素描人体教案

素描人体教案授课对象：07级美术学学生课业类型：专业基础课课时：21学时教学目的：进一步理解人体解剖构造，以及人体动态变化规律，体会男女人体的不同特性和不同美感，掌握人体造型的办法，通过速写、默写的训练，能对的地记忆和体现人体动态形象，同时进一步研究人体素描的办法，达成精确、深刻、生动地体现人体形象。教学内容：学习素描人像的几个形式1.慢写....慢写就是长久作业，是考生学习掌握素描人像办法的重要阶段。这一阶段规定考生重点掌握构造、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本构造、特性基础上，精确、有序地塑造人物的形象，用笔要纯熟，构图力求完整。初学者能够将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完毕作业是非常有效果的，每天能够规定一种半天或二三个小时，持续运作。2.速写....速写是短期作业，目的在于规定初学者在较短的时间内用速写办法体现人物的多个运动状态。你能够在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而精确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一种运动员的赛前训练，是出好成绩的一种重要条件。每张画的作业时间能够用10～20分钟不等。3.默写....默写有助于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同与否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大致构造能默得出，尚有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图精确，就不会出大的偏差。默写能够在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。4.解剖练习....能够买一种人物骨架、肌肉解剖模型作为参考物，对照一下自己作画的对象解剖关系与否精确，骨点肌肉的转折运动体现与否精确，等等。5.多角度的练习....规定初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更精确地把握对象，使其构造严谨，构图完整，黑白灰关系解决得当。6.名作临摹....可选择素描典型名作若干幅，进行有针对性的练习，能够从中学习大师们的素描办法、构图技巧、体现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描体现力。素描教学的“点、线、面、体”在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾典型地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的有关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体构成。那么如何运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长久的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。首先，要让学生学会“观察”。“观”是指大致的看，粗略的看；“察”是指认真的分析，重复的比较。普通状况下，对的的观察方式有助于教与学过程的顺利进行，有助于学生专业素质的逐步提高。素描的教学体系事实上是很复杂的，并且不同的专业老师对观察办法的理解也不完全相似；因此，在教学实践过程中“教”的办法也是相称的多。但是，在这里我们仍然要倡导科学的观察办法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大致、粗略地看有助于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入认真分析、重复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察办法是合逻辑的、科学的，在教学中应当得到广泛的推广。“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为下列三方面来叙述，一、先观大的体积，大的动态。规定视线放得很宽，有些同窗在这里很容易出错误，由于他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在体现的过程中也始终盯着那个小地方画；其成果是到最后画面的整体效果不仅出不来，并且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看重要的大的明暗交界限。两条重要交界限：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部构造的转折变化，也将直接决定头像与否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大致。这规定我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。另首先，要让学生学会“体现”。这是由于它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察办法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“体现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于如何体现。上面我们进一步的学习了如何观察，那么如何运用这些观察的成果来体现自己的作品呢？这里要让学生明确下列四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，体现形体的大致积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，并且概括性极强，因而在素描作画中运用地相称频繁。三、找出两条重要明暗交界限，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界限不是两条单薄的线，它普通含有面的性质，体的厚度，加强它事实上就等于加强画面的大致积。因此，整个作画过程中要重复抓住这两条重要交界限，把握它的构造转折变化。四、进一步刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要体现情感，传达画者主观思想情趣的的地方；因此，需要切切实实重点刻画。它重要涉及下列几部分：1、五官的形体，2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感。进一步的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。最后，让学生学会整体“调节”。整体调节是作画过程中的最后一步，但其作用不会由于它是最后一步而削弱；有些时候反而在加强。这里规定我们的学生能恰本地解决好作品的完整性即可，这种完整性必须涉及：1、大的体积完整，2、大的块面清晰，3、大的线条节奏感强，4、小的“点睛之处”精彩耐看。总而言之，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。素描习作的办法与环节素描写生练习是一种由感觉－－理解一一体现的综合过程，它含有本身特殊的规律和科学严谨的办法与环节。因此，能否遵照其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。素描习作的办法与环节由下列几个部分构成观察、构图、打轮廓、塑造大关系、进一步刻划、整顿完毕。观察:首先应当真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相称困难的一点。-而许多初学画的同窗们往往无视了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败重要靠手头体现功夫，或者依靠数量积累的认识与办法是十分有害的，逐步养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的·但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维办法的制约控制·因此说有什么样的观察办法就会有什么样的体现成果。因此，在素描习作中就不仅仅是规定训练含有自如的手下功夫和精确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察办法。整体的观察办法顾名思义就是对素描习作练习所要体现的对象整体面貌有一种全方面的感受认识。具体的办法能够分为下列两个方面。1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就仿佛是在看着整个对象想心事发呆同样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，因此迫使我们的视觉只能得到一种似乎清晰又含糊的整体印象，这种印象也正好正是我们所规定的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们能够比较容易地全方面感受到对象大的基本形特性、动态与神态气势、比例、构造及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多出的东西都消失了，只剩余必要的、基本的东西。2.比较的办法。如果说前一种办法得的是的整体印象，那么这种办法将是前者具体的补充。它能够嫡过对整个对象各个部分互相之间的比较来得出它们各自与整体确实切关系和联系。在观察比较的时候，能够像对自己默默讲话同样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特性神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，互相之间的形体过渡转折是如何的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论同样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完毕素描作业。也就是古人所说的-旨在笔先-。如果初学画的同窗们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习办法和清晰的目的，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。变化初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有互相联系比较的局部观察习惯办法，对训练培养含有良好的艺术感受和绘画才干是非常重要的。构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以适宜舒适的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有亲密的关系。拟定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要体现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特性的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地拟定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调节形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地拟定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范畴内进行，绝不得-超出雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同窗不太重视这个问题。