摄影艺术专业 新纪实摄影发展与演变研究马格南图片社为例

目录TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 IAbstract II引言 11马格南图片社与纪实摄影的发展 22从客观纪实到主观纪实 93主观摄影现状 114主观纪实的发展与未来 18结论 19参考文献 20致谢 22摘要随着摄影艺术的发展，纪实摄影也随之进步，纪实摄影这种摄影形式相较于一般照片的记录事实，更加注重传递信息，揭示教导披露生活中某一层面的现实，从而引发人的深度思考。虽然从纪实摄影门类的出现，对于它的定义一直众说纷纭，但是统一的认知中纪实摄影的概念包括，反映事实的真实性，富有批判精神的社会价值性，以及后来演变出新纪实摄影下的个人主观性。从亨利·卡蒂埃—布列松到马丁·帕尔，从决定性瞬间到独辟蹊径的概念摄影。自摄影艺术以纪实摄影的概念进入中国以来，经历了90年代的探索阶段,如今的纪实摄影的发展理论知识，有了不同于以往的转变。随着社会文明不断发展,大众摄影及美感的提高，互联网所带来的高速及时效，使得纪实摄影从留下美好影像的瞬间，转变成了揭示事实的社会学摄影。自从20世纪后期出现了具有强烈个人观点的纪实摄影，加之现在高速环境下，更是出现有别于以往的纪实摄影的样式,无论从选材，到手法，表达上已于过往有了较大的差别，形成了新纪实摄影。新纪实摄影相较于以往，在保留原有特征外更加彰显摄影师本人的见解，以及摄影师个人风格的体现。本文以著名图像社马格南图片社为例马丁·帕尔作品及思想理念为论据围绕新纪实摄影的演变发展展开研究。关键词：新纪实摄影；马格南图片社；发展

AbstractWiththedevelopmentofphotographyart,documentaryphotographyalsomakesprogress.Comparedwiththerecordingfactsofgeneralphotosdocumentaryphotographypaysmoreattentiontothetransmissionofinformation,revealingtherealityofacertainlevelinlife,thusarousingpeople'sdeepthinking.Althoughtherearedifferentopinionsonthedefinitionofdocumentaryphotographyfromitsappearance,theconceptofdocumentaryphotographyintheunifiedcognitionincludestheauthenticityoffacts,thesocialvalueofcriticalspirit,andthepersonalsubjectivityunderthenewdocumentaryphotography.FromHenriCartierBressontoMartinParr,fromthedecisivemomenttotheconceptphotographyofanewworld.SincethephotographicartenteredChinawiththeconceptofdocumentaryphotography,ithasexperiencedtheexplorationstageinthe1990s.Now,thetheoreticalknowledgeofdocumentaryphotographydevelopmentisdifferentfromthepast.Withthecontinuousdevelopmentofsocialcivilization,theimprovementofpublicphotographyandaestheticfeeling,andthehighspeedandtimelinessbroughtbytheInternet,documentaryphotographyhaschangedfromthemomentofleavingbeautifulimagestothesociologicalphotographyofrevealingfacts.Sincetheemergenceofdocumentaryphotographywithstrongpersonalviewsinthelate20thcentury,inadditiontothepresenthigh-speedenvironment,itisdifferentfromthepreviousdocumentaryphotographystyle.Nomatterfromtheselectionofmaterials,tothetechnique,theexpressionhasbeengreatlydifferentfromthepast,forminganewdocumentaryphotography.Comparedwiththepast,thenewdocumentaryphotographyshowsthephotographer'sownopinionsandpersonalstylewhileretainingtheoriginalfeatures.ThispaperstudiestheevolutionanddevelopmentofnewdocumentaryphotographybasedonMartinParr'sworksandideas.Keywords:newdocumentaryphotography;magnumpictures;development引言经过了社会文明不断发展,社会环境的变化，诸多因素的共同作用使得纪实摄影转变成了带有个人化视角的新纪实摄影，新纪实摄影在表达上与过往有了较大的差别，其种类之繁多，又与观念摄影互相交融，打破常规界限使得新纪实摄影即拥有传统思维又把身边所见一切都惯有价值。本文以马格南图片社为例，探究新纪实摄影国内外发展趋势，由国内外纪实摄影发展环境因素的影响等围绕新纪实摄影的发展与演变，总结未来纪实摄影演变方向，为更好的认识未来纪实摄影的发展方向提供理论方向支持。在本文的第一部分将以马格南图片社作为参考去探究纪实摄影的发展。第二部分将以新纪实摄影代表性人物，马丁·帕尔的介绍及理念分析对新纪实摄影与传统概念的纪实摄影门类进行区分。第三部分以国外纪实摄影的发展演变形式和走向于国内纪实摄影的发展和理念对比，从中总结出纪实摄影在当代环境下的发展思路及技法，其目的是探究新纪实摄影发展与演变的过程。新媒体传媒行业高速发展的今天，图像时代的到来使得纪实摄影在参与社会问题、突发事件、事实报道等形式中独树一帜，发挥着越来越重要的作用。所以希望通过本次的毕业论文，研究在新时代纪实摄影拍摄理念及拍摄方法的转变，提炼出纪实摄影拍摄中有别于以往的成分，用不同的视角，不同的理念创意，以马格南图片社为例，对比古今中外。适应现时代于观众不断提升的审美标准，又符合纪实摄影真实快速具有社会历史价值的标准。1马格南图片社与纪实摄影的发展1946年马格南图片社成立于法国巴黎。由当世名家戴维·西摩、罗伯特·卡帕、比尔·范迪维尔、乔治·罗结、卡蒂埃·布勒松共同成立。此举成功后又在美国纽约于两年后开了一个分社。因受用于它的成员所提供的纪实拍摄作品各方面质量要求极高，马格南成了各类纪实艺术家共同通过发表图片以及合作的摄影图片社。它标志着世界最具盛名最具专业性质的图片社。每一个马格南成员都是令专业行列俯首称赞的大师，他们拥有最高的创作热情和创作自由。如拍摄所赢得的利润，依个人交来作品的多少按此分配[1]。它是摄影机构的最为巧妙规划的形式，只有世界上最伟大的摄影专家才能加入，限制人员（80个或更少），这会导致顶部新闻摄影的稀缺性，以及提高了工作的价值：图社希望这80负有盛名的摄影大师的作品不再受创作限制，而且价格几倍高于市场价格。