《月光曲》教学设计

《月光曲》教学设计理解课文内容，了解《月光曲》的创作过程及其中蕴含的深刻道理。

感受贝多芬博大高尚的情怀，体会音乐艺术的魅力。

理解课文内容，了解《月光曲》的创作过程及其中蕴含的深刻道理。

感受贝多芬博大高尚的情怀，体会音乐艺术的魅力。

今天，老师要和大家欣赏一首著名的钢琴曲——月光曲。

听完了这首曲子，你能用一个词或一句话来形容一下自己的感受吗？

下面，请同学们用自己喜欢的方式读读课文，注意读准字音，读通句子。

课文中哪些段落具体写了《月光曲》？（2～9自然段）

指名读第9自然段，思考你从中知道了些什么？还有什么不明白的地方？学生提出疑问，全班交流。教师相机归纳整理学生的问题。

学生回答上述问题，教师根据学生的回答相机板画（略）。帮助学生理解“实实在在的事物”与“在此事物在头脑中反映”的区别。并引导学生体会贝多芬感情的变化及乐曲旋律的变化。学生回答不出的问题，教师给予引导补充。板书：听琴声——闻琴声——问知音——弹一曲——谈感受。

3贝多芬为盲姑娘弹奏了哪两首曲子？在姑娘听来有什么不同？（《月光曲》和《致爱丽丝》）播放乐曲，请学生欣赏后展开想象并交流感受。教师相机引导学生理解“陶醉”的含义并告诉学生，《月光曲》是贝多芬早已构思好谱成的，而《致爱丽丝》则是现谱写的。教师简单介绍贝多芬及他的作品。（拓展学生思维空间，培养学生的创新想象能力）板书：思故乡——发愤图强——谱名曲——送知音。

、播放《月光曲》的音乐，让学生再次欣赏这首曲子，并谈谈自己的感受。（引导学生从旋律及所表达的情感等方面谈感受）板书：多芬的情感——音乐的旋律——艺术的魅力。

、领悟中心：（1）本篇课文主要写了什么？（主要写了著名音乐家贝多芬创作并演奏了著名的《月光曲》。）（2）通过学习本课你有什么收获？（学生谈自己的收获和体会）（3）谁能用一句话概括文章的中心？（著名音乐家贝多芬创作并演奏了著名的《月光曲》，表现了他对穷苦人民的同情和热爱，同时也表现了他丰富的想象力和卓越才华。）板书：穷苦人民——博大高尚的情怀——卓越才华——永传后世。

《月光曲》是一首闻名遐迩的钢琴曲，其优美的旋律和深刻的内涵吸引了无数听众。在本篇文章中，我们将探讨如何针对月光曲进行教学设计，以帮助学生更好地理解和欣赏这首经典音乐作品。

在本次教学中，主要教学内容包括月光曲的创作背景、曲式结构、演奏技巧以及作品内涵。通过分析这些方面，使学生全面了解这首作品的艺术价值。

知识目标：学生能够了解月光曲的创作背景、作曲家及其音乐风格；

能力目标：学生能够初步掌握月光曲的演奏技巧，提高音乐鉴赏能力；

情感目标：学生能够深刻体会月光曲所表达的情感，培养对音乐的热爱。

引入：通过播放月光曲的音频，让学生沉浸在美妙的音乐中，引出本次教学内容。

呈现：介绍作曲家及创作背景，阐述月光曲的曲式结构。

概括：详细分析月光曲的演奏技巧，如手指的灵活度、力度控制等。

练习：组织学生进行分组演奏，教师进行指导与点评。

拓展：讨论月光曲所蕴含的情感，并引导学生尝试用其他艺术形式（如绘画、诗歌等）来表达这种情感。

本次教学取得了较好的效果，但仍存在改进空间。以下是对本次教学的反思及改进措施：

教学效果较好的方面：通过本次教学，学生们对月光曲有了更加全面和深入的了解，掌握了基本的演奏技巧，提高了音乐鉴赏能力，达到了预期的教学目标。

需要改进的方面：在练习环节中，应当给予学生更多的演奏机会，以便更好地掌握演奏技巧。同时，在拓展环节中，可以邀请其他学科的教师共同参与，使学生能够从更多角度理解月光曲的内涵。

