日本的动漫插画对中国青少年艺术审美的影响

日本的动漫插画对中国青少年艺术审美的影响

日本的插画艺术在其他绘画艺术中取得了巨大的成就。“浮世绘”的插图和日本民族特色的日本文化主题的独特风格在中国和日本都是独一无二的。这也是日本单独分析绘画的原因。日本绘画艺术在发展历史的进程中,将根深深地扎在岛国的土壤中,并不断吸收外来文化的精髓,融入于本国的文化后再进行组合。所以日本艺术既来自日本本土文化之源,也来自日本文化与外来文化“杂交”的结果,这是日本民族艺术的特质。日本是一个单一民族的海岛国家,他们面对大陆,背对太平洋,它是一个东亚大陆农耕文明的边缘国家,自古就是一个民族,一种道德,一种风俗,岛国残酷的环境,孕育了日本人非死即荣的偏激的国民性。在日本文化中,崇拜强者而藐视人人生而平等的概念。这些民族特征包涵了日本人的不足,也包涵了日本人的长处。分析日本绘画艺术的发展历史,可以帮助我们进一步了解日本绘画与插画的艺术特征和艺术成就。中国传统文化历史悠久,中国的绘画始终影响着日本绘画艺术的发展,在唐代,中国的佛教绘画就影响着日本的佛教绘画艺术的发展。中国唐代就有书籍插画的《金刚经》,是世界上可考证的最早的书籍之一,《金刚经》的插画是通过雕版(木板上雕刻)印刷的方法完成插画作品的复制过程。唐代的雕版印刷插画技术已达到较高的水平,《金刚经》的插画无论从人物造型、构图和线条的流畅,已具有了较高的绘画艺术水平,对日本的“绘卷”的产生都有着重要的影响力。日本原始绘画艺术,约公元前七八千年到公元六世纪的绳文·弥生和古坟时代就有了《刀上马线图》、《捕鹿的男子》等原始绘画艺术作品存世,画面简素的线条表现了人物和事物跃动的姿态,从中可以看到日本原始绘画艺术已受中国古代绘画艺术的影响。奈良时代,日本绘画受中国唐代佛教绘画的影响颇大。随着中国佛教的传入,学习中国佛教绘画的技术与技法,使这一时期的日本佛教绘画有了很大的发展和进步。著名的佛像绘画作品有《二菩萨像》、《释迦灵鹫山说法图》、《吉祥天像》等。这些作品都留下了唐代中国佛教绘画风格的印记,而且从作品的绘画艺术水平研究,确已达到了一个非常高的艺术水准。同时期日本的古坟壁画也有了新的发展,屏风画《树下美人图》是这个时期的标志性作品,作品也明显地受到中国绘画艺术的影响。可以说,在日本奈良时代是以绘画艺术方面,学习中国唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌的时期。在这些绘画中都留下了中国绘画的痕迹,将这一时期创作的绘画,日本在绘画史上称为“唐绘”。平安时代是日本文化史上长期吸收、消化中国文化后,开始实现日本化的时期。经过长时间的磨练和消化吸收,才逐步形成富有日本民族自己的绘画形式与绘画体系,称“大和绘”,以区别于“唐绘”的称呼,使日本绘画逐步走向民族化。平安时代末期日本“绘卷”艺术的产生,是对已从中国传入的典籍的插图本和画卷的学习,并消化吸收,创造了这种纯日本式的图说故事的绘画样式——“绘卷”艺术形式,也即是我们所说的书籍插画。《源氏物语绘卷》是这个时期最著名的“物语绘卷”,它是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画,日本称为“绘卷”。这个对外来文化消化吸收过程充分体现了日本岛国民族的特性,对于不同文化,日本人的态度比较偏激,在学习和模仿的前提下坚持自己民族性的研究,反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特性。“浮世绘”是出现在桃山江户时代,日本町人阶层获得了经济实力,产生了享受生活和肯定现世的社会思潮。由此,诞生了著名的纯日本式的版画“浮世绘”。画题多以江户吉原青楼的风俗画和新兴的歌舞伎俳优的人物为主,表现了对当时庶民现时生活的关心。后来为了适合町人对青楼女子、温泉澡堂女的生活和闺房秘事的嗜好,在表现现世享乐生活的同时,并带有几分放荡的意味。含有瞬息即逝的尘世之意的“浮世绘”,好色、奇拔、新奇是它的绘画艺术特征。当时歌舞伎剧场单张发行的“浮世绘”插画海报受到人们的喜爱,家家户户都张贴收藏,这一时期是日本“浮世绘”插画的鼎盛时期。日本“浮世绘”经过不断的发展,摆脱了“唐绘”的影响,绘画艺术风格充分显现了日本民族的东方文化特征,成为日本绘画艺术的一朵奇葩。而后,“浮世绘”以它独特的东方式艺术魅力又影响了欧洲的诸多艺术家的艺术灵感和艺术创作。