艺术特长生美术考级资料

艺术特长生美术考级资料一、美术基础知识1、 了解美术的社会功能；美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。2、 了解美术的分类及其主要艺术特征；绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑3、 了解色彩基础知识及明暗造型基本方法；（一） 色彩的分类原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。（二） 色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度：是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。色性：是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。（三）色彩的形成在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色彩对物体的影响。光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。固有色：一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色彩者要特别引起注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。明暗五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感。三大面与五调子：一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分，这就是我们所说的五调子。明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑一白一灰），引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。书法基础知识1、 识别楷书、行书、隶书的风格特征；隶书原名“分书”，又称“八分”。隶书分方笔和圆笔两大类。笔画有粗有细，有波有磔（意为“捺”）有折，其特征主要在于线条的蚕头燕尾，这是一种带有装饰性的笔画。波笔是隶书中最具特色的笔画，这种笔画在其他书体是极少见的。写好了波笔，就掌握了隶书的特征。楷书又称正书，或称真书，因为正和楷都有标准的含义，所以有人干脆把它叫做正楷。楷书的点画形态比多样，变化形态也较丰富，点画圆润精美。行书与楷书不同，在于它的笔画之间的连贯与呼应。行书字的整体性强于楷书，许多笔画无法从字中拆出，它们是互相依存的。行书在书写时，为了书写连贯，或形式上的美，有时笔画须互相替代，注意笔画替代是约定俗成的，不能随意糊写；注意相连的笔画的轻重写法，气势贯通。2、 了解中国书法发展的基本轨迹；追寻三千年书法发展的轨迹，浏览历代书法精品，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力，它不仅是中华民族的文化瑰宝，是世界上独一无二的艺术瑰宝。3、了解传统的笔法、章法。艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，1600多年再没有出现新的书体。自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点：一是字法，即字形结构是否到位。到位的标准是什么？以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟^、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。我相信他们心中这杆秤是有准的。二是笔法。笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神。一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。三是墨法。墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。四是章法。章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。这四点是继承书法本体技法上的标准。由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性，尤其书法，在很大程度上形式即是内容，所以其继承性更明显，传统的经典的形式和技巧，必然成为评委评审标准的重要依据。四、重点掌握作品㈠、中国美术作品1、仰韶文化彩陶（新石器时代）仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。仰韶文化彩陶代表作品双耳尖底陶瓶新石器时代（仰韶文化），高54厘米，口径6.5厘米，1972年陕西临潼县姜塞出土，中国历史博物馆藏。此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹侧有两耳，可系绳。当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。彩陶鱼鸟纹细颈瓶仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口径2.1厘米，1958年陕西宝鸡北首岭出土，中国历史博物馆藏。泥质红陶，遍体磨光。器形尤如葫芦，小口，细颈，阔肩，扁腹，肩腹间有脊棱，腹下部收，小平底。瓶身以黑彩绘水鸟衔鱼纹。造型秀美，构图简单生动。2、 青铜工艺（春秋）西周及春秋时代（约公元前一二。。�；四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九。。