陕西筝谱资料的考证与研究

陕西筝谱资料的考证与研究

在《史记李律》中，“丈夫拿着鸡蛋，弹着钢琴，跑在钢琴上，我的歌在哭泣……”这是第一个关于秦乐的书面记录，可以追溯到2000年前的秦朝。在漫长的历史进程中,筝乐流传全国,因地域的不同而发展出了不同的派系:陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派及内蒙筝(雅托葛)和延边筝(伽倻琴)。陕西筝又被称为“秦筝”,从春秋战国至今天,贯穿着整个历史长河。建国前,秦筝几乎失传,仅在榆林小曲的伴奏中时有出现,所以其曲谱资料、传承关系也就无从考证了。建国后,陕西筝人提出了“秦筝归秦”的口号,许多专家学者从理论研究到演奏技艺都付出了诸多的努力,作出了巨大的贡献。1956年,西安音乐学院开设了筝专业,聘请了高自成先生和王省吾先生任教,陕西筝再次脱颖而出。上世纪80年代,以周延甲、曲云、魏军等为代表的陕西筝人,从秦腔、迷胡、碗碗、西安鼓乐以及道情、民歌、榆林小曲等说唱形式中汲取素材,编创了大量的具有陕西地方特色的筝曲:《秦桑曲》《姜女泪》《香山射鼓》《三秦欢歌》《伍陵吟》等,从此奠定了陕西派“委婉中多悲怨,激越中有抒情”的风格特点。山东筝主要流传于菏泽郓城地区及聊城临清地区,特别是郓城地区甄城一带,素有“郓甄筝琴之乡”的美称。聊城地区的古筝传人较少,只有临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下了少量的筝曲,且未能在全国范围内流传,所以现今的“山东筝”其实就是菏泽筝。明朝万历年间就有菏泽筝的文字记载,但真正将菏泽筝传承下来的却是清末民初的文人黎邦荣,他的授业恩师是一位无名的僧人,故无从考证。黎邦荣的弟子中以张为昭、黎连俊、樊西雨、黄怀德等最为优秀,他们都为山东筝的传承作出了贡献,但却只有张为昭于1959年3月在天津音乐学院任教时,留下过《美女思乡》《汉宫秋月》等12首传统筝曲的录音,这也是最早的山东筝音响资料。到了20世纪60年代后期情况就好多了,张为昭、黎连俊的弟子们几乎都进入了高等音乐院校任教,他们虽然师承相同,却个性鲜明:赵玉斋先生技巧全面演奏精湛,刚毅中夹杂清新优美的情趣,他创作的筝曲《庆丰年》开创了山东筝双手演奏的先河;高自成先生忠于原谱,演奏风格清丽纤秀、富于韵味;张应易先生手法细致、忠于师传,演奏风格婉转含蓄;韩庭贵先生则热情奔放,充满激情。他们视野开阔,在教学上,在演奏技法的发展上和创编新曲上都作出了较大的贡献,正是由于他们不懈的努力,才使山东筝历久弥新,不仅后继有人,并且迅速传遍全国。河南地处中原,故河南筝又被称为“中州古调”,其形成与河南大调曲子有着密切的联系,其代表曲目,几乎都是河南曲子的板头曲与牌子曲,其演奏方法以左手的滑按、小颤、滑颤、大颤等为特色。20世纪20年代,遂平的魏子犹最早将河南筝推广了出去,他积极提倡中州古调,并传有《天下大同》《渔舟唱晚》《小开手》等乐谱,娄树华是其得意门生,但真正让河南筝享誉全国的却是以下几位:曹东扶,邓县人,自幼随父学艺,能操琵琶、三弦、坠胡等乐器,以演奏古筝见长。他演奏功力深厚,技法不拘一格,善长表现缠绵细腻的情感,代表曲目有《闺中怨》《打雁》《落院》等。王省吾,泌阳人,自幼随其祖父学艺,能操多种乐器,古筝弹得最好。他的演奏朴实严谨,不雕琢却精纯,代表曲目有《花流水》《和番》《狮子滚绣球》等。任清志,叶县人,师承不详,从事河南曲剧伴奏工作多年,能自弹自唱。他的演奏热情奔放,运指刚劲,代表曲目有:《山坡羊》《幸福渠》《汉江韵》等。他们所授学生无数,为河南筝流传全国作出了巨大的贡献。