在这里一切不再受限，任何主题任何形式都会有高额的资金收入作为后盾，足以完成最具有思想和计划性的拍摄作品。这是生产力的解放，提高创作水平。不断的良性循环，马格南已成为一个圣地。马格南拥有另一个名字-世界的眼睛，他们只生产伟大的摄影创作。过去30年中，很多异常卓越的图片新闻行业摄影记者工作者都是“马格南”的成员，玛格南图片社，是迄今为止发全球最重要的摄影图片社。在这种形式的帮助下孕育出了不同于以往，横跨各大门类独领风骚的纪实拍摄大师。提起纪实摄影就要提到纪实摄影的第一道大门亨利·卡蒂埃·布列松。无论你师从何方，是否喜欢他的理论但是不可否认的是只要想要走摄影这条道路都要经由这位大师的门前可以说是摄影中无人不晓布列松的大名这位摄影大师对摄影的见解主要体现他的经典理论即摄影中的“决定性瞬间”[2]。“决定性瞬间”是最值得思考的摄影概念，这不是一个西方概念，而是一个纯粹的摄影概念，从布列松对“禅道”的理解就能看出，“决定性瞬间”明显受到东方哲学的影响。布列松的决定性瞬间体现在他对现实的观察“构图”是摄影的空间，“快门机会”是摄影的时间，布列松看事情，是同时注意这两件东西的，缺少其一，他会按地不动，直到“所有元素都是平衡状态”，他才比谁都洞悉先机地抓住它[3]。作品是任何一个细节都要在决定性的情况下才行，他的所有作品都是万万不能切割的；等待与发生[4]。毫无疑问布列松对于纪实摄影的看法更加偏向于客观因素，他会为最终的形式完美等上很久为自己的作品做足形式[5]。布列松作为传统纪实摄影的代表人物他的观点与后来主观化严重的新纪实摄影产生了激烈的碰撞借由他对马丁·帕尔的评价即可看出[6]，如图1.1-1.3所示。图1.1589巴黎1967年罗伯特·德尔皮尔摄图1.243布鲁塞尔，比利时，1932年图1.3“决定性瞬间”经典构图“卡蒂尔·布列松悲伤地看着马丁·帕尔足足有几分钟，然后说：‘我只有一句话可以对你讲，你来自完全不同的星球。’”，马丁·帕尔是推广新纪实摄影的主要代表人物之一，马丁·帕尔无疑是马格南吸收进去的最有争议的摄影师，如图1.4所示。图1.4马丁·帕尔本人马丁·帕尔的作品被公众和舆论评论为狂野和充满肉欲[7]。但一些评论家则把马丁·帕尔推崇为光芒耀眼的新星。当有人批评他的作品是对人类的讥讽时，他的回答也毫不示弱：“人类本是可笑的。”马丁·帕尔在担出申请加入马格南之前，自己也曾犹豫过。他知道自己的作品与那些典型的马格南摄影师太不一致。但他需要一个图片代理机构，同时他也找不到为什么不去试一试的理由。尽管他也知道：“在马格南内部有不少人要阻止我加入。有人写公开信，有人列出不应吸收我的种种理由。最根本的是因为我的作品与马格南仍在追求的‘关心人类’的摄影完全不相符，事情就是这样简单。”但是他依然对自己充满自信：“我知道在某一方面，我的摄影不符合马格南的传统。但我相信另一方面，我们又是一致的：从根本上看，我们都是在拍摄世界的真实面貌，是以十分个人的角度拍摄世界。因为世界本身也在发展，所以讥讽也是一种存在的方式。我认为嘲笑批评和赞美都应该是摄影师的工作方式。传统的马格南摄影师去拍摄战争，去用照片说这是可恶的事，这当然没问题。”当马丁·帕尔被吸收为马格南见习生时，已有很大的争议，当批准为准会员时又发生了争论。当他在1994年，在伦敦召开的年会上提出正式会员申请时，以前的争论都相形失色了。从对所提交的作品进行评审时引发出的激烈辩论，可清楚地看出马格南分裂成两部分。在举行第一次投票表决时，马丁·帕尔获得了2/3的多数票。但那些反对马丁的人立即宣称，因为不是全体会员参加投票，所以坚持一定要重新投票表决。第二次投票的结果，马丁·帕尔还是以最后的2/3票数获得了成功。然而把马丁·帕尔吸收为正式会员的戏剧还没有收场。1995年，他在巴黎国家摄影中心举办了一次新作品展，卡蒂尔·布列松也参观了这个展览，他为马格南有这样的会员作品而惊讶万分。