；八。。年），即共王至宣王时期。东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盖（如厉王时期的克盖），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二。一•五公斤；虢季子白盘长一三七•二厘米，宽八六•五厘米，高三九•五厘米，重二一五•五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。铜器上的装饰花纹简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹。其他尚有重环纹、垂鳞纹等。又有写实意味的蛟龙纹。可以看出窃曲纹和双头兽纹都是殷及周初流行的饕餐纹和夔龙纹的变化，按图案规律重新组织而成。此时期的花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。3、 瓷器工艺（宋、明）4、画像石（汉）汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。离石是中国汉画像石的主要分布区域之一，离石汉画像石大致可分为两类：一类是天上的神仙世界，描写的是墓主人死后祈求步入的仙境；一类是人间的现实图景，描写的是墓主人生前的享乐生活。在神话传说的题材里，常见的有口衔圭的赤鸟、三足鸟、双头鸟，有鸡首人身、牛首人身、独角神马，有虎车、雁车、狐车、豹车、鱼车、狗车、龙车、车马出行图，有东王公、西王母、羽人乘龙、羽人双龙等。为求得墓主人在阴间平安无事，画像石墓中常刻有铺首衔环、朱雀、青龙、玄武、白虎等吉祥动物。铺首衔环多刻在墓门上，是门户的标志，铺首应为饕餐的演变，刻在墓门上是为了驱邪避鬼。青龙、白虎、朱雀、玄武是方位神，其职责是御四方，避不祥。除反映神话传说、神话故事的内容外，还有部分反映贵族生活的题材，在这类题材中刻有重楼高阁，楼内主人宴饮闲谈，下棋听乐，有的奴仆捧食进撰，有的拱手作迎送宾客状。离石汉画像石为砂质页岩，质较软，呈灰绿色，红褐色。系削凿磨制成石材后，由画工用墨线勾勒出物像，再由石匠阴刻其轮廓并剔地平铲，成为浅浮雕作品。画像中细部不作阴线镌刻，留有隐约可辨的原有墨迹。其画像构图疏朗，刻画凝重醒目，形象洗练质朴。且剔地平铲极浅，故拓片效果宛如剪影，又衬凿地，得成古拙深沉的艺术风格。离石汉画像石可与洛阳汉墓中砖上的彩色人物，大连劳城子汉墓中人物壁画，以及朝鲜平壤附近一些汉墓中各种漆器上的人物画有同样的艺术、历史价值。它比山东武梁祠的图案疏朗，而画刻亦比武梁石室的人物现实生动。离石汉画像石在加拿大、北京故宫、山西省博物馆、山西省考古研究所都有展出，在群众中有极大的影响。徐州是中国汉画像石集中分布地之一，徐州汉画像石艺术馆是收藏、陈列、研究汉画像石的专题性博物馆。占地1万平方米，收藏珍品汉画像石350余块，由当代艺术大师李可染先生题写馆牌，于1989年10月1日建成开放。徐州汉画像石题材广博、内容丰富，反映现实生活的题材有车马出行、对博比武、舞乐杂技、迎宾待客、庖厨宴饮、建筑人物、男耕女织等；反映神话故事的内容有伏羲、女蜗、炎帝、黄帝、东王公、西王母、日中金乌、月中玉兔等，表示祥瑞吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟、九尾狐、二龙穿璧、十字穿环等。徐州汉画像石中的牛耕图、纺织图、九仕图、迎宾图、百戏图及八米长卷押囚图，堪称艺术珍品、镇馆之宝。徐州汉画像石雕刻浑身有力、画风质朴简洁，具有很高的艺术欣赏价值。雕刻技法有阴线刻、浅浮雕两种。线刻细腻真切，有阴柔之丽，浮雕浑雄苍健，有阳刚之美。阴柔阳刚，体现了中国传统美的基本要素。徐州汉画像石的艺术特色是构图紧密、夸张得体、以形传神，表现出一定的创造性。徐州汉画像石丰富的内容，真实地再现了汉代政治、经济、文化、信仰等各个方面；精美的雕刻，使它在中国美术中占有重要的位置。参观徐州汉画像石艺术馆，犹如置身于瑰丽的历史画廊之中，能给您带来知识的启迪，艺术的享受。现今，离石市文管所珍藏着各种类型的汉画像石百余块，拟开辟“汉画像石陈列馆”，以一种特有的文物形态，一种特异的风貌展示中华民族古老文化的光辉。河南南阳是我国出土汉画像最多的一个地区。秦代便设南阳郡，汉代袭之。当时是手工业、商业、农业水利灌溉比较发达的地区，而且南阳又是汉光武帝刘秀起家的地方，东汉的许多皇亲国戚、王公贵族都活动在南阳，死后葬于此地。这种经济和政治的背景，形成了南阳地区这个汉画像石艺术宝库。5、昭陵六骏石刻（唐）昭陵六骏为唐太宗李世民陵墓的六块浮雕石刻，六匹骏马曾伴太宗一生，以西域国语命名的六匹坐骑,分别为飒露紫，什伐赤，白蹄乌，青骓，特勒骡.拳毛gua,建昭陵时，太宗下令将其刻石与其永相伴，并亲自作诗六首命书法家欧阳询抄录,刻于每匹骏马之碑上，画家阎立本曾绘制六骏图，此图为昭陵六骏的蓝本，雕刻采用圆雕和浮雕相结合的形式完成，有大唐强盛弘大之气度，精美绝伦,可惜其中最为叫绝的飒露紫和拳毛gua被帝国列强劫掠，现存于宾夕法尼亚大学博物馆，其余四块现存西安碑林博物馆，昭陵六骏是世界石雕史上的精典之作.近来学术界提出关于昭陵六骏的真伪问题，其实是现存无论是唐代原作，还是宋代仿刻已不太重要，昭陵六骏的艺术地位.是我国雕刻史上的一座峰碑.国内现存的昭陵四骏均人为破坏,被打分成多块.原物为何样现很难一见，在未破坏前，有长安李月溪手拓传世，从拓片上看，墨迹清晰，再现了骏马的生动形态，此拓片具有一定的文物价值.飒露紫什伐赤6、 龙门石窟（奉先寺）（唐）奉先寺，原名大卢舍那像窟，位于洛阳市龙门石窟西山南部，始雕年代说法不一，有说是唐代咸亨三年（672年）开始雕凿，至唐代上元二年（675年）完成，是龙门石窟中规模最大、艺术精美、最具有代表性的大龛。奉先寺南北宽约34米，东西深约36米，置于9米宽的三道台阶之上，龛雕一佛、二弟子、二胁侍菩萨、二天王及力士等十一尊大像。