新艺术的生命起源与造型与装饰纹样

新艺术的生命起源与造型与装饰纹样

1、“新艺术”的作品宗旨本尼沃罗（onwegler）描述的“最广泛、最合理的”中的新艺术定义了它，即新艺术。这个术语指的是1890年至1914年（即近30年）的欧洲建筑工地和实用艺术领域，除了英国的工艺运动和法国的贝瑞（bobaret）和尼加尔的实验运动之外，还有所有的先锋艺术运动。应该说,它事实上只是对一个过渡时期的全部实验的总括,是西方艺术由古典艺术向现代主义过渡的承前启后的转折点。法国设计师兼艺术品商人、公认的日本艺术的鉴赏家——萨穆尔·宾于1895年12月在巴黎的普罗旺斯街开设了一家独具特色的画廊。这个画廊成为了展现新艺术的一扇窗。因为当时遍及美术和实用美术领域最具有影响力的设计师和艺术家们的作品,如招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰、彩绘玻璃、珠宝首饰等等,以及别具异国情调的日本艺术品都在这经营和展示。人们由此逐步接受和承认了“新艺术”,这一风格也从此在历史上获得了自己的定位。在不同的国家,人们基于它的不同的表现对它有不同的称呼,正如——德国的青年风格(Jugendstil),维也纳的分离派风格(Sezessionssti);意大禾的自由风格(StileLiberty)以及西班牙的现代风格(Modernismo)。由于受够了工业化大量生产制造商品的单调乏味,倡导艺术家设计、制作出的产品美观实用,并且向往的是旧时代的美好与自然有机生活,所以“我们的根在林木之幽、泉水之侧、苔藓之上”,这几乎成为所有新艺术风格的艺术家们的创作宗旨。新艺术最典型的纹样都是从自然动植物中抽象出来的,是以植物、花卉和花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体提取的,都找不到直线或直角,流动的形态和蜿蜒交织的线条几乎主宰了大部分新艺术设计作品。充满了内在的活力,唤起了生命的律动,给人变化多端的浪漫感。2、中国古代瓷瓶中的新艺术元素2.1新艺术风格的特征无独有偶,在遥远的东方国度——中国,从开始制造器物的时代起,在实用物品及装饰物上出现了各种极具美感的装饰线条及图案。中国自古就以瓷器闻名于世界。其中,不乏以自然界的动植物及优美弧线为主要元素的范例,这正是与新艺术风格特征相吻合的。当然,新艺术风格的起初是以相当的东方设计元素为借鉴和基础的。但反言之,也可以说中国瓷瓶设计中所蕴含的自然题材与线条在表达着东方美韵的同时,也流露着新艺术风格的特征的起源。东汉末年出现了瓷器以后,三国两晋南北朝时期便出现了两大分流(即北方白瓷和南方青瓷)。中国古代的瓷瓶多以圆润流畅的造型见长,但各时期的瓷瓶尺寸、线条和瓶身的色彩及纹饰不同,所包含的时代风貌和寓意便不同了。2.2金中国文化内涵方面宋词、宋画、宋瓷可并称为中华民族的文化瑰宝,而宋代的文人雅士对制瓷业的关注,使得瓷器的品质及艺术美感都有了更高层次的提升。宋代河北磁县的磁州窑十分著名,其制瓷装饰手法十分丰富,但主要以白釉黑花著称。白地釉下黑花的基本特点是具有强烈的黑白反差,体现中国画的技法,表现出自由、奔放的画风,是磁州窑最具特色的装饰手法。这种民间写意风格的绘画形式便开启了瓷绘艺术的开端,为宋代以后青花瓷的发展奠定了基础。这一时期的精品之一便是北宋时的白地黑牡丹剔花梅瓶(现被收藏于日本的东京永青文库)。梅瓶的瓶身高39.4厘米,造型饱满圆润,平口,束颈,圈足,瓶体修长,简洁而古典。瓶身留白地,纹饰剔黑,保留牡丹纹,剪纸纹饰的特点极为显著。细腻的白釉上秩序感极强的黑色花卉图案对比强烈,上半部分的漩涡状纹饰与瓶身中下部的大朵写意花瓣相映相衬,黑白的对比缔造了永恒的经典。