改进措施：在未来的教学中，可以采用分组演奏的形式，让每个学生都有更多的练习机会。同时，可以组织跨学科的讨论活动，邀请不同学科的教师和学生共同探讨月光曲的内涵和表现形式，以拓展学生的视野和思维方式。

通过本次教学设计及评析，我们可以更好地总结经验教训，不断提高教学质量。希望未来的教学能够更加注重学生的实践操作能力和创新思维的培养，为学生们的全面发展提供更多帮助。

《记承天寺夜游》教学设计：感受相同的月光，体验不同的心情

月光自古以来就是文人墨客喜爱的创作题材。它柔和而静谧，让人产生无尽的遐想。苏轼的《记承天寺夜游》就是一篇描绘月光的经典散文。通过这篇文章，我们将一起感受同样的月光，体验不同的心情，深入理解苏轼的精神世界。

《记承天寺夜游》是苏轼被贬黄州期间创作的一篇散文。文章描绘了他在承天寺夜晚游览的经过，通过刻画月光的澄澈、竹柏的疏影和寺内静谧的氛围，展现了作者当时内心的孤独与自省。

在文章中，苏轼运用了生动的描写手法，使月光、竹柏和承天寺的氛围更加形象生动。通过这些形象的描绘，我们可以感受到作者在夜游时的心情。例如，在描绘月光时，他写道：“月色入户，欣然起行。”这种欣喜之情跃然纸上，令人仿佛置身其中。而在描写承天寺的环境时，他运用了“庭下如积水空明，水中藻荇交横”的描绘，使整个场景显得静谧而幽美。这种氛围反映了作者内心的平静与淡泊。

然而，在欣赏美景的同时，苏轼也流露出被贬谪的落寞与惆怅。他在文中写道：“但少闲人如吾两人者耳。”这句话既表达了他对有闲情逸致欣赏月光的渴望，也透露出他对当前处境的无奈与感慨。此时的苏轼已不再是那个踌躇满志、意气风发的宰相，而是一位在逆境中自我反思、寻求内心平静的文人。

通过深入分析《记承天寺夜游》，我们可以看到苏轼如何将景与情融为一体，将自己的情感寄托在景物之中。他以月光的澄澈和寺院的静谧为背景，展现出自己在这个特定时空中的情感体验。这种体验既包括被贬谪的落寞与惆怅，也包括在逆境中的自我反思与内心平静。

《记承天寺夜游》是苏轼将情感与景物融为一体的佳作。通过深入分析这篇文章，我们可以感受到苏轼在逆境中寻求内心平静的过程。虽然被贬谪的命运让他倍感孤独与无助，但正是这种困境让他更加珍视内心的安宁与淡泊。《记承天寺夜游》不仅展现了苏轼在黄州时期的心境，也为后人提供了一面镜子，让我们反思如何在困境中保持平静，坚定信念。

在这次教学设计中，我们通过分析《记承天寺夜游》，深入感受了苏轼在同样的月光下别样的心情。这篇文章教会我们要自己的情感变化，尤其是在困境中，要学会调整心态，积极面对。《记承天寺夜游》也提醒我们，即使面临挫折与困境，也要保持对美好事物的热爱与追求，因为这是我们在逆境中重拾信心的力量源泉。

路德维希·凡·贝多芬，一位举世闻名的德国音乐家，创作了许多令人震撼的钢琴作品。其中，他的《月光》奏鸣曲不仅成为了古典音乐中的杰作，也成为了世界各地音乐爱好者和专业演奏家所钟爱的曲目。本文将从创作背景、曲式结构、演奏技巧和欣赏角度四个方面，探讨贝多芬《月光》奏鸣曲的魅力。

《月光》奏鸣曲创作于1801年，是贝多芬在奥地利维也纳创作的。这个时期，贝多芬的耳疾逐渐加重，这使他的生活陷入了极大的困境。然而，他在音乐中找到了慰藉，并将自己的情感融入了这首奏鸣曲中。因此，《月光》奏鸣曲被认为是他情感世界的真实写照，也体现了他面对困境的勇气与毅力。

