民族音乐学的概念、类型和学科

民族音乐学的概念、类型和学科

民族音乐是一门属于社会科学的边缘学科。它的性质从其名称就可以看出来:Ethnology在英文中是民族学,Musicology是音乐学,Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnolgy和Musicology复合而成的。民族音乐学是从民族学的角度研究音乐的学问。民族音乐学的前身是比较音乐学(ComparativeMusicology)。现在一般认为该学科是以英国人亚历山大·约翰·艾利斯(AlexanderJohnEllis,1814~1890)在1885年发表《论诸民族的音阶》为起点,而民族音乐学这一学科名称是荷兰音乐学家孔斯特(JaapKunst,1891~1960)首先提出的。他在1950年出版的《音乐学》(Musicology)一书的副标题“民族音乐学性质的研究,其问题、方法及主要特点”中使用了“民族音乐学”这一名称,并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”,此后,“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。然而,有些德国学者为了与原比较音乐学保持一致,还是称其为“比较音乐学”,一些美国学者称这门学科为“音乐人类学”,在东欧一些国家里,这门学科又被称为“音乐民俗学”。实际上这些不同的名词所指的是相同或相似的学科,由于强调不同侧重点而导致的名称变异,并没有引起学科性质的根本改变。这一学术名词在汉文中还有人译为“音乐民族学”,如《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》便采用了这一译法。20世纪,民族音乐学在国外以1950年为界。它经历了比较音乐学和民族音乐学两个发展阶段,中国则以1980年在南京艺术学院举行的全国民族音乐学学术讨论会为界,经历了同样的阶段。最早把比较音乐学介绍到我国的是王光祈先生(1892~1936)。20年代,他曾在柏林大学专攻音乐学,师从当时著名的比较音乐学大师霍恩柏斯特尔。1925年,他在德国写了《东方民族之音乐》一书,向国人介绍比较音乐学。他在这本书的自序中说:“出版此书,只当作一本“三字经”,望能“引起一部分中国同志去研究‘比较音乐学’的兴趣。”全书分为三编。在上编概论中,除了讲音阶计算法外,还把中国、希腊、波斯阿拉伯分为“世界乐系”的三大类。其分类是根据音阶的组织:中国乐系的特点是“五音调”(即五声音阶,下同);希腊乐系的特点是欧洲的“七音调”;波斯阿拉伯乐系有“七音调”和“八音调”两种,特点是音阶中包含四分之三音。中编专门讲中国乐系,下编讲波斯阿拉伯乐系,并举有少量作品为例。王光祈先生在1924年完成的《东西乐制之研究》,是我国第一部系统研究中西乐制、调式和乐谱异同的比较音乐学著作。王光祈先生特别注重音阶和乐律方面的比较研究,从他的著作中也可明显地看出他相信“进化”是解释人类音乐文化发展变迁的基本法则,这些都反映出柏林学派对他的影响。然而,王光祈先生倡导比较音乐学的目的和欧洲学者有很大的不同,他既不是为了从同时存在的人类音乐文化中抽理出音乐变迁的年代学顺序,也不是为了满足自己的求知欲,而是为了通过音乐学的研究,振兴民族音乐,从而达到振兴中华的目的。他曾满怀激情地在《东西乐制之研究》的前言中说:“吾将登昆仑之颠,吹黄钟之律,使中国人固有之音乐血液,从新沸腾。吾将使吾日夜梦想之‘少年中国’,灿然涌现于吾人之前。”由此可见,王光祈先生研究比较音乐学,是为了掌握一种新的方法,并用它为武器,对本民族的音乐文化进行研究,从而达到振奋民族精神、振兴中华的目的。而欧洲学者研究比较音乐学的主要目的则是为了解其他民族的音乐文化,从而在音乐学上完成“时空转换”,了解整个人类的音乐发展史。王光祈先生不仅是第一位把比较音乐学介绍到我国的音乐学家,也是把这门学科从西方介绍到东方来的第一位学者。与王光祈先生同时期的人物,尚有肖友梅等。肖友梅的《中西音乐的比较研究》和《古今中西音乐概说》是他在研究比较音乐学方面的代表性著作。虽然肖友梅和王光祈研究的课题不同,但他研究的目的和王光祈一样,都是想用这一新兴学科的研究方法来研究中国音乐,从而达到振兴中华的目的。除了王光祈先生和肖友梅先生之外,刘天华先生也为研究中国传统音乐做了大量工作,他记录了京剧表演艺术家梅兰芳先生的唱腔,还多次深入民间采风。1932年,他因在北京天桥搜集民间锣鼓经染上猩红热而病逝,为研究中国传统音乐献出了自己的生命。不难看出,中国人从学习比较音乐学的第一天起,就是想用一种新的方法研究自己的传统音乐,使中国音乐能够在继承传统的基础上发扬光大。这个目的在以后一直没有改变过,它成为中国比较音乐学和民族音乐学研究的特点。