1894年于江西省丰城县南宋淳熙十年墓出土的南宋绿釉牡丹纹花口瓶,瓶高18.9、口径7.5、足径5.9厘米。因伴出有墓志一方,记载墓主为信丰县主簿、丰城籍王德用妻徐氏,葬于淳熙十年(1183年),故具有断代之意义。它为花口,长颈,椭圆形腹,圈足外撇。其独特处在于颈饰的十二道弦纹,腹部饰对称大笔头黑彩折枝牡丹二朵,胫部施凹弦纹一道。灰白胎,全器除器内、底足无釉外,余皆施绿釉。此瓶牡丹纹的画风也属磁州窑的绘画风格。以花为题材的宋代三彩刻花花口瓶(现收藏在首都博物馆),瓶口边缘为翻卷五瓣花式,圆鼓腹细长颈,喇叭形圈足。采用绿、黄、白三种釉色,清新和谐。颈部为深绿色釉,且釉面有细开片纹。此瓶粗制细作,花瓣枝叶粗犷放达,敦实俊美,美观与使用完美统一。同样,在西方,在造型上将花瓣作为器皿口的设计元素的经典作品之一,便是由美国的Gorham银器公司在1901年设计的一款银制水罐和浅盘。曼妙的女子倚在若花瓣状的水罐口,罐身与盘上蜿蜒流动的曲线,将奔涌的海浪呈现出了绚丽的冲击感,人与海浪的搏斗,柔美与波涛汹涌并存带给人震撼。辽、金、西夏、元时期是中华民族历史上的一个特殊阶段,此时艺术的发展也呈现了多元的风貌。元时期的釉里红松竹梅玉壶春瓶堪称典范之一。仍旧是清新素雅的白釉,松竹梅的绘制用了纯正的红色,两色相衬明艳生动了起来。“松”为长春不老;“竹”有君子之道,因虚受益;“梅”冰肌玉骨,群芳领袖。松、竹、梅各守其气节,象征中华民族所崇尚的贞操品德,却又不失柔媚。竹叶飘落,仿佛刚有风吹过,动态的场景就展现在眼前了。明朝永乐年间的官窑梅瓶现被收藏于北京首都博物馆。瓷瓶通体绘勾云、垂云、樱桃、碧桃、灵芝和竹。其色调浓艳,青花颜色渗入胎骨,呈现浓重晕散效果。胚体轻,图案花纹趋于疏朗,为明代景德镇官窑的精品。清朝康熙时期最值的一提的是五彩瓷中最好的官窑作品,即珍藏于北京故宫博物院的五彩瓶尊。而北京首都博物馆珍藏的清朝雍正年间的一个红地珐琅彩瓷瓶同可谓珍品。此瓶胎釉洁净,制作规整。在红色地上用珐琅彩绘着小鸟、蜜蜂、桃花和翠竹。色调柔和却又极具对比,格调高雅。雍正时烧造的珐琅彩瓷,多是在白地上彩绘,但以红地绘珐琅彩的制品很少见。由此,此瓷瓶显得尤为珍贵。在西方,极负盛名的孔雀室,由美国的绘画大师詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1876年为船舶巨头莱兰设计装修的。他将东方艺术与欧洲绘画完美结合,中国工笔画、日本浮士绘和西方古典派、印象派融会为一体。壁架上摆设的瓷瓶很似青花瓷,所绘主题是动植物以及中国古代人物,白釉蓝饰。东西方时空在这里交融了。可见,新艺术是对一种艺术美的风格的归纳与总结,不分时间与国界的阻隔。3、带动东方艺术成为艺美创意的“边界”迄今为止,新艺术之所以仍然那么令人回味和赞叹,因为它不是单纯性的艺术或设计运动,而是将自然形态之美创造性地应用于技术发达的社会之中。艺术家们表现出强烈的社会意识和观念,追求艺术的自律性,希望通过集体的力量探索、创造新的艺术语境和语言,用新的形式表现生活和时代特征。他们面向自然寻找灵感,模仿自然界多变的形态,想象创造,传达动态的自然活力。而新艺术设计是以东方艺术为创作灵感的。艺术家们对东方艺术倍加推崇,最终使几度影响欧洲的东方艺术汇集成一股强劲的风吹遍欧洲。他们开始在自己的作品中有意无意地模仿和表现东方艺术中许多形式上的特征。把线条作为主要造型手段,讲究造型的平面性、装饰性和色彩的单纯与平涂,这些都是东方艺术的影子。新艺术中又以日本艺术影响最为强烈,而那时的日本画是师从中国画的。由此可见溯其源头,新艺术是与中国风是分割不开的。中国瓷器从古