《月光》奏鸣曲共分为三个乐章，分别是快板、慢板和快板。第一乐章采用升c小调，以一种独特的和声构造和充满动态的节奏，表达了贝多芬内心的激动与冲突。第二乐章则转换为降D大调，呈现出一种温柔、优美的氛围，象征着贝多芬内心的平静与希望。第三乐章再次回到升c小调，热烈而激昂，表达了贝多芬对于未来的坚定信念和勇敢面对困境的决心。

演奏《月光》奏鸣曲需要高超的技巧和深刻的情感理解。演奏者需要具备精湛的指法技巧和良好的节奏感，以应对曲目中丰富的和声和旋律变化。演奏者还需要深入理解贝多芬在创作过程中的情感世界，以便更好地演绎出曲目中所蕴含的深意。《月光》奏鸣曲的第三乐章中蕴含着许多情感冲突和高潮部分，演奏者需要通过巧妙的演奏技巧展现出这种激烈的情感变化。

欣赏《月光》奏鸣曲可以从不同角度入手。可以从情感上出发，感受贝多芬在创作过程中的情感变化，以及音乐中所传达出的悲欢离合、希望与失望等情感元素。可以从音乐理论的角度去欣赏它，例如观察其曲式结构、和声织体以及旋律发展的逻辑等。也可以从演奏技巧的角度去欣赏演奏者如何通过高超的技艺将音乐情感传达给听众。《月光》奏鸣曲具有深刻的思想内涵和严谨的音乐结构，无论从哪个角度欣赏，都可以领略到其独特的魅力。

《月光》奏鸣曲是贝多芬音乐创作的杰作之一，它充分展示了贝多芬的音乐才华和深厚的情感世界。通过深入了解其创作背景、曲式结构、演奏技巧以及欣赏角度等方面的内容，我们可以更好地领略这首奏鸣曲的独特魅力。《月光》奏鸣曲也以其深刻的情感内涵和严谨的音乐结构成为了古典音乐的代表作品之一，永远熠熠生辉。

《红楼梦》，清代四大名著之一，也是中国古典小说的巅峰之作。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱情悲剧为主线，通过对封建社会的描绘，揭示了封建社会的黑暗和腐朽，同时也反映了作者对当时社会的不满和对美好未来的向往。

在《红楼梦》中，作者曹雪芹运用了大量的诗词曲赋来表达人物情感、描绘景物和深化主题。这些诗词曲赋不仅具有极高的艺术价值，更是为读者提供了一种深入理解小说内涵的途径。

这些诗词曲赋在表现人物情感方面具有非常重要的作用。在小说中，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的诗词水平不一，每个人都在其诗词中表达了自己的思想感情和人生追求。例如，林黛玉的《葬花吟》以其哀怨的曲调表现了她对爱情的执着和无奈，同时也揭示了她内心的痛苦和挣扎。

这些诗词曲赋在描绘景物方面也具有非常高的艺术价值。曹雪芹在小说中运用了大量的诗词曲赋来描绘大观园的美丽景色和园林艺术。这些诗词曲赋不仅表现了作者对自然美的敏锐感受，同时也展示了作者对园林艺术的深厚造诣。

这些诗词曲赋在深化主题方面也具有非常重要的作用。在小说中，很多诗词曲赋都表现了作者对封建礼教、封建婚姻制度等问题的思考和批判。例如，贾宝玉的《芙蓉女儿诔》以其悲怆的曲调表现了对封建礼教的控诉和对自由爱情的向往。

《红楼梦》中的诗词曲赋是这部小说不可或缺的一部分。它们不仅具有极高的艺术价值，更是为读者提供了一种深入理解小说内涵的途径。通过对这些诗词曲赋的鉴赏，我们可以更好地理解这部伟大的作品，并从中汲取智慧和启示。

在繁华的都市中，有一个神秘且充满韵味的地方，那就是成都月光琉域茶馆。这里不仅承载着悠久的历史文化，还融合了现代艺术元素，为游客呈现出一幅独特且迷人的画面。

月光琉域茶馆的设计理念围绕着“传统与现代的融合”。整个茶馆的空间布局和装修风格，既体现了成都这座历史文化名城的深厚底蕴，又不失现代感。

一进入茶馆，你会被其优雅的装修所吸引。以天然竹木材料为主，大量运用石材和金属元素，几何图形的地砖铺设，将现代简约风格展现得淋漓尽致。而墙壁上挂着的国画和书法作品，以及陈列着的传统手工艺品，又无一不体现出中华文化的瑰丽。