主佛卢舍那高17.14米，是龙门石窟中最大的佛像，头高4米，耳长1.90米，位居佛龛中央，身披袈娑，面容丰满，嘴角微翘，略含笑意，眼帘低垂，宁静的目光蕴涵着无穷智慧，其端庄大度、淳厚安祥的仪态令人肃然起敬。两旁侍立的弟子迦吐严谨老成、阿难虔诚顺服、菩萨端丽矜持、天王蹙眉怒目、虹威武雄健，显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。据后补有关造像碑记载：“皇后武氏”为雕造此大像龛曾“助脂粉钱二万贯”。奉先寺是龙门石窟中规模最大、最具有代表性的露天佛龛形态各异、刻画传神的造像显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。7、 敦煌壁画（魏、晋、唐、元）壁画概述敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、 佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像 三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨 文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部 天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼黑金翅鸟王）、紧那罗（乐天）、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。二、 经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为〃经变〃。用绘画的手法表现经典内容者叫〃变相"，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫变文〃。三、 民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。四、 供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。五、 装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。六、 故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。比喻故事画这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。8、《韩熙载夜宴图》（中国画五代顾闳中）在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画一一《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年975年）名画家顾阂中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。顾阂中，，江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。＜＜韩熙载夜宴图＞＞,是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。.说起顾阂中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的废主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。近日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图泌给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分〃听乐"、"观舞"、"休息”、"清吹〃及〃宴散〃五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。在艺术处理上，采取了传统的构图方式,打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品.9、《清明上河图》（中国画北宋张择端）《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。10、 《溪山行旅图》（中国画北宋范宽）《溪山行旅图》是北宋画家范宽的传世名作。站在它的面前，只见一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾；高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。这一切构成了气势崚嶒（lengceng）而又高远宁静的景象。一行商旅蹇（jian）驴从密林中缓缓走来，得得的蹄声敲破了空谷岑寂……此刻，我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面，投入到崇山峻岭的怀抱中，听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣，，溪涧的清流涤尽心灵的杂念……《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼，承上启下，使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面，造成了前后的空间感.左侧的半壁山峰，令人感到山外有山，画外有画.丰茂的树丛，潺潺的流水，兼程的商旅，似乎是那山川蓬勃生命的象征.这一切都是那么自然，那么匠心独运.此画构图层次分明，主次和谐.前后递进，用水贯通.用笔清雄，浓淡了然，以墨骨取胜.山石以〃雨点皴〃积攒而成，山石轮廓坚劲韧练，塑造了一个〃气魄雄浑，如云长贯甲〃般的堂堂大山.范宽的画对后世影响深远.人们称他的画为〃百代标程〃.