论大型声乐作品《黄河渔娘》的艺术特色

论大型声乐作品《黄河渔娘》的艺术特色

黄河是中华民族的永恒主题。她有5500千米蜿蜒矫健的身躯,她有奔腾咆哮的铮铮威严,她有气势磅礴的中华情怀,她更有5000年中华文明说不完的故事和传说……黄河渔娘,一个普通的女性恰恰从另一个侧面反映了黄河的柔情和细腻。生活在黄河边上的渔娘是艰苦的,同时也是刚毅的。正像黄河是伟大的,同时也有温柔的一面,渔娘不正是黄河温柔一面的一个写照吗?词曲作者正是紧抓这一个亮点,紧扣主题,层层深入,从而写就了这一经典之作。河南人(尤其是郑州人和开封人)对黄河的情愫是笃厚的,因为他们正是吃着黄河水、听着黄河浪世世代代生活的,因此用“黄河渔娘”这一艺术形象来展现郑州形象是合适的,这也完全讲出了他们心中的黄河之恋。比如词中的“生在这大河上”、“长在这大河上”、“浆儿拍浪”、“鱼儿满仓”等,无不诉说着河南人心中的黄河情。对于黄河渔民的生活方式也有着非常深刻的描绘,比如“日复一日,你把早和晚织进了鱼网……春来秋往,你把风和雨当成了平常……”,这些正是描写了黄河渔民生活的艰辛;同时又用“……你却说,你的心在那船头朝着的方向。”来抒发黄河渔民们美好的向往,并没有因为生活的艰难而泯灭了心中的梦想,最后一句也是本首歌词的点题,也充分表明了黄河渔民积极乐观的精神状态。当然,好词加上好曲,才能够珠联璧合。特别是旋律的创作,堪称一绝。这也是本文谈论的一个重点。特别指出的是,徐老师能够创作出众多的优秀旋律是和他精通全国各地音乐风格有着密切的关系的。首先,《黄河渔娘》的歌词充满了河南情结,那么在旋律创作上也应该有河南的因素。徐老师在旋律创作上处处洋溢着河南梆子的印迹。主要体现在以下几个方面:一、河南总体上的情自由性格,表现在对人河南地处中原腹地,黄河水畔,特殊的地理位置和文化背景造就了其激情豪爽的性格,这在河南梆子(尤其是豫剧)中体现的淋漓尽致。在本曲中有多处体现出了这一点,如谱例1:在谱例1中,方框内的部分就有着浓郁的河南戏味道,旋律的大幅度起伏使得旋律情感十分的丰满。二、所处的地域特征这是所有地方梆子戏的一个共同点。北方梆子戏与当地的地理环境和人文风俗有密切的联系。高原、平原和山地是这些地区的主要特征,也正因为这些特征而导致了其音域的宽阔。并且河南戏在实际演唱过程当中充分运用了真假声相结合的方法,使得音域更加宽广。在这首曲子当中,从最低音小字一组的#c到最高音小字二组的b,音域足足有14度,这就给演唱者以最宽广的发挥余地,也是对演唱者演唱技术最直接最严峻的考验。三、大跳大跳,小跳若干这又是河南梆子中一个非常明显的特色,如谱例2,这是节选自豫剧《花木兰》中的一个唱段。在这个唱段中,虽然是慢板,但旋律起伏很大,在短短一个多唱句中,音域就达十二度,大跳达四个之多,小跳若干。这在北方戏中是一个十分突出的特点。在本曲中,如谱例3所示:在谱例3中,在两个唱句中就出现了六个大跳,音域涉及十二度,小跳若干。还有一些地方虽然没有大跳,但是却有大跳的效果,如谱例所示的两个急剧下行就是如此。这样就使得旋律在进行中见棱见角,情感异常的充沛和激越。与此同时,也毫不保留地凸现了中原人性格的豪爽与豁达。四、使用偏音的原因但戏曲音乐和民歌音乐相比,戏曲旋律中对于偏音的使用相对要多一些,并且在很多时候占有相当重要的位置。如谱例4中的a和b所示:上例中的a表明了在这首歌的旋律创作中四、五、八度的运用非常的多,在短短一个唱句中就用到了五个这样的音程,而正是这些进行,使旋律的创作充满了民族风味,对于中国听众来讲就很容易引起强烈的共鸣。b所示的是在短短五小节中就用了四个偏音(变宫),作者并非随便使用的,原因是非常明确的：首先,地方音乐色彩的展现需要这些偏音,在河南戏中,偏音的使用枚不胜举(如谱例5)。谱例5是河南豫剧中颇具盛名的《花木兰》选段,在十二小节中就出现了十个偏音(八个变宫和两个变徵),这段旋律很明显是bB徵调式,也正是体现了豫东梆子的风格。其中最能体现其色彩特征的就是变徵音,但是在徐老师的旋律中变徴音并没有出现,其主要原因就是在旋律创作中既要体现地方色彩,又要展现作曲家个人的风格,如果用了变徵音,地方戏的色彩就会过于浓厚,而使个人风格稍微逊色。作曲家非常巧妙地平衡了两者之间的关系,既不失地方风情,又不乏个人特征,真是两全其美之策。谱例5:使用偏音的另一个原因就是情感表达的需要。我们知道,如果在旋律中缺少了偏音所造成的不稳定因素,那么旋律的情感含量就会会大打折扣。如果适当地多用一些偏音在旋律中,就会使音乐增强其戏剧性,让旋律更充满情感色彩。谱例4中的b正是情感非常充沛,对渔娘的艰苦生活发出由衷感慨地时候,在这里,变宫的使用就能够得到锦上添花的良好效果。综上所述,上述四点是作曲家体现地方情韵主要体现,那么体现个人旋律创作魅力的地方又有哪些呢?作曲家主要在戏曲音韵歌曲化的问题上做得很成功,这主要体现在两方面,笔者通过认真总结如下:一、在旋律进行方式中既要保持戏曲音乐的韵味,又要突破传统戏曲的旋律进行,使其更加连贯自然,更加歌曲化,因此,作曲家在选择偏音时没有选择变徵音,以避免戏味儿太重而影响歌曲化。二、取其唱腔中的精华部分和创作歌曲唱腔相结合,使旋律地进行更加委婉流畅,更加适合民族唱法的表现。在唱腔表现上自由唱腔和滑音的使用是旋律增强了戏韵,但绝大多数地方的旋律唱腔更加流畅和宽广,伸缩性强,全曲在唱腔安排上如下图所示:这样的唱腔安排十分符合创作歌曲型的演唱。这种转化的成功源于作曲家深厚的文化底蕴和地方音乐色彩的积累。《黄河渔娘》是一首戏剧性与抒情性并存的作品,极具北方戏曲特点,其曲调深情宽广。在演唱时,应当做到气息稳定和声腔自由奔放。演唱者可以通过清晰地吐、咬字,强调性地起音用声,来达到与听者的情感共鸣。第一乐段先后出现了六、七、八度等大跳音程,为演唱者提供了二度创作的空间。演唱时应当注意气息的控制和声音的弹性,并结合黄河流域的语言特点来演绎这些大跳音程,以声音的张力和深度将“黄河渔娘”形象化。第二乐段是抒情乐段,应当以平稳和抒情的气息演唱,与前后两段在声音上形成对比,从而体现“黄河渔娘“秀外慧中的形象。最后一乐段是作品的高潮部分,因此演唱时对气息和力度的控制很重要,还要力求在高