茶馆内的环境格外宁静，充满着迷人的氛围。柔和的灯光照射在各个角落，将整个空间渲染得如诗如画。空气中弥漫着淡淡的茶香，让人不自觉地陶醉其中。同时，茶馆内播放着轻松舒缓的音乐，为顾客营造出一种远离尘嚣的宁静感。

茶馆的空间布局也是别具一格。接待区的设立既迎合了现代人多变的需求，又保留了传统的品茶文化。独特的卡座设计，使客人可以在安静的环境中享受一杯香茗。通向包间的走廊则被设计成水墨画廊，走在其间仿佛置身于诗情画意之中。

在成都月光琉域茶馆的设计中，传统与现代元素相互碰撞，又相互融合。茶馆的每一个角落都散发着设计师的匠心独运和无尽想象力。这种创新的设计理念，不仅为茶馆增添了独特的魅力，也为前来品茶的客人们提供了一个别样的空间体验。

总结起来，成都月光琉域茶馆的设计理念体现了传统与现代的完美融合。这种独特的风格不仅为茶馆创造了浓厚的艺术氛围，还使之成为都市中一处难得的宁静之地。在品尝香茗的同时，顾客们也能感受到中华文化的博大精深以及现代艺术的美感。

这种传统与现代相融合的设计理念，不仅适用于茶馆设计，同样也适用于其他室内空间设计。在保持传统特色的结合现代元素，打破固有的设计思维，以创新的方式呈现出独特的空间氛围。这不仅能给人们带来视觉上的享受，更能让他们在空间中获得心灵的宁静与放松。

在今后的室内空间设计中，我们不妨尝试将传统与现代相融合，让空间成为文化与艺术的载体，为人们带来更加丰富的视觉和心灵体验。也期待更多设计师能够不断创新，为我们创造出一座座具有独特魅力的室内空间。

黄自独唱歌集《春思曲》是一部具有浓郁民族特色的音乐作品，由我国著名作曲家黄自于20世纪30年代创作。这部歌集以春天为主题，表达了人们对美好生活的向往与思念之情。本文将围绕《春思曲》的演唱与教学展开研究，旨在帮助读者更好地理解和掌握这部作品。

在《春思曲》的演唱中，声音的运用是极其重要的。为了表现歌曲的民族特色，演唱者需要运用民族唱法，强调声音的自然、流畅，以呈现歌曲的韵味。同时，在歌曲的高潮部分，演唱者需要具备扎实的声乐技巧，以展示强烈的情感。

《春思曲》是一首旋律优美、情感丰富的歌曲。在演唱时，需要注意节奏的把握和音色的控制。演唱者还需根据歌曲的情感变化，运用不同的强弱音色来表达思念、赞美与向往之情。

在教授《春思曲》时，教师需要采用多种教学策略，如演示教学、合作学习等。通过演示教学，教师可以向学生展示歌曲的演唱技巧和情感表达方式。而合作学习则可以帮助学生更好地理解歌曲内涵，提高他们的演唱水平。

为了让学生更好地掌握《春思曲》的演唱技巧和情感表达，教师可以采用以下教学方法：

（1）注重学生的声音训练。通过训练学生的气息、发声和咬字吐字，帮助他们掌握正确的演唱方法。

（2）引导学生深入理解歌曲内涵。教师可以通过背景介绍、歌词解读等多种方式帮助学生理解歌曲所表达的情感和意境。

（3）强化学生的演唱技巧。教师需要指导学生正确运用嗓音、气息和共鸣，以呈现完美的演唱效果。

（4）培养学生的情感表达能力。通过范唱、角色扮演等方式，引导学生将歌曲中的情感真实自然地表现出来。

在《春思曲》的教学过程中，教师需要扮演多重角色。他们不仅是知识的传授者，还是学生学习的引导者和合作伙伴。教师需要每个学生的学习状况，及时调整教学策略和方法，帮助他们克服困难，提高学习效果。

在实际教学中，教师可以结合以下实践应用来提高《春思曲》的演唱与教学效果：

组织学生进行小组合作学习。通过分组练习、组内互评等方式，激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的演唱水平。