徐悲鸿对他推崇备至,我们引用他的话来作为对该作的评价：“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整写，无一败笔。北宋人治艺之精，真令人倾倒。11、 《千里江山图》（中国画北宋王希孟）《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。12、 《朝元图》（永乐宫壁画元）朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。永乐官内，无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿四处均绘有壁画，总面积约八百多平方米。它是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元代壁画艺术的最高成就。朝元图画在三清殿内，四壁及扇面墙两侧均绘壁画。朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝图”共画像394身。构图宏阔，气势磅礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。壁画以八个高3米的主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。构图宏阔，气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在元代画坛上独树一帜。这里选取《朝元图》中的二个画面，其一为主像之一的金母，温柔娴雅，高贵富丽；其二为三十二帝君之一的扶桑大帝，庄严肃穆，形神兼备。朝元图为泰定二年（1325）洛阳马君祥、马七等人所作，皆元代画工，河南府洛京（今洛阳）人，生平不详。13、 《杂花图卷》（中国画明徐渭）徐渭（1521—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴（今浙江绍兴）人。性情纵放，少年屡试不第。中年以后任浙、闽总督胡宗宪幕僚，对当时军事、政治和经济多所筹划。后胡被弹劾为严嵩同党，被逮入狱，徐谓一度发狂，晚年生活贫苦，以卖书画为生。他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作丰富，中年以后开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物，水墨写意，气势纵横奔放，不拘绳墨。在作品中，经常题诗题句，借题发挥，抒写对世事的愤懑，他的写意花鸟画，继陈首复以后，更加狂纵，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。清代朱宜、原济、扬州八怪中李宗扬、李方膺都受其影响，数百年来势头未衰。徐渭传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等，都是他的重要代表作。14、北京故宫（建筑 明清）北京故宫是明清两代的皇宫，又称紫禁城。历代宫殿都“象天立宫”以表示君为天子“受命于天”。由于君为天子，天子的宫殿如同天帝居住的“紫宫”禁地，故名紫禁城。故宫始建于明永乐四年（1406年），永乐十八年（1420年）建成。历经明、清两个朝代24个皇帝。故宫也称紫禁城，位于北京市中心，曾居住过24个皇帝，是明清两代的皇宫，现辟为故宫博物院。院内陈列我国各个朝代的艺术珍品，是中国最丰富的文化和艺术的宝库。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一（北京故宫、凡尔赛宫、白金汉宫、白宫、克里姆林宫），并为联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。故宫的宫殿建筑，是我国现存最大、最完整的古建筑群。宫殿是沿着一条南北向的中轴线排列，左右对称，南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿整个紫禁城。规划严整，气魄宏伟，极为壮观。无论在平面布局，立体效果以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都属无与伦比的杰作。它标志着我国悠久的文化传统，显示着500余年前我国在建筑艺术上的卓越成就。故宫规模宏大，占地72万平方米，建筑面积15万平方米，有房屋9999间，是世界上最大最完整的古代宫殿建筑群。为了突出帝王至高无上的权威，故宫有一条贯穿宫城南北的中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的古制，布置着帝王发号施令、象征政权中心的三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）和帝后居住的后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）。在其内廷部分（乾清门以北），左右各形成一条以太上皇居住的宫殿一宁寿宫，和以太宫太妃居住的宫殿一慈宁宫为中心的次要轴线，这两条次要轴线又和外朝以太和门为中心，与左边的文华殿，右边的武英殿相呼应。两条次要轴线和中央轴线之间，有斋宫及养殿，其后即为嫔妃居住的东西六宫。出于防御的需要，这些宫殿筑的外围筑有高达10米的宫墙，四角有角楼，外有护城河。午门故宫的正门，游人可由天安门向北进入午门。古以北为子，南为午，午门正处于故宫中轴线之南的向阳位置，故称“午门”。午门平面呈凹形，正楼面阔九间，重檐庑殿式，东西两观对峙，这种形制的门有天子才可以用，所以它是皇帝宫殿的标志。当然这种建筑也有利于防卫，因为它组成了一个交叉火力网。午门是皇帝每年冬至颁发来年历书的地方，如遇有战争获胜，则要在此举行凯旋“献俘”仪式。因古时奏凯献俘首先要祭庙社，而午门去太庙（今劳动人民文化宫）及社稷坛（今中山公园）最近。