他十分急躁地在展厅里看了一遍之后，被介绍给马丁·帕尔。他悲伤地看着马丁·帕尔足足有几分钟，然后说：“我只有一句话可以对你讲，你来自完全不同的星球。”然后就愤愤然离开了展厅。这使马丁·帕尔也感到目瞪口呆。然而最终卡蒂尔·布列松还是理解了马丁·帕尔。马丁·帕尔后来回忆起这件事，也谈了自己的看法：“我想卡蒂尔·布列松有一种十分强烈的对世界的理想主义和浪漫主义的视觉。但是一旦面对真实的世界，却大吃一惊。批评和诋毁我的人，也许认为我是故意去描述一个残忍无情的世界，去描绘这种腐朽、这种放荡。实际情况是，在我的头脑里，世界上的不少事情就是这样明白无误地显示出来，所以我只是用摄影的方式讲出我的感受和我的想法[8]。”在拍摄手法上，马丁·帕尔选用直接抓拍的手法，能在随机性很大现场环境中准确的寻找到拍摄目标。对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，马丁·帕尔对当时某个场景、某个角度和某种自我情感恰到好处的契合。海滩上涂满美黑油的游客、超大的冰淇淋、宴会上豪华到离谱的礼帽，帕尔独特的视角题材体现在他每一张作品里，他注重将注意力放在人们容易忽视的细节上。马丁·帕尔从一开始就使用英国式幽默的手法来嘲讽全球化背景下资本主义国家的英美快餐式生活。他的作品中处处都是沉迷于眼前浮华，喜爱粉饰太平的英国人。他总是寻找奇特趣味的视角来嘲笑他们的笨拙、邋遢、粗俗，礼服上的污渍、帽子上的苍蝇、油腻双手都成为了帕尔的宣泄嘲笑世俗的巧妙方式。身为英国人的他，却毫不吝啬的嘲讽着拥有“雅致奢华”生活方式的英国人。《奢侈》、《小世界》，他用这种幽默又批判的态度，巧妙地让人们在看到资本主义经济的恐怖和压抑同时又夹杂着滑稽和嘲笑[9]。上世纪50年代以后，彩色摄影拍摄技术发展已经开始逐渐走向了完整，但是在世界上当时彩色摄影并没有得到主流摄影师的重视和肯定。摄影师一般认为，过多的色彩会降低摄影的趣味性，纪实摄影打乱了真实的表现力。马丁·帕尔是第一批尝试者。《最后的度假胜地》是马丁·帕尔第一套使用彩色胶卷完成的作品，这些作品描绘了撒切尔时期那披着花哨荣耀外衣的“伟大的英国海岸”——新布莱顿。在色彩艳丽的画面下，垃圾成堆、夸张的服装、各种垃圾食品，人们仿佛被享乐吞噬变得麻木不堪。通过突破性的构图，对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，将世界病态、幽闭恐怖的一面展现出来。当别人热衷于反应美好时光的同时，帕尔选择用独特的新视角来进行纪实，如图1.5、1.6所示。图1.5摄1986年《最后的度假圣地》图1.6摄1986年《最后的度假圣地》马丁·帕尔的新纪实摄影“常识”与局部细节多采用人的头发，服装，食品，玩具及各国的事情运用闪光灯和微距镜头拍摄环形闪光灯的使用，考察超级消费和全球化的问题，工作类型学采取的方式全球采样，采集图像，并且并列附有多幅照片显示的方式，与当代艺术的外观，使之更符合新纪实，过往的四十于年的摄影生涯中，马丁·帕尔总刁钻的角度专注于人们平常的休息、花销和沟通为场景之中。不同于传统纪实摄影，他抛弃了宏大场景、忠实于事件的自然发生，在作品里更加注重用自己的独特视角来宣泄个人的情感。他以他那那独特而又带有混沌的视角观察世界，给全世界呈现出原汁原味的而又充满独特趣味的现实生活。通过独特的视角与另类的形式对这个世界的洞察与记录，帕尔对所处时代下的社会现象和个人观点独特又尖锐的反映与表达催生了一种新的纪实摄影风格。2从客观纪实到主观纪实在大多数人的记忆中，飞来横祸、利益纠纷，生命消逝天灾不断等。令人精神萎靡的话题和传统文化纪实摄影总形影不离。相对于传统的纪实摄影话题。“新纪实”的摄影创作形式与那些对于某种具象化针对分析事件的记录方式和具有描写纪念性意义纪元的传统纪实摄影都不同，它给予观者的观感是这样一种支离破碎的形式相较于传统纪实而言都是零散不成规模的图像，往往伴随着的是拍摄者本人的个人意识[10]。