比较音乐学虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导,但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版,随着“九一八”事变的爆发,日本帝国主义入侵中国,中华民族面临亡国灭种的危险,几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间,中国几乎一直处于战争状态,中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐,或从世界的宏观角度研究中国音乐,而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究,希望通过“本土音乐”的复兴,达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐,特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和突出的成绩,但从严格的意义上讲,这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时,音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”,后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”,无论其研究的目的、方法,还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同,然而,这些研究工作却为20世纪80年代在我国全面地推广民族音乐学打下了基础。20世纪30年代末到40年代末是中国“民族民间音乐研究”的第一时期,当时有两个研究中心,一个是解放区的延安,另一个是国统区的重庆。延安在抗日战争和解放战争初期是中共中央所在地,有一大批音乐家在这里工作和学习。1939年,在人民音乐家冼星海的支持下,延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究会”,1940年改名为“中国民歌研究会”,1941年又改名为“中国民间音乐研究会”。这一研究会主要致力于中国民间音乐的搜集和整理,并力图用自己的研究成果为音乐创作实践以及“唤起民众,团结抗日”的政治目的服务。该会出版过会刊,并编印过多种民间音乐研究资料。该会发表的论文有冼星海的《民歌与中国新音乐》、吕骥的《中国民间音乐研究提纲》、张鲁的《怎样采集民间音乐》、安波的《秦腔音乐概述》和马可的《陕北土地革命时期的农民歌咏》等,这些论文在1948年都被收入东北书店在哈尔滨出版的《民间音乐论文集》中。在这些论文中,吕骥的《中国民间音乐研究提纲》一文,对民间音乐研究的目的、原则、方法、范围、选题等方面进行了比较全面系统的论述,是延安地区音乐家所从事民间音乐研究的经验总结,对50年代至60年代的“民族民间音乐理论研究”产生了重大的影响。重庆是抗日战争时期的陪都,国统区的音乐活动以此地为中心。1946年,国立音专的同学们成立了“山歌社”,该社的宗旨是“以集体学习方式来收集及整理民间音乐,介绍西洋进步音乐(包括技术及批评的理论),普及音乐教育,提高音乐水准,以达到建立民族音乐为目的。”1该社的社员多为作曲家,其学术研究的突出特点是与创作实践的紧密结合。主要论文有王震亚的《五声音阶及其和声》等。此外,杨荫浏先生在1942年至1944年间发表在《乐风》杂志上连载的《国乐前途及其研究》一文在当时和以后都有一定的影响。当时,国统区还有一些音乐家开始搜集少数民族的民歌,在这方面成绩比较突出的是王洛宾和王云阶。1938年,王洛宾先生在兰州从一个过路的维吾尔族汽车司机那里记录了吐鲁番民歌《达坂城》,此后他曾深入甘肃、青海等地的少数民族地区搜集、整理了维吾尔族民歌《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》和《曲曼地》,哈萨克民歌《黄昏里的炊烟》和《暮色苍茫》,乌孜别克族民歌《掀起你的盖头来》等。他还根据哈萨克民歌《洁白的前额》改编了《在那遥远的地方》等歌曲。这些少数民族民歌和根据少数民族民歌改编的歌曲后来流行全国,被人视为中国民歌的代表作。2在抗日战争时期,王云阶先生曾在青海教书,他在工作之余记录了流行在当地少数民族和汉族中的民歌《少年》。他不仅记录了许多首《少年》的曲调和歌词,而且对其中一些民歌产生的时代背景、有关传说作了说明,为方言词汇注音并注明词意,记录了歌唱时的情绪、唱法的特点、曲调的性格等。他所记录的民歌,都发表在1943年《青海民国日报》的“乐艺”音乐副刊上,后来整理成册,并于1957年在上海出版。3抗日战争和解放战争时期的“民间音乐研究”,通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究,希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。