概括来看日本绘画艺术的发展进程,清楚地看到日本绘画艺术在不断吸收和不断消化的过程中,如何将外来文化融入本民族的文化中,并创造出富有自己民族特色的绘画艺术,这同时体现了日本民族的一种精神。动漫插画在我国的流行,是在改革开放的20世纪90年代前后,美国好莱坞动画片的引入,给国人以崭新的视觉感受。美国的好莱坞动画片和动漫插画创作宣扬英雄主义,是美国文化的标志之一。美国动画片和动漫插画给人以强悍刺激的印象,着重对事物本质的描写,夸张的人物形象,幽默和美女主角是美国动画的强项。造型特点突出、善恶分明、体态完整、内容细节到位、画面丰满。无论是规模、造型和绘制技巧等各方面都达到了世界动漫的最高水准。特别是美国动漫插画中的科幻插画是处于世界领先的地位,这类插画以惊人的想象力、无比的感染力和最激动的创作热情,赢得了大众的喜爱。然而,随着日本动画和动漫插画的进入我国,占领了动漫插画的广阔市场,而使得美国好莱坞动画在我国的影响也随之减弱。日本是一个动漫插画阅读非常普及的国家。日本动漫插画表现了典型的东方式漫画风格,日本动漫题材广泛,涉及社会生活的各个角落,如都市爱情、校园生活、侦探故事、武侠传奇等等,内容丰富多彩。随后附属的日本式动漫产品也层出不尽,创作产量之巨、质量之高、流派之多是世间少有的。日本动漫作品分成少年漫画、少女漫画、成人漫画等。日本动漫的故事情节婉转起伏、贴近生活,强调故事角色的偶像化,其偶像化因素又与社会流行文化紧密结合。因此,美少女漫画是日本最典型的日式漫画,它故事流畅、风格细腻、造型甜美、格调轻松,结合了时尚流行的元素,走鲜明的偶像路线,日式动漫有着它自己独特的日式漫画情节。日本的动画片和动漫插画有它独特的艺术形式和故事情节。日本动漫插画的东方式风格更适合于亚洲和中国的欣赏习惯,区别于我国长期以来动漫插画题材陈旧和内容好为人师的弊病,日本动漫插画格调轻松富含流行时尚的元素,特别得到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着我国青少年一代的艺术审美和观念。日本动漫画家手冢治虫创作动漫插画的过程反映了典型日本人坚韧的民族性格,或者代表了日本民族做事的风格,验证了作家萨苏在《菊与刀》评注版中对日本人的评注“日本人的性格是做事最初小心翼翼缺乏果断,但一旦初步得手,就会疯狂投入,乃至失控”。当然,手冢治虫没有失控,而且做得很好。20世纪50年代由手冢治虫创作的漫画《铁臂阿童木》,在日本先后持续风行了十三年,后来又制成同名动画,获得巨大成功。在中国也受到了广泛的欢迎,这是日本动画首次在中国的登陆。接着是手冢治虫亲自拍摄的第一部彩色长篇电视动画片《森林大帝》,在我国也同样得到了热烈回响。但是平心而论,这并不等于手冢治虫在动漫插画艺术上有多么高的水准。我在编写《插画艺术》一书的过程中,重新审视了中国及欧美等国的优秀插画,大部分插画作品的造型艺术水平及造型艺术语言都比手冢治虫的《铁臂阿童木》要好得多,后来由美国好莱坞依据《森林大帝》内容重新制成的动画《狮子王》,从各个方面的艺术水平要高得多。是什么原因使手冢治虫的动漫得以成功;是什么原因使日本的动画走在世界前面?“一致的行动,一致奋发的全民族,已趋向着大目的移动着,……为了民族性,为我的个人主义的失去,……已使一个大民族,能反抗着大困难,保存了他的独立。”长期定居在日本的英国作家小泉八云在《日本与日本人》中的文字也许能帮我们作出关于日本民族特性的进一步的解释。的确,日本动漫插画是代表了一个整体,它并不是一个个体,一个群体是较难被推倒的。真正值得关注的是动画大师宫崎峻,富有日本民族特色的动画《幽灵公主》、《千与千寻》等作品,无论从故事内容到造型语言、艺术风格等,都已在世界动画艺术中达到了一定的水准,应当是世界级的动漫大师了,在我国青少年中无人不知的日本宫崎峻。如上所述,日本样式的动漫插画风行在中国的每个角落,甚至于整个亚洲,这不是一个偶然事件。我国富有自己民族特色的动漫插画艺术退到了幕后,希望我国艺术家创作出民族特色的动漫插画来占领自己的动漫阵地的呼声很高,但年复一年,创作出来的一些作品还是日本动漫插画艺术样式的翻版,缺失我国民族精神和传统文化的艺术语言特征。我国近年花大力制作的动画片《宝莲灯》、《哪吒》等动画大片,明眼人一看就清楚,虽然脱离了日本动漫的影响,但无论在造型和艺术语言上都打上了美国好莱坞动画片《花木兰》艺术样式和语言的烙印,并且还没有超出五十年代动画《大闹天宫》的艺术水准。我国动漫是否真的到了“廉頗已老,尚能饭否?”的境地。其实不然,只是我国经历了十年“文革”的动乱,