自然特征。任何主观地干涉和摆布都会改变对象的真实性，歪曲和改变对象自身原有的特定社会意义。新闻记者更不能用艺术思维去抓取和考察新闻对象。艺术摄影由于目的和作用与新闻摄影迥然不同，因而它对摄影者的要求恰好走向另一个极端，摄影艺术家必须摆脱机械性。在创作中，摄影家的主观性越强，作品的个性也就越鲜明，作品的艺术价值也就越高。在创作中，摄影家和记者的心理准备完全不同。新闻记者是用理性的眼光审视对象的意义，用逻辑的方法判断对象的价值。而在艺术摄影的创作中，作者是以现实生活中感性的人的身份，面对理性的共性的社会，用感性的个性创作，来宣泄自身本我的生命冲动（即欲念），以重新肯定在理性世界失掉的感性自我。艺术创作是对现实的超越，这种超越的目的是追求个体自我生命自由完美的存在。艺术家的创作除了能满足自身主观情感渲泄的愉悦外，同时也给社会提供了创造启示的愉悦。基本要求以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的。既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。内容和形式统一。要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。如何增强新闻图片的冲击力（1）信息含量大的瞬间新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。信息含量有两个基本方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量。在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。（2）象征性瞬间它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。（3）幽默瞬间幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义。幽默瞬间表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。（4）新颖瞬间即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是程式化、很少变化的题材，捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。（5）独家照片富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片。需要天时地利人和，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。（6）以人物神态动作取胜表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。摄影构图画面构图是一门艺术，不仅摄影作品中需要。在新闻摄影中也是很关键的。摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。1、对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。2、构图中的主次关系新闻照片主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。主次关系要掌握以下两点:如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体；选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。3、构图中“黄金分割”的运用所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。黄金分割的作用处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感；在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

三分构图法：将整个画面在横、竖方面各用两条直线分割成等份的三部分，这样就可以得到4条直线与4个交叉点。再将拍摄的主体放置在任意的一条直线，或直线的焦点上，这样比较符合人类的视觉习惯。新手一开始在拍摄时，如果把握不好比例，可以开启相机的构图辅助线功能，这样画面立刻就活了起来。以黄金螺旋分割画面，或将拍摄主体放在螺旋紧处，是符合审美观的一种构图方法。用光

摄影离不开光。在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄体某些方面的表现。两个基本目的：一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明；二是为了控制被摄体再现的效果。光给人的感觉具有较重要的表达性。有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。

六大要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。光型光型指各种光线在拍摄时的作用。（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。光色

光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。摄影在从胶片转变到的过程中经历了脱胎换骨的改变，但与此同时，摄影的基础—光—仍然没有改变。摄影实际上是“用光写作”，也就意味着摄影师是光作家。能够把光线展示在我们的面前，这使我们成为了摄影师。毕竟，每个人都可以购买高品质的数码相机，但很少有人能够在主体上正确用光。色温和白平衡

色温(ColorTemperature)，从字面解就是颜色的“温度”，所以有冷暖之分，从直觉观察，暖色调偏红黄，冷色调偏青蓝，单位就以Kelvin(K)表示。如果你打开相机的设定选项，在白平衡(WB)就有调校色温的选项。然后你可能会问，为何色温会放在一个叫“白平衡”的地方，为何不干脆叫做色温呢？这是因为有一个色彩概念在背后。如今的数码相机几乎都有至少5种以上的白平衡模式，比如：自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯等。其中自动白平衡是大家使用最多的，而在平时日光正常拍摄环境下，自动的确可以满足大家的拍摄需求。色温是表示光源光谱成分的一种概念。通常说的色温是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的温度。各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合呈白光。这种白光的色温约为5400K左右。如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于5400K，如一般用的钨丝灯色温为2800K左右;如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于5400K，如蓝色天空光的色温达20000K左右。图3-26和图3-27所示的是人像摄影的高色温和低色温效果。白平衡，简单地说就是拍摄现场中标准白色的再现情况。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。有时我们会遇到颜色不对的相片，例如偏黄、偏蓝的情况，这是因为相机侦测色温时所产生的问题。白平衡─寻找相片的白色人眼在辨色方面有颇高的灵敏度，可在大部份情况下辨别到白色的对象。但相机的感光组件则不如人眼，如果偏离了中性色温太远，在感测上无法修正，会令相片出现偏色问题。最常见是灯胆光下，远低于正常色温时，色调会偏黄，特别是人的肤色会特别难看，所以要将过暖的颜色“调冷”去中和，令相中对象的发色表现像日光照射下一样正常。而调校的基本原则，就是让原本白色的东西，在不同色温下仍看到白色，以之为“白平衡”。那为何没有“黑平衡”？因为黑色在任何色温下的表现也是一样，所以以黑色作为基准是无法达到色温修正的作用。抓拍技巧新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的关键，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是拍摄者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最关键的那个瞬间。如果你不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张经典的照片来。下面分享8条新闻摄影的技巧。1.要抓动作。摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自自然、越真实。