《青春派》电影电影观后感作文及精彩影评

《青春派》电影电影观后感作文及精彩影评

《青春派》电影电影观后感作文及精彩影评

刘杰是个认真的好导演，基本上他以超预期的方式完成了这次小考，也宣告了他向商业电影的转型。

关于影片的质量，除了已经在国内有奖项斩获外，各方评论也都不错，褒扬居多，出品方信心满满，积极举办超前观影来积攒口碑。

必须承认，《青春派》已经非常努力在接地气了。刘杰用心俯身，希望能以一个少年的视角来讲述青春。所以，电影里有了青少年恋爱(也就是所谓早恋)这种再正常不过，却一直被主流话语体系排斥和异化的主题，以及懵懂的性意识与不管不顾的恣意，角色没有假大空的朗诵腔和话剧脸，基本比较自然真实地呈现出了大城市孩子的某种状态。甚至在一些情感和情绪的处理与表达上，电影做到了体贴与适度，足以让观众动容。这种感染力便源自于导演的真诚，他没有以成人的姿态去俯视，而是以平等尊重的态度去表达，单这份态度，便已经值得夸奖。放下身段，这对于一个60年代生人，一个长期拍摄严肃题材的导演来说，何其难得。

技术方面，摄影出身的刘杰同样交出了上佳答卷，画面清新明快，音乐也可圈可点，各项指标均在“良”以上。当然，还是要吐槽一句，作为一部讲述美好青春，描绘唯美爱情的电影，逆光镜头为何如此匮乏?好不容易的一段，还非常不合时宜地放在了成人礼化装舞会这样有些生硬做作的场合中。

尽管比较起其他国产青春电影，《青春派》已算是做得不错，但是商业化的定位和导演本人情绪的限制，让成品距离佳作依然有距离。这种距离，并非导演或者技术本身，而是那张由于年龄限制而无法跨越和理解的情感，是一种对细节描摹的缺乏，对群体语境的疏离。这种差距，是一种几乎无法去弥补的代际鸿沟。比如九把刀的《那些年》，或者滕华涛的《失恋33天》，一定或多或少有作者的真实情感植入其中，有共通的情绪能引发观众共鸣。而一部概念先行的主题电影，却最容易脱离土壤，变得轻浮和想当然。还好，《青春派》仍然算是扎实，没有夸夸其谈也没有忘乎所以。感染力是有的，只是细节与感情的缺乏，让这种感染少了些力量，至少没有让人念念不忘，再三回味，更难有让观众产生共鸣的符号与情绪。这种远离，是因为作者经验的缺乏和情感的偏位，无法感同身受，只能认真临摹，因此最后出来的成品，工整别致、像模像样，却也难免浅白，流于概念和形式。

可以看到，电影的宣传推广真正做到了九十分，在基本没有大牌明星参与的情况下，企宣努力寻找影片的话题点，在电影节拿奖，办提前场攒口碑，在《天天向上》等高收视节目中站台，在各大媒体发稿，为影片积累了不少人气.但是，对影片的定位，仍然能看出片方与宣传方的挣扎与纠结，比如《青春派》这个片名，以及角色半裸遮掩的主打海报，都让人以为这是一部《美国派》或者《梦精记》式的青春性喜剧。可实际看过电影，才发现完全是发行虚晃一枪。片中为数不多的涉及青少年性心理情节，比起现实中男生们荤素不忌的重口味，隐晦稀少到了简直保守的程度。通篇下来，仍然是一部围绕高考与青春爱情，满满正能量的校园“主旋律”，电影在煽情与喜剧之间拉扯，最后回归的却还是成长。甚至，为显严肃正派，电影也不免俗套地加入了类似“宏志生”的角色和情节，加入对“拼爹”这样当下现实的嘲讽与批评，仿佛电影非如此不能升华，一下掉入了那些传统主流青春电影的窠臼，却又浅尝辄止，不去深谈。甚至连作为“主题”的高考，也只是浮光掠影的虚幻背景而已。

电影最后，一组快速剪辑加抒情旁白的段落，让铺垫的情绪逐渐积攒，释放的出口却由片头的爱情转向了被误解的严师，让人满满的感动无处释放，瞬间一泄而空，这样的尴尬，大抵也反映了电影纠结不清的本质。

总的来说，《青春派》叙事通顺自然，角色形象鲜明，情感真实丰富，部分段落的情绪也足够到位与动人，但是代际的差异难以磨合，先天性地缺乏代入感，在情感上仍有缺乏，难以唤起更多共鸣。刘杰好像造出了一个功课良好、听话懂事的优等生，却永远不是让同学们念念不忘的“沈佳宜”。

作文：《青春派》的观后感

明天，8月2日，由刘杰导演执导的《青春派》将盛大起航全国放映。这是部怎样的片子?讲述了什么?

《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。

男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。

看到《青春派》的时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春电影扎堆放，是我们缺少青春吗?