这种做法和实践,对新中国成立以后的“民族民间音乐研究”有很大的影响。1949年新中国成立到1966年文化大革命爆发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。1949年,在东北鲁迅艺术学院成立了“民族音乐研究室”之后,一批以民族民间音乐为对象的研究机构在各院校成立了。如中央音乐学院的“民族音乐研究部”(1950年)、上海音乐学院的“民族音乐研究室”(1952年)等。从此,中国出现了专门从事中国传统音乐研究的科学研究机构。各个院校的研究机构成为中国传统音乐研究和教学的中心,它们不但培养了许多从事中国传统音乐研究的音乐学家,而且完成了许多学术性较强的民间音乐调查报告和有关传统音乐的学术著作。如中国音乐研究所编的三本《民族音乐研究论文集》、《河北民歌采访专集》和《湖南民间音乐普查报告》、于会泳的《单弦牌子曲分析》、夏野的《戏曲音乐研究》、赵宋光的《论五度相生调式体系》等。特别值得提出的是:1960年由中国音乐研究所提倡并组织全国音乐艺术院校部分师生和其他单位的音乐工作者共60多人集体编写的《民族音乐概论》一书。这本书于1964年作为中央音乐学院民族音乐课的试用教材正式出版,它代表了这一时期中国大陆研究传统音乐的水平。这一时期除了对我国民间音乐进行研究之外,对宗教音乐和文人音乐也开展了搜集、整理和研究的工作。因其研究的主要目的是为音乐创作服务,所以研究的主要内容是我国传统音乐的形态特点。这一时期,我国音乐学家也提出了要对亚洲、非洲和拉丁美洲的音乐进行研究,并在中国音乐学院成立了“亚非拉音乐”专业,但是由于当时主客观条件的限制,这方面的工作实际上并没有真正开展起来。从总体来看,民族民间音乐研究的第二时期继承了第一时期的做法,在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上,用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析,从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。20世纪60年代是民族音乐学在全世界范围内迅速发展的时期,当时中国大陆正值十年动乱,这一新兴的学科便没有及时地被介绍到中国来。70年代末,上海音乐学院音乐研究所翻译了一批外国文献,向音乐学界介绍了这一学科,但是,这一学科真正在我国发展起来,则是从1980年在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。1980年的南京会议是由高厚永(1932~)教授发起和组织的。高厚永教授是江苏镇江人,50年代初就读于上海音乐学院,主修作曲,1953年毕业后留校任教。从1954年起在上海音乐学院开设民歌课。1960年,高厚永教授调到沈阳音乐学院工作,为了完善民族民间音乐课程的设置,又开始研究民族器乐理论。1963年他完成了《民族器乐概论》的讲义,1964年又应中央音乐学院之聘,在该院和中国音乐学院开设“民族器乐概论”课。在中国近代音乐史上,高厚永教授是第一位在高等音乐院校中开设民歌课和民族器乐概论课的教师。70年代,他调回故乡江苏,执教于南京艺术学院音乐系。高厚永教授之所以热心于这次会议,是因为他看到民族音乐学这门学科的观念和方法不仅完全适用于我国从30年代起发展起来的“民族民间音乐研究”和在60年代提出的“亚非拉音乐研究”等学术领域,而且能够把我国当时尚处在闭塞状态的这些领域的研究引向一个更加宏观、更具开放性和科学性的境界,从而把十年动乱中受到极大摧残、当时尚处在极度萧条之中的“民族民间音乐研究”和“亚非拉音乐研究”专业复兴起来。1978年9月,笔者作为高厚永教授的研究生到南京艺术学院从他学习民歌和民族器乐,10月,高教授就向笔者谈起过他的这些想法,并和陆民德老师一起带着笔者、沈洽和张振基三个研究生到北京和武汉两地进行联络。后来,他自己又多次去上海进行联络,还在南京争取各方面领导的支持。当时,在高厚永教授的领导下,一起参与策划和筹备这次会议的还有陆民德、赵后起两位老师和他的两位学生:沈洽和笔者。经过近两年的筹备,中国历史上第一次“全国民族音乐学学术讨论会”终于在1980年6月于南京艺术学院召开了。当时,学校经费困难,又有各方面的阻力,由于高厚永教授的一再坚持,也由于得到了中共江苏省委和我国著名艺术教育家、当时南艺院长刘海粟先生的大力支持,会议才得以举行。南京会议提出了民族音乐学的口号,并使它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科。这样,民族音乐学便在中国逐渐地确立了自身的地位。20年来,随着中国的改革开放,中国音乐学家借鉴国外民族音乐学理论、方法及最新成果,进行了扎实的研究工作,在各个方面都取得了显著的成就,