电影音乐在电影中的运用英雄在风笛声中之生死对《勇敢的心》中苏格兰风笛赏析

电影音乐在电影中的运用英雄在风笛声中之生死对《勇敢的心》中苏格兰风笛赏析

电影始于电影创作，电影音乐已经诞生。1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟使用他们发明创造的电影放映机,首次在巴黎公开售票放映《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部影片,这一天被电影史学家定为电影的发明日。那时为了提高视听效果,降低放映设备运行的噪音,放映厅请来小乐队来配合演奏,这种演奏逐渐成了“电影音乐雏形”。这种雏形似的演奏非常原始和简单,与影片内容融合效果很差,显得有些生硬。直到电影有声片的出现,电影音乐才慢慢地变得成熟,而且其中有很多非常优秀电影的成功从一定程度上是依靠了完美的电影音乐。1995年由梅尔·吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家,一举夺得了当年奥斯卡五项大奖,并以之席卷全球,所向披靡。影片用音乐贯穿剧情,音乐用量超过片场的2/3,而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好,观众丝毫没有感觉到它的存在,音乐和剧情成为了一体,不可分割。正如作曲家赫尔曼所言:“音乐为观众提供了一系列无意识的支持。你不必要知道它,但它却起到了应有的作用”。在《勇敢的心》长达两个多小时的音乐中,我不可能将其所有的电影音乐分析完全,所以在这片文章中,我仅仅分析的是其特定的一种音乐——苏格兰风笛。我相信通过对苏格兰风笛曲在影片中的作用和意义的分析就会使得我们明白电影音乐在一部电影中的作用。《勇敢的心》向我们讲述了一个伟大战士的故事。苏格兰英雄之子威廉·华莱士在英国内战的动荡下长大,学成归来的他与心爱的姑娘要结婚之际,新娘被荒谬的英国统治政策所杀害。一场必然的民愤在苏格兰人民众爆发了,“英雄之后”的华莱士带领苏格兰人民揭竿而起,杀英兵宣布起义,在苏格兰贵族的支持下战势获得了压倒使得优势。然而,渐渐地他发现自己卷入了苏格兰贵族与英国皇权的政治争斗之中,被人利用。华莱士的民族豪情俘获了英皇子妃伊莎贝拉的芳心,两人陶醉在爱情的幸福之中。苏格兰起义军陷入了英军和爱尔兰军、法军的联合包围。为了争取和平,华莱士毅然奔赴明知陷阱的的爱丁堡布谈判,最终被英王陷害。英雄的华莱士被执行了死刑,但英雄的孩子已经在母亲伊莎贝拉的腹中孕育,不久将成为新的英王。华莱士刑前的高呼“自由”震憾所有人,也使更多的人英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成。主人公威廉·华莱士确有其人,他的英勇事迹被苏格兰人民熟知和传诵。在影片中凄婉的风笛、绵延的山脉和苏格兰人民在贫困痛苦中凄厉呼号为人所感动,华莱士一往无前的精神更为人所鼓舞。影片生动的战争场面描述,与华莱士与伊莎贝拉的凄美爱情,形成了刚柔并济、相得益彰之妙,非常恰当,为影片增色不少。影片《勇敢的心》在情节和叙事上无疑是成功的,影片之所以成功与其中的音乐之运用密不可分。在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐中苏格兰风笛曲出现了15次。风笛对于影片的作用主要体现在一下几个方面:一、用红色人物的情境,再现故事的时空苏格兰音乐的灵魂靠风笛来烘托。影片一开头,荡气回肠的风笛宛如潮水般缓缓升腾,在苏格兰雄浑葱笼的山岭上,在青山绿水的环绕中,我们看到了坚强、善良的威廉·华莱士。伴随着宽旷、深邃、荡气回肠、幽怨、悲壮的苏格兰风笛,我们的视线在苏格兰高地的如史诗般的景色之中穿越:黛青色的山脉覆盖着一层湛蓝的天空,天空的边缘点缀着美丽的云彩;远远看去,鹅卵石自山巅宣泄而下,冲流入那深绿的草原;还有那到处分布的苏格兰湖泊,时时在苍穹映照下变幻。不到3分的钟铺垫,导演将旁白、画面、背景音乐有机地结合起来,音乐与画面天衣无缝的相辅相成、润物无声,不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景,生动的把观众带入了那馥郁历史沉重感的意境。当华莱士被贵族出卖后,他所领的那一次战斗惨败。影片在渲染那种惨败的场面时,苏格兰风笛又再次响起。蓝色忧郁的暮色之下,静静地横七竖八地躺着死去的战士,有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛,完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来,使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。二、风充的情感之美。风充色人的爱情而又有情感而又嘴唇影片中风笛对人物内心感情的抒发起着不可忽视的作用。父亲葬礼结束时,参加葬礼的一小女孩,送给威廉一把紫色的蓟花。正在啜泣的小威廉看着小女孩的眼睛,泪水夺眶而出,是迷惘、是无助、还是感动?说不清楚,人物内心情感非常复杂。苏格兰风笛在此响起,深情而又富有浪漫、优美而又富有哀怨。