《第15课：山水画》教学设计(天津市县级优课)-五年级美术教案

第15课山水画教学目标1．知识目标：知道中国山水画是中国画中的重要组成部分，学习山水画的特点。2．能力目标：能用中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。3．情感目标：通过学习，培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过活动中的探究、表现和感悟，提高审美情趣。学情分析本课在本单元起了引导探究体验实践的作用与其它美术基础课为平行关系。让学生从美术语言这一角度进行了体验，掌握国画这种基本表现语言。知道山水画的组成，会用笔墨进行表现。重点在技法的尝试，难点在水分的控制。本课所用的资源是让学生收集的中国山水画的资料，其中有白雪石的作品等。教学重点感受水墨画的魅力，学习水墨画简单的笔墨技巧——皴法中水分的控制，及远中近景的表现。学时难点墨色的浓淡、虚实变化、笔墨水分的控制、空间的表现。教学活动活动1【导入】情境激趣，感受山水画1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“山水画”。『设计意图』感受山水画的历史，让学生了解东方绘画富有特色的艺术，领略中国传统文化的魅力，同时激起学生的学习兴趣，在引导学生欣赏的同时，努力激发学生参与审美活动的兴趣，有意识地引导学生运用诗歌，歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子，通过回忆、思考、感悟、体验，获得对山水画的感性认识，既培养学生的观察能力，又能促进学生的合作交流。活动2【讲授】技法示范，体验山水画1、复习毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋（教师演示）。（2）国画用墨的方法：干、湿、浓、淡（教师演示）。2、示范中国写意山水的传统技法：第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使用材料、表现形式、作画步骤、有初步的了解，能理解“勾、皴、染、点”的含义，掌握山水画的步骤方法。活动3【活动】初步体验山水画1、山水画的内容组成。2、山水画中远中近的分析出示沈周的《报德英华图》（局部）问题设计：1、画面中有哪些内容？2、这些景物是怎样组合在一起的？3、画中近景、远景分别画了什么？在用笔和用墨上有什么不同？师板书：近景、中景、远景，浓墨、重墨、淡墨学生活动：学生小组讨论，根据内容进行回答并动手试一试。全班交流观察水墨浓淡干湿的变化，山水画中的远、中、近景的处理。活动4【讲授】主动参与，学画山水画1、介绍山水画用笔方法。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵，韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。2、强调用墨方法。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果。然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。3、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生选自己最感兴趣的把它画下来，画一幅构图比较完整的山水画。教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。『设计意图』让学生动手参与，感受笔墨的特性，体会中国绘画的技法，中国画用笔用墨的妙趣，同时也体验到创作的快乐。学生从技能学习提升到美术文化学习层面。活动5【作业】多元评价，展示山水画从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点，能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。1、对课堂练习先做一番自我评价。2、然后给同桌或同组同学评价。3、展示代表性的作业，教师进行点评。4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。『设计