此外，午门前广场院也是受廷杖的地方，官员如触犯“龙颜”将在此受廷杖之刑。1519年武宗朱厚照要去江南选美，由于众大臣劝阻，惹恼了武宗，结果竟有130名官员在午门受廷杖，一次就打死了11人。太和殿也叫“金銮殿”，故宫中最巍峨、最壮丽的建筑，面阔11间，进深5间，重檐庑殿式，黄色琉璃瓦，耸立在三层汉白玉须弥座台基（高35.05米）之上。大殿面积2377平方米，是我国现存、也是世界现有最大的木结构宫殿建筑。太和殿是举行大典的地方，明清两代皇帝登极、宣布即位诏书，皇帝大婚，册立皇后，命将出征，每年元旦、冬至、万寿（皇帝生日）等节日都要在此受百官的朝贺及赐宴。太和殿内外摆有大量特殊的陈设，殿前月台上摆的铜鼎、铜龟、铜鹤是大典时用来焚香的，它含有江山水固之意。月台上摆的日晷和嘉量，用来象征皇权。三层汉白玉台基每个栏杆下都设有排水的龙头，暴雨时可形成千龙喷水壮观景象，用来显示皇威。殿前的双龙戏珠御路石，其珠为吉祥如意珠，双龙之中，一个代表天帝，另一个代表帝王，帝王受天之命，合天之意，务使国中风调雨顺，国泰民安。双龙下面的山海图案乃象征江山水永固。殿内金色的九龙宝座和屏风安置在高约2米的金色台基之上，并置于六根盘龙金柱之间，以突出帝王唯我独尊之地位。藻井正中的蟠龙口中倒垂下一个大圆球，谓之“轩辕镜”，此乃辟邪之物，也寓有明镜高悬的含意。中和殿这是皇帝临太和殿大典前休息和接受官员信行礼的地方。保和殿保和殿为重檐歇山顶，面阔九间，是举行册立皇后、皇太子等大典时皇帝更衣的地方，清乾隆以后，殿试也改在保和殿举行。清朝时，每年正月初一和十五，皇帝常在此殿宴请各少数民簇王公和大臣。游人在游三大殿时，可看到很多御路石，其中以保和殿后面的一块为最大、最宏伟，它用整块艾叶青雕成，长16.07米，宽3.07米，厚1.70米，重达200吨，九龙飞腾在大海和流云之中，象征着真命天子一统山河。乾清门是帝后寝宫以及嫔妃、皇子等居住生活区域的正门。清代御门听政即在乾清门进行。乾清宫是皇帝的寝宫，顺治、康熙年间也兼作听政、召见大臣之处。每逢元旦、元宵、端午、中秋、重阳、冬至、万寿等节日，皇帝在这里举行朝礼和赐宴。交泰殿在清代，交泰殿是皇后在元旦、千秋（皇后生日）等节日接受大臣朝贺的地方，后来又在这里存放皇帝行使权力的25方宝玺。此外，这里还有铜壶滴漏装置和清代造的自鸣钟。坤宁宫在明清，坤宁宫是皇后居住的地方，清朝按满族的习俗，将其改为祭神的场所，把东暧阁作为皇帝大婚的洞房。御花园出坤宁宫北行就是御花园，它有门与东西六宫相通。园东西长130米，南北宽90米，主要建筑钦安殿正处在中轴线上，明时这里供秋季大享及祭祀玄武大帝之用，清代改为寺庙。园之东北部叠石堆秀山，是帝后嫔妃“重阳登高”之处。御花园是一座以建筑为主体的宫廷花园，亭台楼阁结构精巧，山石树木安排有序，奇花异木怪石竞奇争艳，五色石子甬道四通八达，游人都愿在此尽情观赏，拍照留影。东西六宫这是嫔妃居住的地方，俗称“三宫六院”。现在东六宫大都改为古代艺术品陈列馆，其中有明清工艺美术馆、陶瓷馆、青铜器馆、钟表馆、绘画馆、珍宝馆。以参观珍宝馆和钟表馆的人数最多，钟表馆设在奉先殿，珍宝馆设在故宫东北角的养性殿、乐寿堂、颐和轩这在座堂里。玩具陈列馆设在坤宁宫以东的联房叫东板房里。西六宫基本上未动，仍按原来面貌布置。养心殿乾清门内的养心殿，从雍正清末近200年间，清朝皇帝大多住在这里。在同治、光绪两朝，养心殿东暧阁是慈禧与慈安“垂帘听政”之地。游览故宫，可以从天安门进，也可以由后门 神武门进。进入天安门，穿过一片青砖铺地的广场，便到达紫禁城的正门一—午门。这里城墙高大，城门楼巍峨壮观，给人以无比威严的感觉，使站在这里的人自己感到渺小这是古代统治者利用建筑艺术来为增强其帝王威慑力量服务的一个最突出的例子。穿过午门，又是一个大广场，广场上有一金水桥。过桥经太和门便是雄伟的太和殿。从高处看，金水桥和流经广场的那条御河，其形状恰像一把巨大的弓。经太和殿、中和殿、保和殿，穿过乾清门，便进入内廷，内廷分中路、东路和西路三条路线。如果是半日游，这三条路线只能游一条，一般可走中路。走中路可看皇帝的卧室（乾清宫），放置皇帝印玺的地方（交泰殿），皇帝结婚的新房（坤宁宫），嫔妃所住的地方（其中有的已辟为展厅）和御花园。15、苏州园林（建筑明清）苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩。这里的园林之所以形成了它独有的风格，有其悠久的历史渊源。苏州是我国历史上一个有名的文化古城，始建于春秋末期，距今已二千五百多年的历史。它地处太湖之滨，山川秀丽，物产丰饶。城内街市繁华，河渠纵横，是有名的水乡。这里也是历代许多名人、官僚地主集中的地方。据清代《吴县志》第39卷记载，从周代起就有伍子胥、范蠡在这里建宅，以后历代都有军、政头面人物在这里建宅居住，这充分说明苏州山川的魅力。随着宅第的修建，他们各自又建造了园林以供享乐。并且他们还斗奇制胜，标新立异，常请文人画士参谋规划，把名山胜景缩小尺寸分布于园林之中。据记载，苏州园林在宋代已具以后各朝规模，又自成风格。特别是明代蒯祥（苏州著名工匠，后任工部侍郎）时，苏州香山帮建筑工人在建筑技巧方面的高度成就（不论结构形式还是雕塑装饰都有精湛独到之处），使苏州园林建筑有了更加完美的发展。可是随着时代的兴衰更迭，大多数园林到解放前已名存实亡，少数存留下来的也破败零落，荒芜不堪。经人民政府大力修缮，可供游览的目前已有十余处，还有数十处尚待陆续修复。沧浪亭、拙政园、狮子林、留园表现了宋、元、明、清园林建筑的不同造诣，也是苏州园林的精华所在。苏州园林的设计布局：一类是在郊外风景地区，以自然山水为主体，选择不同的风景特点，适当配制各种形式的建筑物。如虎丘、石湖、灵岩、真山真水，不可移动，只能在适当地区建立重点，然后向周围发展，选择个别深山幽谷，泉石竹木美好之处，设置分点，用曲折的道路把它联起来，这是以大自然为主、人工为辅的一种方法。另一类是在都市或平田中，以建筑物为主体，用人工创造景物，凿池叠山，模仿自然山水，如沧浪亭、拙政园、留园等。这一类型的园林，占地面积较小，最小的甚至只有几亩，就用人工改变地形，设置景物。