这种失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延,使人们产生了对爱情的渴望,旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。事隔多年,他们又一次相逢,并很快熟识。在欢快、愉悦的《WallaceCourtsMurron》音乐中,梅伦不顾父母反对,毅然跳上了威廉的马,和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人。此时,欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起,把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。马儿尽情地奔跑,起伏的山峦从他们身边掠过。美轮美奂的苏格兰风景和轻快暖心的音乐,让观众置身于烂漫的草地、高原,体会着那浪漫的风情。爱,是生命之源,生命为爱而存在,拥有真爱的生命才是完整的,有意义的。这两处苏格兰风笛曲的运用,恰如其分的抒发了威廉·华莱士与梅伦之间相互爱恋之情,将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。三、影片的音乐—刻画人物性格王妃伊莎贝拉被国王委派和华莱士进行谈判。当他们第一次见面,谈到华莱士以前的爱人时,背景音乐——苏格兰风笛又再一次响起,表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱,反衬出了华莱士这个英雄人物内心的脆弱,同时也表达出了华莱士对于自由的渴望,对于英王残暴统治的不满。他要改变这种奴役的状态,还苏格兰一个自由的王国。在苏格兰风笛的衬托之下,在华莱士的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。对于自己以前爱人深沉的爱,对于英王残暴统治的恨完完全全地在华莱士的身上表现出来,使我们看到了一个有血有肉的英雄人物,使我们看到了在这个传奇的人物身上也有平凡人的一面,而不是一个高高在上不可亲近的神话般的人物。这一切的效果的传达都是与影片的背景音乐——苏格兰风笛分不开的。正是电影音乐——苏格兰风笛的运用才刻画出来了一个栩栩如生的、有血有肉的人。当经历了一次次胜利的战斗和一次惨痛的失败后,华莱士并没有被上一次很惨的失败所打垮,而是重新站立了起来,重新拿起武器投入到了战斗。而且他的名字也越来越被人们所知晓,成为了一个人人皆知的英雄。影片为了表现出他没有被失败所压垮,而是重新站立起来的品质,再一次运用了苏格兰风笛。华莱士顺着弯曲的山路一路小跑,缓缓爬上大山的山顶,俯视着苏格兰的每一座大山和峡谷。摄影机运用环移的拍摄方式配合上悠扬、宽广、豪气的苏格兰风笛曲,便把华莱士的英勇性格刻画的相当深刻,甚至使人感动。四、法院的音乐—深化影片主题纵观这部影片,可以将其归为两个主题:一是悲剧的伟大爱情之湮灭,二是悲剧的伟大英雄之死。影片对于这两个深刻主题的传达或者说是表现是通过电影音乐——苏格兰风笛来实现的。当华莱士和梅伦在树林中秘密地私定终身,温馨的接吻场面,苏格兰风笛的响起是对这对纯洁爱情的歌颂和称赞。但是当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面,风笛曲哀怨,悠长,低沉。再加上画面上悲痛的人们,使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁,后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感,为悲情爱情的主题的深化起到了巨大的作用。当华莱士被本国贵族出卖,最终死在了绞刑架上之后,苏格兰又再一次回到了英王的统治之下。苏格兰人民不得不再一次和英国谈判,祈求和平。英格兰人民个个垂头丧气,看不到未来和希望,看不到国家的出路。罗伯对华莱士的死非常悲痛和悔恨,觉得是自己的出卖了华莱士,所以放弃了自己唾手可得的王位,而带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕。当华莱士的自由之剑划过天空,当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起,苏格兰人民全部激动了。一种前所未有的英雄豪情和悲痛的感觉从每个人的心中散发出来,激励着他们每个人为了自己的自由,为了苏格兰的自由而去斗争,去献出自己的生命。影片到此把华莱士的悲剧英雄的死渲染到了极致,成了一种纯粹的英雄精神。此时,如果没有苏格兰风笛的极力渲染,那么影片对于英雄精神的深化则会大打折扣。此外,《勇敢的心》的背景音乐的类型大部分为时空氛围型。导演通过具有特定的民族地域特点或时代特征的旋律,民族的、古代的或特殊的乐器音色,民族的、古朴的节奏,对影片整体时空氛围产生认同感。达到了从心理上接受一部影片的听觉环境,观众适应了这个梦幻世界,把作品嵌入音匣之中,使观众与现实世界隔绝,完全进入了故事环境的世界。我们说音乐在传达情感的时候是模糊的,是具有多义性的。正是因为这一点才使得苏格兰风