是也不是。

每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂;有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦;有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。

青春电影道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。

很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢?也许只有疯狂的人才有青春?还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春?我们难以定义。

青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。

青春尚未丢失，为何要看着青春电影缅怀你逝去的青春?走出电影院，走出你的“狗窝”，走出你狭隘的世界，向新的世界迈进，你会发现电影中的青春只是艺术品，唯有生活才能让你真正走进青春!

漫谈青春片之《青春派》

写这篇影评的时候电脑里正循环播放着南征北战的那首《骄傲的少年》，作为一首动画电影的插曲，虽然我未看过该动画，却仅仅通过歌词真的也是让坐在电脑桌前的我又燃了一把。其实这首歌和《青春派》这部电影并无关系，因为一提到这部电影，真正有关联的却是同乐团的另一首歌《我的天空》。作为一个说唱小众组合，他们演唱的这首歌大概是目前为止最能称得上是贴合大众，也是最广为流传的一首。歌词很燃，背景乐的节奏恰当好处，一开始积蓄力量一般平稳低音，之后就是完美的高潮爆发，声嘶力竭。其实一直觉得很难说是该电影成就了《我的天空》这首歌的流行，还是说是《我的天空》恰当好处的，将整个电影《青春派》，不一样的热血燃烧了起来。

国产青春片基本是所有稍稍标榜自己是文艺青年懂电影懂生活的群体们的噩梦。我们看到《致青春》里的青春是女生个个像汉子一样勇猛，不管是外表小清新可爱的郑薇，宅男女神国民校花阮莞，亦或是真正的男友力爆棚的朱小北。无论标签如何属性如何，内心都是看多了琼瑶赤脚也要倒追到男神爱情就是生命无爱不成活的言情剧女主，再加上为了勾起80后集体回忆的滤镜柔光镜头。于是所有的关键男角色都成了渣男，故事情节成了抽烟打架斗殴堕胎。

再看《那些年我们追的啥啥我不说了大家都懂》，全片除了柯震东的颜值和陈妍希台湾小言剧下自带BGM校花特效的属性，你们真的有注意剧情吗?真的不是在听说了原著作者九把刀老师35岁至今未娶痴情守候自己的那位沈佳宜的爱情故事才感动的逢人推荐的吗?真的没发现其实我们的青春是敖犬和林弯弯吗?(太残酷对不对)当然我不能否定那些三十多岁一事无成只会买张电影票来怀念怀念自己当年未追到现在更不可能追到“沈佳宜”的大叔，他们大概会借此哭的稀里哗啦逢人就表示哥是个有故事的男同学哥也曾是个少年啊哥以前也是这么辉煌过的。可如果青春片，拍出来为的只是满足你年少时未完成的意淫，为的只是借别人的青春来装点唏嘘一下自己的青春，这样的青春片就只能是臆想的幻觉，而不是你青春的本身。

那么，写到这儿，一个问题自然出现了：真正的青春，应该是怎样的?

如果你想知道这个问题的答案，我不建议你去看《少年班》，虽然我们可以从吴未的影子里看见自己，虽然我们都知道，那部片子有些情节还算赤裸裸的真实，但是那部影片的主人公们是缩小化了的一个群体，不具有普遍性。

我也不建议你去看《我的少女时代》，首先我承认这是一部好片子，最起码不滥情不无义不无理取闹，对我们这些要和青春saygoodbye的老少女们来说，真的是或多或少道出了我们的心声。比如这个男主设定就够feel，如今已不再是入江直树扛把子的天下。再长得怎么像柏原崇的校草优等生模范男，也比不过一个外表叛逆内心温柔守护不离不弃的校霸徐太宇。就像是很多女神表面再怎么高贵冷艳神圣不可侵犯，内心都是受不住真心相待的啊。更何况是土肥圆林真心同学。

林真心喜欢徐太宇，一定不是因为他飞扬跋扈又痞帅，一个人可以单挑一群的自带霸道总裁可以护着自己的气场。徐太宇喜欢林真心，也一定不是因为她日后丑小鸭变天鹅有多美多美，而是大多数生活中的我们不会在给别人诅咒信中还好心注上道歉的话语，不会在别人被老师冤枉抄袭是勇敢的站出来为他辩护。

活了这么些年，有两样女生我从不黑，一类是敢爱敢恨任谁也打不倒不向命运低头的倔强少女，另一类就是看似平平凡凡却能在细微之处总是为他人考虑为他人着想，看似不起眼实则勇敢能担当，善良又乐观的女生。身为善妒女人中的一员，即使换做是我，看了这个电影也真的喜欢上林真心这种看似不起眼却善良的闪闪发光的女生。不一定只有陈妍希喜欢陈晓高颜值喜欢高颜值才算爱，男生不是帅酷拽如校霸只是平凡男屌，女生真的蠢笨如林真心没颜还很肥，我们都拥有爱一个人的权利啊。而且大家明明都知道，当你真正爱上一个人的时候，重要的是他的人，而他的颜他的脸，根本不是决定你喜欢他的理由。这样的原因，成就了《我的少女时代》作为青春片中突围的因素。