充满拍摄者镜头语言放弃传统类型问题的关注，转而向着藏匿于社会底层刨根问底、不遵守以往经验带来的条条框框的制约、大胆富有突破性；变通世界常规、不循规蹈矩富有中性立场、这些特点常常被归纳于新纪实摄影之中；蕴含象征和隐喻的意味等更是成为了新纪实摄影的标准配置。随着网络的普及；大批量摄影技术被琢磨透彻，加之后现代社会思想意识的进步他们之间的互相吸纳后，当代教育艺术研究范围内的观念摄影艺术形式于其常常有着相对混淆的概念，“新纪实”的拍摄“要给“新纪实摄影”下个明确的定义。来自台湾拍摄形式批评家郭力昕：就好像没有明确给出定义“后现代文化”一样，恐怕是相当棘手的事，于后现代文化而言新纪实形式摄影拍摄也是不断的发展与进步”，但是“文化与摄影“它们都是想解放原本各自依附的母体对诠释或意义的一种垄断态度”。可见新纪实摄影是一个具有螺旋性问题不断提高发展环境变化的事物，但可以肯定的是其中的反叛精神，以及人们对于这种传统纪实摄影内涵和外延的不断完善扩充[11]。在新纪实摄影行业领域，有许多非常优秀的摄影师都来自于马格南图片社。1967年纪实摄影的新概念出现，黛安·阿勃丝（DianeArbus），威廉·克莱因（WilliamKlein），等传统的叛逆者。他们不再向传统看齐在这些作品中，建议人们“向好看”的思想意识已经被削弱了很多传统的纪实摄影中让人感受到强烈社会使命不同，这些作品很有创意，主观色彩丰富。约翰·萨考夫斯基在纽约现代艺术（JohnSzarkowski）博物馆任何时候拍摄的那些看起来很随意的“演出”，打破常规，充满讽刺的高度评价此类摄影，为戴安·阿勃丝、等举办了名为“新纪实（NewDocumentray）”大型摄影展。从那时起，人们将这种产生在20世纪50年代，在60年代的纪实摄影的新形式的流行，命名为“新纪实摄影”这部分拍摄形式不拘泥于以往，重新进行演绎了纪实主义摄影。再保留传统拍摄主题上，这类作品必定会加入拍摄者自己一个独特的语言与探究问题的方式，在这个时期后“新纪实摄影”有了较为鲜明的划分。1967年，约翰·撒考夫斯基策划了主题为“新纪实摄影”的群展，参展的戴安·阿勃丝、李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德成为后来新纪实摄影的领军人物。除此之外，罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因，也是新纪实摄影家的重要代表。于法国成立的马格南图社更是成为纪实摄影发展的浓墨重笔。由此可见国外纪实摄影的发展趋势有着很深的理论基础,与实践经验,从拍摄理念，拍摄思路，技法与社会受重视程度，图片创作的质量都与国内环境有着相对的区别。纪实摄影是记录社会学的摄影即是摄影艺术学的一种，又具备具有反应社会本质现象，对现实的评价也有摄影师的概念[12]。3主观摄影现状自摄影这门技艺由国外传入国内经历了漫长的岁月发展在发展的过程中纪实在众多摄影艺术门类中脱颖而出成为了中国最为令人接受的拍摄形式，但是即使如此纪实摄影的发展亦不是一帆风顺的。对于国人而言大部分多是将其理解为纪实摄影众多性质中的记录性，这门拍摄门类从摄影去发现反思社会逐渐演变成了让时间停留在家庭的纪念证件照、亦又被动的沦陷为了让政治正确，宣传政治教育宣传活动目的记录方式，比起纪实摄影这些更加偏向于新闻报道摄影形式，而具有普遍性质和纪实类摄影公认定义的纪实作品经过国内拍摄名家不断地努力，进步与反思教导终于形成了独有的富有“寻根”主义的纪实作品[13]。国内纪实摄影的发展契机，可以说是在1873年清同治年间，中国的先行人容闳秘密接受了清政府给予的任务，拍摄了华工在秘鲁残酷环境下的生活，此次先行好像使得中国对摄影，特别是纪实摄影的标签有了份独到的见解。“予摄此影，皆于夜中秘密为之，受此身受其虐之数华工外，无一人知之者。此数名之华工，亦由予密告以故，私约之来也”“它可以被看作是一个中国最早的纪实摄影实践。