浙江筝又被称为“武林筝”或“杭筝”,唐宋时期由中原传入,并流行于浙江、江苏一带,与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系,“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法是其演奏特点。浙江筝曲大都来自于杭滩和江南丝竹乐,如:《海青拿鹤》《霸王卸甲》等;还有少部分是从琵琶曲移植过来的,如:《月儿高》《将军令》等。提起浙江筝就不得不提起王巽之先生,1956年,他担任上海音乐学院古筝专业教学工作后,带领学生对浙江筝曲及其演奏技法进行了较系统的整理,先后整理出《高山流水》《四合如意》《云庆》《小霓裳》《普庵咒》等曲谱,其后又创作了《林冲夜奔》等一批优秀曲目,从而使浙江筝成为我国各大筝艺流派中的后起之秀。潮州筝,来源于潮汕地区的潮州音乐,与当地的方言、人文联系紧密,风格特点十分鲜明。因无法断定其始祖,故只能以传谱为依据,最早可追溯到上个世纪二三十年代,潮州揭阳人林永之先生把筝艺传授给了谭步溟、史荫美,史又将其传给了梁在平,但林永之先生师承何人,我们就无从考证了。就潮汕地区而言,潮州筝分李嘉听、洪沛臣两大流派,李派筝人以从事普及和业余活动为主,比较著名的是佘永鸿,而洪派筝人则以从事专业教学为主,比较杰出的是张汉斋。但真正让潮州筝享誉全国的却是原籍潮阳的郭鹰先生,他于上世纪30年代中期迁居上海,一直从事潮州音乐的传播工作,教授了许多音乐学院和艺术团体的学生,为发展江、浙、沪、宁地区的潮州筝作出了巨大的贡献。客家筝乐源自广东汉乐,其历史源远流长。晋朝至宋朝期间,中原人为了躲避战乱而多次南下广东,这些南迁的中原移民被广东人称为“客家”,客家人将古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”与广东音乐相结合,形成了一种风格独具的新音乐,当地人称之为“客家音乐”,客家筝也就此形成了。何育斋先生是客家筝的代表人物,被后人尊为“客家汉乐宗师”他传授筝艺于何秋月、罗九香、钱竟雄、何少卿等人,其中以罗九香最为杰出。1956年,罗九香先生赴京参加全国音乐周调演,第一次面向全国推介客家筝乐,此行不仅让人们了解到广东仍保有中州汉皋这一优秀乐种,同时也确立了罗九香先生在客家音乐中的地位,从此,客家筝艺逐渐在全国推广开来。福建筝主要流行于闽南语系的漳浦县、云霄县、上杭县、诏安县等,所以筝界人士都惯称福建筝为“闽南筝”。从明末清初到民国初年,闽南各县盛行一种民间乐器合奏,合奏以古筝为主,尤其在诏安和云霄两县最为讲究,逢年过节、迎神祭祖、婚丧庆典、无乐不欢。这些活动为闽南筝乐的流传和发展创造良好条件的同时也培养了大批的筝艺高手:如云霄的汤国诚、汤敬贤、方强民;诏安的林红光、许大延、吴作钦;上杭的胡焕孚等,但最具影响的还是始于1890年的“张家筝”,他们代代相传,技艺高超。由于福建地处沿海,大批闽南筝人相继投居南洋及海外,只有陈旬卿、吴育、张永固、陈友章等人留守传承,但随着这些大师的逝去,闽南筝也就逐渐没落了。伽倻琴是历史悠久的朝鲜乐器,是伽倻国王仿中国筝改制而成的十三弦琴,除演奏姿态不同于汉筝及靠移动琴头来调节调式外,其结构、设配、右弹左按的技法都与汉筝基本一致。延边位于东北地区的吉林省,是朝鲜族聚居的地方。19世纪末,伽倻琴传入此地,仅在民间流传,新中国成立后才发展专业人才的培养,派遣了延边歌舞团的金震等人留学朝鲜,主攻伽倻琴专业。延边艺术学校成立后,又聘请了伽椰琴专家池万水先生来讲学,使延边伽揶琴技艺得到了迅猛的提高。雅托葛是锡林郭勒、伊克昭盟一带广泛流传的古乐器,十二弦用于宫廷或庙堂,十弦制琴流传于民间,多用于蒙古族民歌的伴奏,与汉筝最大的不同是其琴弦由两排高低不同的码子排列支撑。扎木苏是雅托葛