所以话题跑偏了，OK，我们拽回来，为什么我不推荐《我的少女时代》。因为它真的只讲了对我们生长在大陆的我们的青春记忆中很小的一部分，大多数我们的青春，是做不完的五三和模拟试卷，背不完的单词和化学公式。我们的青春，是永远把高考放在第一位的青春，不是把重心放在，怎么谈恋爱。

《青春派》的出现，终于为我们的国语青春片填补上一个空白。你也许会说还有前些年的《全城高考》。抱歉，这部片子我只看了一半就关了因为实在受不了小演员们生硬的演技和老师开外挂似的万能，虽然励志热血但是大家都知道现实生活中不可能结局都这么完美大家都考上理想的大学。因为大多数的老师一定是无暇对学生们每一个人都关注的，尤其是中学时成绩差一点的可能更有感触，因为大多数班主任除了打击讽刺之外基本是能无视就无视的态度，谁特么有空唤醒你心中的雄狮……(不过这并不怪老师)抛去这些不说，我想讲的是，《青春派》绝对是最贴合现实，最不把煽情当卖点，最不狗血最能教会一个少年成长的电影(当然在这里私心大发为我隐秘爱了很久却不敢表白的董子健同学打个广告因为演技真的超赞)。终于将话题引入正题(宝宝表示对自己东拉西扯的能力已哭晕)，下面来聊聊我最喜欢的几个情节。

第一幕：居然(董子健饰)在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶表白。

看到这一段，我几乎是又懵逼又有点少女心爆棚的，你瞧瞧人家一小屁孩多浪漫，还泰戈尔……妈蛋劳资身为一文艺女流氓，多年单身狗，别说泰戈尔他老人家了，你念冯唐翻译的那个版本都行，简单粗暴直截了当，冲那个我都挺你。反正不管你们怎么看了，我是在看到这出的时候决定继续看下去的呵呵。现在想想细思极恐啊，你说这个情节安排的真是一点不违和，毕竟一个十五六岁的文科班小男生表白女生，念泰戈尔的诗绝对比某些理工男“如果你是酶,那我便是底物,你悄然将我融化,我连救命都来不及喊”这种倒牙三流改写诗强一百倍。喜欢就是喜欢，你说要是真硬加些术语进去，女孩子听了只会表示会不会说人话呵里个呵我现在好方这人真是不解风情。

第二幕：大陆高考版史上颜值最低F4组团出动撩妹均遭实力拒绝。

虽然看到居然被黄晶晶一而再再而三的撩拨暧昧时远时近时心里臭骂黄小婊砸，但是仍然是不忍看见一个迷茫的未成年少男为爱痴狂的那张脸啊!!所谓男屌丝的痛处只有女屌丝了解，居然你为什么还要执迷不悟啊!况且居然同学现在的状态，可谓是“双失男”，既没了爱情又没了大学，只好走上复读一条血路。想想我当年……(此处省略一千万字)不说了反正只有有相似经历的人才懂。

其实不仅是居然，看到F4中其他三位，一个富二代把不到喜欢的妹子因为妹子喜欢哥们，一个每天借口不带课本去和女神坐一桌偷闻女神发香的呆逼男，以及永远可爱长着一口与王大陆的牙谜之相似牙的李飞(简直太精彩我没有办法黑他因为他真的是我见过心地最好的娘娘腔)，他们真的都好可怜啊!!他们再这么混下去怎么毕业啊!!(我一个河南的有什么资格说人北京的啵)尽管看到这样颜值如此之低的青春剧，我还是看得津津有味，稍不留神感觉自己就像是回到了那个夏天，空气里浮动着不知是谁传来的汗味，蓝色的窗帘遮挡住炙热的能让人汗流浃背的阳光，成堆成堆绿色的试卷和习题，一不小心趴在课桌上午睡后脸上硌出的红红的印记。当然，其实那个时候远没有现在我这段文字里说的浪漫，反而是残酷的我一度想逃离现实。可现在的我觉得，那段青春是多么的珍贵，多么的完美，至少在记忆里是遗憾非常少的，我踏踏实实的经历过那段岁月。

第三幕：居然的自我救赎与抗争

热血永远是青春片不可或缺的元素，因为青春怎么看，都是充满着荷尔蒙和热血。一部好的青春片，绝不是仅仅用一个黑色的荧幕，上面写句：十年后……然后让主人公功成名就去见初恋情人这么简简单单的应付过去。与其以年华逝去的时候回忆青春，不如将重点放在青春的时候，该有的热血，该有的张狂和桀骜不驯都一一展现出来，因为不犯错，不抗争，不反驳的青春不会带来成长。