由于面积小，不得不考虑到充分利用空间，使它迂回曲折、变化多端。苏州园林建筑几种主要的处理方法是：因地制宜苏州园林，绝大多数都是利用旧园造成。如宋代苏子美创建沧浪亭时，就利用吴越钱氏旧园；网狮园是宋代史氏的旧园；留园是明代徐时泰的旧园；怡园是明代吴宽的旧园。它们都充分利用旧园，不拘固定成法，随形得景，自然成趣。借景借景的主要作用是利用周围环境和远处景物，来增加本身的幽美，弥补缺陷。如留园的冠云楼后窗，可以看见虎丘古塔，西部枫林中可以看西南一带远山。怡园面壁亭悬一大镜，扩大了境界，使本来狭窄的地方，忽然变得敞亮。分景这是运用空间的重要手法之一，它可以利用建筑群、长廊、复廊、墙垣、假山等把全园景物分成若干部分，或在各部分布置不同景物使其变化多端，令人观赏不尽。例如留园在东部和中部之间，用建筑群分开，使它成为两个部分，同时又利用建筑物把各部分分成许多小景。怡园东西两部是用复廊分开，拙政园远香堂与枇杷园之间是用云墙分开。对比对比是园林中运用最广泛的手法之一。包括高与深，疏与密，分与合，曲与直，明与暗，虚与实等等。拙政园东南两个建筑群房屋稀少，因而使环境显得格外疏朗。在各园林中运用这种手法屡见不鲜。衬托衬托是一种艺术加工，包括屋宇、水面，花木、桥梁各个方面的相互关系。如拙政园是以水为中心，因而对桥梁的运用特别重视，全园有桥十余处，一色平桥，不取拱形，桥面距离水面极近，配以低栏，与全园的池岸、长廊、窗槛、屋沿组成许多平行线，充分衬托出水波平静的意境，这样就使环境更加幽美。又如在留园的长廊转折处，以及窗外墙阴，补缀一些花木竹石，也起了衬托作用……。苏州园林的布局和精心巧妙的处理，显示了我国劳动人民的高度智慧，至今仍为我们的园林建筑提供了极好的标本。㈡、书法作品1、《兰亭序》王羲之的行书有如行云流水，其中又以兰亭叙为最极品；晋穆帝永和九年二月三日，右军宦游山阴，与孙统承、谢安等四十一人在会稽山阴的兰亭聚会，修祓禊之礼。饮酒赋诗，由他以特选的鼠须笔和蚕茧纸，乘兴而书写了一篇序，记序盛会，共二百二十四字，其中二十个「之」字名有不同的体态及美感。此帖下笔有如神助，有「遒媚劲健，绝代所无」之誉。右军将之传给子孙，直至七代孙智永，遗付给辩才，后来被唐太宗「骗」入内廷，唐太宗对他的字着迷不已，曾命撮书人赵模等各撮数本赐给王、臣、真迹则陪他殉葬在昭陵了。武后时，韫桓掘发，真迹又复出，收入玄宗内府，且刻石置于学士院，称为「定武兰序」，经历宋、金而亡。但此本和今天流传下来的墨本各不相同，很难确定究竟原来是什么样子。2、 《祭侄稿》祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。《祭侄稿》作为一篇祭文，作者书写时的心绪可想而知，整幅卷面并不清爽，干净，笔迹急促，匆忙，涂抹，删补时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气浮于纸端，开始时作者尚能驾驭住自己的感情，写得大小匀称，浓纤得体，至“贼臣不救，孤城围逼”再也抑制不住百感交集的愤激，像火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。起首的凝重，篇末的忘情，无不是作者心情自然流露。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，起伏跌宕。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。《祭侄稿》是颜真聊最精彩的行书，被称为“天下第二行书”。元鲜于枢跋语谓：“《祭侄季明文稿》，天下行书第二、”元陈深日：“《祭侄季明文稿》，纵笔浩放，一泻千里；时出遒劲，杂以流丽：或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆若天造岂非当时注思为文，而于字画无意于工，而反极工耶？”3、 《寒食帖》宋元丰三年二月，苏轼时年四十五岁，因“乌台诗案”发，谪至黄州（今湖北黄冈），任黄州团练副使。第二年四月作此两首寒食诗。因其首句“自我来黄州已过三寒食”，后人称《黄州寒食诗帖》，为苏轼存世品中最佳精品，誉为“天下第二行书”。元符三年是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉映。此卷同治年间为粤人冯氏收藏，遇火灾，诗帖下端留下火灼痕迹。一九二二年为日本收藏家菊池惺堂收藏，约一九四九年归台北收藏家，一九八七年由故宫院长秦孝仪以百万美元之价购藏台北故宫博物院。苏轼在《黄州寒食诗帖》中情感波澜起伏，前七行书家心境较为平和，书写中规中矩，后随情感激越，用笔率意奔放，恣肆挥洒。有徐起渐快，嘎然而止的节奏，可明显看出被贬谪黄州的悲愤情感，兼具东坡字体自谓的“短长肥脊各有态”。黄庭坚跋言盛赞此卷：于诗胜李白，于书兼有唐、五代诸家之长。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”实为此卷写照。4、 《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。柳公权，字诚恳，号松雪道人。京兆华原即今铜川市耀县人，村子是稠桑乡柳家原。生于唐代宗大历十三年。少时很尊敬父母，听哥哥的话，跟哥哥读书。写文章、写字、绘画、一学便会。酷爱文史，爱发表政治卓见。24岁考中进士。他头脑清楚，笔法流利，文词严谨，深为唐穆宗所常识。根据他爱儒墨，喜政论，文学书法和强记博学的特长，封为“翰林书院抬学士”等职。他博览群书，才华出群，出口成章，对答如流。一次陪文宗到未央宫，轿车刚停，文宗就令他以数十言颂之。公权一视，出口成章，左右逢源，言辞流利优美，无不惊叹。文宗又笑着说：“卿再吟诗三首，称颂太平”。公权毫无难色，慢步高歌，七步三首，文宗感叹地说：“曹子建七步成诗，卿七步诗三首，真乃奇才也”。