20世纪30年代，摄影家庄学去了很多拍摄与人类学和中国少数民族地区意义的地质研究，他去了四川，青海，甘肃，云南，九个少数民族等地整整十年，拍摄涉及到宗教，习俗，婚礼和婚姻的图像，以及他们的社会组织和少数民族生产模式，甚至包括税收制度和教育，遍及当时被称为“白”的少数民族地区旅游，也可以是说，这是纪实摄影的先驱的中国乡村学校，创造和实践的摄影实践，建立了纪实摄影的审美模式属于中国的形式。五十年代和上世纪五六十年代，中国摄影的基本特点是：“背离平常”，“蒸蒸日上”，政治正确，在这样的环境下纪实的批判社会；反思现象的作用反被宣传所代替更多倾向于表现粉饰的作用。政治及风向在这个时期逐渐成为了评判纪实性作品的硬核标准，这种时期的拍摄语言向着“工具”；“武器”，的性质发展。这种不平衡的发展现象对中国纪实摄影拍摄的长做造成了一种被双眼蒙蔽的假象。再精彩传神的宣传照片最终也要被进步甩在滚滚历史长流之中，中国纪实摄影发展的至暗时刻成为了过去时1976年4月5日，一群摄影的爱好者自发的拿起相机开始寻找宣传照片以外，记录以外的纪实。这些人抛弃了国内长久以来的标准在天安门广场，以纪念周恩来总理，打破了照片被称为“武器”的时代这次运动被称为“四月摄影。”这表明这纪实有了自主观念也可以称作为中国的新纪实摄影[14]。中国传统纪实摄影在进步的同时并没有忘记中国纪实领域最受欢迎的文化行寻根热，中国摄影名家再次投身到了纪实摄影的热潮当中，但这次不同于过去纪实摄影开始包含拍摄者个人的主观思维。民俗纪实名家朱宪民使用了20年的光阴去表现中国最为知名的”根源”中原，中原地带它记录着中国数千年来最为厚重的历史，最具民族特色的建筑和在高度发展的教育[15]。相较于对传统文化的探寻；在日益发展繁荣的城市，金弘建、尤泽宏、等人就更加富有个性及富有新纪实摄影的影子，这类拍摄形式让主观的观察城市发展的镜头语言变得丰富，镜头语言成了一双慧睛精准又不加修饰的找到城市发展文化发展的问题，用影像观照身边工作生活。文艺的复苏，及正确的思想政治，在此基础上更加解放了中国摄影家拍摄纪实的语言多元百家齐放的艺术形态逐渐形成相较于文革期间的摄影这是的新纪实摄影已经前路开阔[16]。其中典型作品代表如张晓的《海岸线》张晓是在沿海城市山东长大的，但是他小时候并不常有机会到海边去，成年后便去了重庆工作，这使得他从心底里怀念起了海岸。他奔着“改革开放前沿”的名头去，却在拍摄的几年里找到了对大海的另一种热爱，如图3.1-3.3所示。图3.1张晓《海岸线》图3.2张晓《海岸线》图3.3张晓《海岸线》在他的拍摄中已经逐渐淡去了传统纪实的客观性质，拍摄的方式构图选题上完全按照他个人主观的思维完成。又如严明的《大国志》，如图3.4、3.5所示。图3.4严明《大国志》图3.5严明《大国志》90时代一个宽范围的值的结束越来越明显的商业原因，高度参与的媒体，其中一些负有理想抱负的摄影师，与他们更个性化的视角来审视世界，看看人与人之间的关系，不存在纪实摄影的传统，在他们的作品“神圣使命”的“人道关怀”，他们强调了传统的纪实摄影宏大叙事的一大主题，影像学表现变换模式独特的方法话语已经成为个人[17]。临近现在随着信息技术及大学校园的摄影艺术教育于美感普及各类当代艺术的互相吸收杂糅，拍摄设备的简化，人人都能拍摄人人都有眼中的世界观念摄影的出现又打破了给各类作品长久以来的视觉符号中国的新纪实摄影时代正式开始[18]。由广东美术馆举办的展览上具体分析了在这个全新不同于以往的时代纪实摄影发展及本身的富有全新时代性的特性，在全新的时代纪实摄影拥有了全新的标签，首先一方面，纪实摄影已经开始逐渐转变为一种纪实图像处理方法，实现自我表达和内在反思;另一方面，逐渐的摆脱了“风景摄影”这种源于传统审美的拍摄形式不拘泥于构图光线等“硬指标”更多的向着富有个人主义个人强烈风格的形式前进。