举办班级或校级合唱比赛。这不仅可以检验学生的学习成果，还可以增强学生的集体荣誉感和团队协作意识。

邀请专家进行讲座或示范教学。这可以为学生提供更广阔的学习视野，让他们了解更多关于《春思曲》的演唱与教学方面的知识。

利用现代多媒体技术辅助教学。例如，教师可以借助多媒体课件展示《春思曲》的演唱技巧、背景资料等内容，使教学活动更加生动有趣。

本文通过对黄自独唱歌集《春思曲》的演唱与教学研究，分析了歌曲的特点及教学策略和方法。在实际教学中，教师需要学生的声音训练、歌曲处理等方面，采用多种教学策略和方法，培养学生的情感表达能力。教师还需要不断调整和完善自己的教学方法和策略，以适应不同学生的学习需求和提高教学效果。希望本文的研究能为广大音乐教师提供有益的参考和启示，推动《春思曲》演唱与教学的进一步发展。

《礼记曲礼》是中国古代一部重要的礼仪著作，作者不详，成书于战国时期。这部书籍主要记载了古代的礼仪制度、礼节规范、道德准则等方面的内容，是研究中国古代文化、历史、哲学等方面的重要参考资料。在这次读《礼记曲礼》的过程中，我深受其中所蕴含的思想和观念的影响，也对其中的一些关键词和主题进行了深入的思考。

在《礼记曲礼》中，作者详细规定了各种场合下的礼节和仪式，包括天子、诸侯、士大夫、庶民等各个阶层的生活。这些礼节和仪式不仅体现了当时社会的等级制度和道德观念，也反映了人们对于天地、祖先、鬼神的敬畏之情。其中，我最为印象深刻的是其中的“礼之用，和为贵”这句话，它强调了礼仪制度的作用是为了调节人际关系，维护社会和谐。

在深入阅读《礼记曲礼》的过程中，我发现其中的一些关键词和主题与现代社会的某些方面有着惊人的相似之处。例如，“孝”是古代礼仪制度中的重要内容，也是现代社会所提倡的道德观念之一。又如，“礼之用，和为贵”这句话，与现代社会所提倡的“和谐社会”、“和谐人际关系”等观念不谋而合。这让我深刻地感受到了古代文化和现代社会的某种和传承。

在现实生活中，“和谐”是一个被广泛应用的概念。从家庭关系的处理、同事之间的相处，到社会秩序的维护、国际关系的协调等，都需要以“和谐”作为基本的准则。而《礼记曲礼》所蕴含的“礼之用，和为贵”的思想，正是这种“和谐”观念的重要体现。它也提醒我们，在处理人际关系和社会问题时，应该重视互相尊重、理解与沟通的作用，以合适的方式化解矛盾和冲突，从而达到“和谐”的目标。

《礼记曲礼》这部经典著作展示了古代中国的礼仪制度和文化传统，其中蕴含的思想和观念对现代社会仍有重要的启示作用。通过阅读这部著作，我们可以从中汲取智慧，为处理人际关系、维护社会和谐提供古为今用的借鉴。这部书也提醒我们，在传承和发扬中华优秀传统文化的过程中，应当注重现实，与时俱进地发掘其现代价值，为构建当代中国文化做出贡献。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》等，是古琴曲中最受欢迎的汉族传统音乐之一。明清以来广为流传，曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《梅花三弄》为借物咏怀，托物寄情之作，作者借梅花的自然美来形容人的至善至美心灵，表现了梅花凌寒傲放的坚贞和洁白无瑕的品质。此曲的演奏技巧和古琴其他曲目中的吟、猱等技巧有所不同，其独特的演奏技巧，别具一格的韵味给人们留下了深刻的印象。

《梅花三弄》的曲意，借用对梅花生长和开花时序的三次描绘，以十指拨弦来赞美梅花的超凡脱俗和坚贞纯洁。乐曲开始先呈示出清澈的泛音，接着呈现出主题音调，双手交替弹奏。第二段与第一段采用同音变奏，运用低八度的同一旋律反复三次。在第二段的结束处和第三段中则出现了下行度的旋律进行。通过速度与左手手指运动的变化和插入其它的素材使全曲的情绪达到高潮，给人留下深刻印象。