柳公权博览群书，对《诗经》、《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》都很有研究，是一位很有才学的政治家、文学家、更是唐代有名的书法家、他酷爱书法，写得一手好字，对真、行、草三体都有很高的造诣，更工于正书。他初学王羲之，继学欧阳询、颜真卿、终于融合诸家笔法，独创一格，自成一家，史称“柳体”，对后世影响很大。柳体兼取欧体之方，颜体之圆，下笔斩钉截铁，干净利落，笔力遒劲峻拔，结构严谨，并有好朗开阔之精神，清劲方正之风采，世称“颜筋柳骨”，与欧、颜齐名，是唐宋八大书法家之一，蜚声中外。那时，“大臣家碑志，非其笔，人以为不孝”。就连不习汉字的外国使臣，每次入京，也“必重购柳书以去。”柳公权用笔之道，富有深刻哲理。穆宗李恒问他用笔之法，他回答“心正则笔正，笔正则可法矣”。一语双关，寓意深刻，穆宗听了，顿时政容，悟其笔谏之意。柳公权历经唐德、顺、宪、穆、敬、文、武、宣、懿十帝，官至太子太师，紫光禄大夫上柱国河东郡开国公。咸通六年（公元865）逝世，享年88岁，和兄公绰同葬耀县阿子乡让义村，墓前清乾隆陕西巡抚毕源立碑，上书“唐太子太师河东郡王柳公权墓”。1956年陕西省人民政府公布为省级重点文物保护单位。5、《雁塔圣教序》《雁塔圣教序》共有两块，立于永徽四年（653）。《序》书于十月，全称《大唐三藏圣教序》，李世民撰文；《记》书于十二月，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，李治撰文。褚遂良时年五十八岁。仅从两位皇帝亲自撰文这一点来看，褚遂良所具备的政治地位，该是无与伦比的了。杜甫有诗句云：“书贵瘦硬方通神。”《雁塔圣教序》表现的正是这种“瘦硬通神”的审美趣味。它的线条虽然与隶书的丰厚不一样，但是，这却是褚遂良作品中隶书笔意最为浓厚的一件作品。宋人董迫《广川书跋》中敏锐地指出这一点："……疏瘦劲练，又似西汉，往往不减铜带等书，故非后世所能及也。昔逸少所受书法，有谓多骨微肉者筋书，多肉微骨者墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。河南（指褚遂良）岂所谓瘦硬通神者邪？”他的用笔正是摒除了一切冗繁，而留下精华，在细劲中体现凛凛的风骨。褚遂良的《雁塔圣教序》，可以看作中国书法史上楷书发展的里程碑式的作品：从钟繇、王羲之那微扁的带有明显隶书体的楷书；到北魏时期对楷书做出各种探索的绰约多姿；再到欧阳询对楷书做出的结构方面的贡献，与虞世南楷书中表现一种来自南方传统的文化品味；一直到褚遂良，从早年的稚拙方正脱化而出，然后进入用笔之美的深层，在表现他的华美笔意的同时，又恰当地渗入隶书笔意，以表现其高古意味，这是褚遂良在楷书中最为突出的贡献。《雁塔圣教序》是他最为得意与最为精心之作，因而也最能代表他的艺术风格。6、 《九成宫》《九成宫醴泉铭》楷书原碑石在陕西麟游九成宫。《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年（公元632年）。碑高2.7米，厚0.27米，上宽0.87米，下宽0.93米，全碑共二十四行，每行四十九字。今石尚存，但剜凿过多，已非原貌。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。碑身和碑首连成一体，碑首有六龙缠绕。正面隶书“九成宫醴泉铭”六个大字。碑座已经破损。陕西省麟游县在西安西北160公里处，隋朝在这里修建了避暑离宫仁寿宫，唐朝改建为九成宫。当时长安撬蠢?乏，宫中用水全靠从河道里“以轮汲水上山”。公元632年，李世民在九成宫四城之阴散步时，发现有一块地皮比较湿润，用杖疏导便有水流出。于是掘地成井，命名为“醴泉”，意思是水跟美酒一样香甜。大家极为高兴，认为是祥瑞之兆。于是由魏征撰写铭文，欧阳询执笔写字，匠工刻于石上。魏征铭文记述了九成宫建筑的宏伟，唐太宗功业的伟大，醴泉发现的经过，以及它象征祥瑞的意义。特别的是，铭文后半部，它是魏征发挥的治国安邦的政治主张，至今犹有借鉴价值。“黄屋非贵，天下为忧”，“居高思坠，持满戒溢”的名句就出于此碑。《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。《九成宫醴泉铭》用笔慎重、严谨，没有过分的表现，被视为“楷书法的极则”，也就是说是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模。《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟^说：“清和秀健，古今一人。”7、 《胆巴碑》赵孟^（1254--1322），湖州吴兴（今浙江湖州）人。字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。宋宗室，入元后任兵部郎中、翰林学士承旨，卒，赠魏国公，谥文敏。博学广识，才气横溢。精音乐、冠文章、熟诗歌，开画风，工书法、嗜篆刻、通佛老，可谓集艺术、学术于一身的全才。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”近人马宗霍《书林记事》谓：“元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨，一日能书一万字，名既振，天竺有僧数万里来求其书，归国中宝之。”存世书迹有《洛神赋》、《赤壁赋》、《临兰亭帖》、《胆巴碑》等。《胆巴碑》全称为《大元敕赐龙兴寺兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，是赵孟^楷书的代表作品，系元延佑三年，作者六十三岁时所书，《东图玄览》、《式古堂书画汇考》、《壬寅消夏录》等书皆有著录，现藏北京故宫博物院。此碑虽是奉敕书碑，却是楷中带行，于规整庄严处见潇洒天真的韵致，可谓笔笔提起，字字挺拔，充分体现了赵体书法的风韵和神采。字的用笔多取法「二王］，而雄健深沉处，又得益于李邕。