即使在刚开始时也在画面构图时找出并拟定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调节形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，成果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中局限性。打轮廓：也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先理解之下什么是所谓的轮廓，有的同窗会说轮廓就针线，这样的说法不够精确全方面，应当说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，并且由于形体本身体面起伏而不同，它们各自转折的边沿线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，例如我们对简朴的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简朴的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?因此说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能对的地画出线条，当我们懂得了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服体现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺少空间及体现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的办法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特性，为了能更加好的捕捉到对的的大形，有时能够借助类似几何形的概括办法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特性，例如拟定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在拟定出对象大的基本外形的同时也应注意拟定出内部重要基本形位置·比例与特性，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。在基本大的形、比例、动态关系拟定出来后来，一定要将画面放置到远处进行检查。由于在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态与否对的。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了·这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候能够采用下列两种办法:1，将画最佳能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的办法去铝个地感觉一下所面的对象，然后快速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕获地对的，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕获的不对，那么立刻就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特性形不对，动态不够或者太过头部与身子等重要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证明这种差错位现象可靠性，能够按此办法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟迈进行修改校正。之后再将画放置远处用同样办法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查办法校正形，在我们采用第一种办法拟定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的精确性，特别是对某些形的具体位置点能有一种可靠的根据来加以确认，在打轮廓中能够借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出拟定某方位点的相对-抱负的办法时要尽量坐直，并最佳能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便能够拟定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们能够从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们X能够拟定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种办法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的办法含有了比较可靠确切的根据。另外·对初学画的同窗们在钉轮廓时即使应当重要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更精确地鉴定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的拟定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查办法外，还能够运用在拟定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽量伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量拟定出一种有身子带座的石膏像时，先用这种办法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短·这样就能够拟定出头部终究占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也能够用这种办法测定出眼晴、鼻子、嘴等形终究是应当处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提示自己记住:绘画是一间视觉艺术，重要是依赖于感觉而不是理性，因此能够说它所规定的所谓精确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。另外，在打轮廓时有某些技术手法问题也应值得注意·例如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的，笔尖能够削的长某些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远某些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理造成影响将来深人刻划和完毕的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很核心的一步，如果规定不严格，就犹如一幢没有良好可靠构造根基的建筑同样。因此请同窗们在这个阶段一定要认真严格地按规定去做，只有这样才干确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的确保。出对象特有的神情气质性格、质感·量感·光感与空间感。从而达成像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺少对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的理解，特别是当我们离对象稍远某些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮·支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的某些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难对的的体现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识能够协助我们透过表皮现象来理解并体现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体构造的转折起伏进行细致地理解与分忻，能够走近对象进行观察。从而不致于被某些表面的偶然现象所欺骗。因此说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。固然，在重视理解分析的同时也不能无视感觉的因素。例如对质感的体现，除了对对象本身的形体认识外，还应当体现出特殊的质地。像皮肤·骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用对应的解决手法体现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的多个不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达成真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的成果给人以使死，缺少绘画-灵气-的感觉.深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而无视另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。湛理完毕一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一种程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不停地强调节体意识，但由于每个程序中必然有其具体地重点倾向和问题需要解决，并且特别是在深人刻段咬由于为了能具体具体地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，因此难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完毕前对整个画面做一次-从局部到整体-的全方面检查与调节·首先，为了确保有清理的头脑和良好敏锐的感觉方便顺利地发现问题进行调节，最佳能临时离开画面几分钟到室外看看远处·放松一下大脑并使眼睛得到休息·。由于长时间地观察·理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调节工作的。另首先·在调节时一定要将画面放置到远处。即便是对某些有经验的画家他们为了能证明把握画面的总体效果·也经常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同窗无视了这个问题，一当坐下来就仿佛再也舍不得起来将画放远检查一下与否有问题了。岂不知画最后要首先经得起远看的!只有。先声夺人-，才干使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样规定，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最后退远一看毛病问题就暴露出来了，必定最少不是关系画过了，就是把形画跑了。因此但愿同窗们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑·手·腿脚