此曲对后世琴人产生了很大的影响。明清时期，《梅花三弄》的作者有很多说法。到了清代，汪踦农将《梅花三弄》编入《自远堂琴谱》，而陈世骥在《梅雪争春》中记载了此曲的来源：“梅为花之君子，雪亦素净无瑕，故取而为调名。”

《梅花三弄》在演奏时采用泛音演奏主题，然后以两个八度的同度音阶在不同的徽位上用自由变奏的手法进行多次反复演奏。此曲节奏简单明快，在运用古琴的各种特殊技巧方面更为得心应手。由于反复的次数较多，对弹奏者的耐力要求比较高。

《渔舟唱晚》是一首颇具中国古风的筝曲，由古筝演奏家娄树华在三十年代改编自山东筝曲《临河序》。乐曲描绘了夕阳映照、湖面平静、渔舟归航、歌声回荡的动人景象。本文将从音乐结构和演奏技巧两方面，浅淡这首名曲。

《渔舟唱晚》的音乐结构可以分为三个部分：引子、主题和尾声。

引子的部分。这部分的节奏自由，全靠演奏者的处理。在古筝的演奏中，需要通过柔指慢挥的方式，让曲子犹如一艘轻舟缓缓起航，体现了东方哲学中的“以静制动”的理念。

然后是主题的部分。这部分主要使用了轻快的三十二分音符和弦索交错的独特音色，表达出湖面上鱼歌、桨声、水波声的和谐交融。演奏者需要运用熟练的指法技巧，如快速弹挑、轮指等，来模仿这些声音，并保持节奏的稳定和音色的清晰。

最后是尾声的部分。这部分的旋律平缓，由慢到快，然后逐渐减慢，象征着渔舟渐行渐远，最后消失在湖面上。演奏时需要控制好呼吸和力度，使音乐自然流畅，如同画笔一般描绘出一幅生动的画面。

在演奏技巧上，《渔舟唱晚》要求演奏者熟练掌握古筝的各种指法，如轻扫弦、重扫弦、滑音等。同时还需要掌握一定的音乐理论知识，如音阶、调式等，才能更好地理解和表达曲子的内涵。

《渔舟唱晚》还要求演奏者具备良好的音乐感受能力和表现力。这首曲子的节奏变化丰富，需要演奏者根据曲子的情感变化来调整自己的演奏方式，使音乐更加生动、形象。

《渔舟唱晚》是一首充满中国古典韵味的古筝名曲。通过深入了解其音乐结构和演奏技巧，我们可以更好地理解和欣赏这首曲子所表达的美和意境。

黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点

黄自是我国近代音乐史上一位具有重要影响力的作曲家，他的艺术歌曲在音乐教学中占据着重要地位。本文将围绕黄自的三首艺术歌曲《思乡》《春思曲》和《玫瑰三愿》展开教学特点的论述。

在黄自的艺术歌曲中，歌词、旋律、和声、曲式和节奏等方面都体现出了显著的特点。从歌词角度来看，黄自的这三首歌曲都以诗歌为蓝本，通过对诗歌的深入理解与独特诠释，充分表现出歌曲的主题与情感。在旋律方面，黄自善于运用民族音乐元素，同时又能够融合西方音乐技巧，从而创造出既具有民族特色又具有国际视野的旋律风格。再次，和声方面，黄自注重和声的层次与变化，通过精心的和声编配，使歌曲更加立体、丰满。在曲式和节奏方面，黄自均采用了西方传统的曲式结构和节奏模式，但在具体运用中又有所创新。

在分析黄自教学特点的体现和不足时，我们可以看到，黄自注重培养学生的音乐感受能力和表现能力，通过对其作品的深入剖析，能够帮助学生更好地理解音乐作品中的情感与内涵。然而，黄自的教学风格相对传统，过于强调技术性，有时可能会忽略学生的个性发展和创新能力的培养。由于时代的局限性，黄自的教学内容和方法可能无法完全适应现代音乐教育的需求。

黄自的《思乡》《春思曲》和《玫瑰三愿》三首艺术歌曲在教学内容、方法等方面都具有显著的教学特点。然而，也存在着一定的不足之处。为了更好地继承和创新黄自的艺术歌曲，我们需要采取以下措施：应该深入研究黄自的音乐教育思想，发掘其教学特点的精髓；应根据现代音乐教育的需求，