8、《书谱》《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，铃有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。《书谱》在书法艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代予以很高评价。宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”（《书史》）清朱履贞：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右军，而三千七百馀言，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”（《书学捷要》）王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》然因过于圆熟，也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评（《述书赋》）。《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾故宫博物院。故宫博物院所藏宋拓《书谱》是上卷残本，摹刻精良，且首行至第二行较墨迹多17字，可补墨迹之缺。原石早佚，该拓系海内孤本。拓本有张伯英、罗惇、林志均、马叙伦、齐燕铭等跋，铃“石门吴乃琛尽忱珍藏”、“陈叔通”等印。共14页，每页8行，行10至14字不等。每页尺寸纵31cm，横22.3cm。㈢、外国美术作品1、《大卫》（雕塑意米开朗基罗）大卫像是雕刻艺术大师米开朗基罗的作品。米开朗基罗•博那罗蒂（MichelangeloBounaroti,1475—1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。大卫,据圣经《旧约全书》中所载，是以色列国的一个少年牧童,由于他勇敢杀敌，为国建立了奇功，遂成为以色列国的首领。在基督教教义里，大卫是作为爱国的英雄来记述的。雕塑家为使雕像具有象征性，作成了一个青年壮士的形象。雕像作得很大，有2.5米以上的高度。大卫双目凝视着远方,左手拿着挂在肩上的投石器，正准备着投入一场新的战斗。雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质。把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造正反映了米开朗基罗的政治理想。为了使雕像在台座上显得雄伟壮观艺术家有意放大了它的头部和两个胳臂，这样，观者的仰视角度，在视觉上显得坚挺有力。用艺术再现圣经传说中古代以色列的大卫王，这在前期的雕塑与绘画中已出现过。过去的艺术家塑造或描绘的大卫，多半是表现他取得胜利时的情景，如大卫割下了敌人的巨头，大卫持箭把敌人首级踩于脚下，等等。而米开朗基罗这里表现的却是迎接战斗的状态（传说中讲，大卫在非利士人入侵以色列时,在前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，当以色列人正难以抵挡时，少年大卫用投石器杀死了哥利亚，挽救了民族）。艺术的效果之最高潮，不是激情的后面，而是产生激情的前一瞬间。大卫怒目直视前方,正准备迎受这一高潮的到来。因而在艺术上显得更有力量。所以，后人一直把这尊历史名作视为保卫祖国，提高警惕的艺术纪念碑。雕像完成后，放置在什么地方成了当时热烈讨论的话题。佛罗伦萨政府为此特设了一个委员会邀请许多著名艺术家（也包括达•芬奇）来参加。最后还是按米开朗基罗本人的意见，决定放在市政厅的门前（为便于保存，现已将原作移藏在佛罗伦萨美术学院内，原来市政厅门前，安放了一尊同样的复制品）。它被作为城市的保卫者的象征，鼓舞和教育着世世代代前来瞻仰的各国人民。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种〃复兴〃，其实，它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量，这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡，他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命必须向它灌注一种属于人的肉体的力量，使它具有精神的象征性。雕像《大卫》的确切制作年代应是1501年8月和1504年4月之间，连基座高约5.5米。2、 《加莱义民》（雕塑法罗丹）罗丹，加莱义民《加莱义民》，青铜，208.5X239X190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884—1886年，现存法国加莱市。1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。3、 《蒙娜丽莎》（油画意达•芬奇）世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?捷列?佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一缙缙卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。4、 《日出印象》（油画法莫奈）尽管“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出印象》，可我觉得在说他的这画之前还是要先谈谈印象派。其实关于印象派，我的理解就简单的一句话：就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，只描绘其眼睛看到的东西（简单一句话，就是好看），这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间，所以我常想，印象派画