国内的纪实方向鲜明多变出现了越来越多的年轻一代摄影师，如任航等的但是这不意味着传统的纪实摄影的消亡反而因为新纪实的出现传统的纪实更加富有鲜明的区别，在现今的环境下无论是新纪实摄影的进步，还是传统的纪实摄影的推陈出新，这种互联网技术进步，拍摄设备的进步，信息传输数字化简介快速，让更多的人从书中作品中；到展览过，到手机能够更加快速便捷的分享和欣赏作品未来传播形式会更加多元化新纪实和传统纪实会在互相融合的前提下继续生存[19]。国外的纪实摄影自马丁·帕尔担任马格南图片社总裁后人们对纪实摄影的主观发挥更为看重，从以往尊重客观现实性的束缚中解放了出来，从客观的等待“决定性瞬间”变成了主观意识的自由发挥。与马丁·帕尔相同，斯蒂夫·肖尔也是国际上新纪实摄影的代表人物之一彩色照片的先行人在20世纪70年代那个时间，拍摄彩色照片很难被人们冠宇艺术只要带有颜色就会被执着于黑白照片的“主流”评价为被细小色块所蒙蔽的成果。布列松就曾今评价过彩色摄影，他称之为“粗鲁”斯蒂夫·肖尔就是这样一位粗鲁的摄影师，他的作品与马丁·帕尔相比较而言，仿佛马丁·帕尔的作品更加具有严谨的构图，和更加鲜明的主图，而他的作品给人的第一眼印象永远是为何要选择这样的拍摄地点？主题是什么？这是艺术吗？这是试做还是玩笑？但正是仔细观看他的作品的动力仔细观察后会发现有那么一点意思，如图3.6、3.7所示。图3.6《不寻常的地方》图3.7《不寻常的地方》从他的作品中更加体现了纪实摄影在全新的媒介出现后即彩色摄影的出现，使得拍摄主题，和客观的“决定性瞬间”并没有那么重要，相较他们而言新纪实摄影更加需要的是拍摄者的主观能动性，以往主观服务于客观现实，而在当下，客观现实将服务于主观意识更像是客观现实只是摄影师通过照片这种媒介去体现内心世界，对比国际与中国的纪实摄影发展可以下的定论是未来无论如何发展，纪实摄影已经走出“决定性瞬间”以后的拍摄无主观无纪实。4主观纪实的发展与未来随着时代的发展、社会的变迁新纪实摄影一直在源源不断地衍生出新的分支、新的形式。回顾摄影的发展史，新纪实摄影总是在特定的时代、特定的阶段以一种特殊的形式影响着摄影的发展路线[20]。它的“新”拥有源源不断的生命力，不断地与新时代的各种艺术思潮相结合，碰撞出更多的摄影艺术火花。新纪实摄影没有明确规则化的构图，抛弃了许多摄影专业技巧，情感表达更加倾向个人的主观直觉，形成了另类的与众不同的形式美学语言。没有特别明确的主题，看不出摄影师的明确选择。随着现今时代对个人主观的越来越重视，新媒体时代的到来，设备的高强度更新，越来越智能的拍摄方式，世界资讯源源不断。在这样一个时代，主观的拍摄形式将会逐渐成为纪实摄影拍摄的主流方向。结论通过以上分析我认为新纪实摄影相较传统纪实摄影的区别有以下几点，传统纪实摄影：从客观上达到形式上的完美，来源于传统美术形式，来源于记录大型人文关怀，具有时代及社会背景的局限性，严紧的构图及拍摄手法。而新纪实摄影具有以下特点，充分表达摄影师主观，区别于传统美术的摄影独有形式，受时代及社会背景影响较小，主题及构图拍摄手法不再受限，无明确形式。在未来纪实摄影会越来越向着以主观性为主，在客观因素的基础上充分的发挥主观性，可以说是随着新时代的来临新纪实摄影更像是披着纪实摄影外表的观念摄影，它与当代各类艺术相互杂糅吸收，使得旧时代时期评价摄影作品的各类硬性指标不复存在，在这样一个时期可以说是一切形式，一切载体，一切创作都应该遵循主观性，只有充分的发挥主观性才能在众多的作品中脱颖而出，从客观纯在的现实中寻找主观世界，在未来的新纪实摄影中主观就是唯一。参考文献[1][英]卢塞尔·米勒.世界的眼睛:马格南图片社与马格南摄影师[M].北京:中国摄影出版社,2013.7：35-65[2][法]克莱蒙・舍卢.传奇布列松[M].北京:中国摄影出版社,2015.8：200-210[3]顾志敏.决定性瞬间的创造——记摄影大师布列松[J].才智,2010(25)：189-190[4]孙树群.刘和海.大师研究卡蒂埃·布勒松[J].时代人物,2007(11)：6-6[5]傅为新.究竟是艺术还是哲学——浅读布列松的"决定性瞬间"[J].新闻