2022修订版-材料教学反思

音乐教学反思王海英传统的教育观念以教材为主。教学围绕教材内容本身来讲授，侧重知识点的理解和掌握，忽略教学环节，忽视学生的感受与思想，只专注于把教材内容与知识强硬灌输给学生。学校以教材进度是否完成，专业技能是否掌握作为评价教师的标准，教师为此也倾向于知识的简单传递，甚至为了完成教学任务，使课堂教学完全变成满堂灌的情形，至于学生具体掌握与否，理解多少，却也无暇顾及了。

新的课程标准主张以教材内容作为教学的参考和辅助，以学生对音乐的感知、体验、表现、创造和对音乐的终身学习兴趣为目标，在实现审美教育的基础上，使学生掌握一定的专业基础知识与技能，并侧重于综合性的教学。作为音乐课，除了让学生感受音乐的美好之外，还应把其与文化知识与姊妹艺术文化融合起来，让学生感受更丰富的音乐文化内涵。因此，教师要学会灵活运用教材，让教材为自己服务，利用他实现音乐教学的目的，而不是局限与教材本身，为教教材而教。教师要学会创造性的使用教材。要创造性的使用教材需注意：

抓住音乐课程标准主旨，创建音乐课程文化结构。

音乐课程标准是音乐教学目标的具体化，是教师教学和培养学生的依据，具有指导性。教师在进行教材创新时，首先要考虑音乐课程标准的基本要求和培养目的，认真钻研教材，找准课程标准、教材和学生的结合点。新的课程文化观认为：课程不在是人类经验理性概括的结晶，而是学生自我适应基础上的文化再生产，学生的学习不是被动接受而是主动建构。课程内容只有通过学习者自身的感受、理解和领悟，，通过对以往知识经验的再生产、再加工、再创造而内化为学生独特的心理内容，生成学生多才的内心文化世界和心智结构。因此，音乐教师需对音乐教材进行创造性的再加工，将教学内容变成学生易于学习的内容，变成发展学生音乐素养的内容，赋予材料以生命的活力，给知识以生命。首先就是音乐知识的结构化。建立要素明确、联接性强、概括性高、派生性强、亲和力大的音乐知识结构，有利于学生自主处理信息，形成概念图式，便于音乐知识的掌握和理解，提高学生的音乐鉴赏力。教学设计《七彩管弦》哈婷2022-6一、教学内容和教学目标：1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。二、教学重点和难点1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。二、课型：综合欣赏课课时安排：两课时四、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等教学过程：第一课时（一）组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。（二）激情导入1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。（三）新课部分：管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。1、弓弦乐器组弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。2、木馆乐器组（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。3、铜管乐器组（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。4、打击乐器组打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。（五）小结本课。音乐教学案例分析哈婷2022-5一、问题的提出演唱是音乐表现领域中一个重要的内容，是学生用以表达个人情感的最直接与外显的方式，是学生学习音乐、培养音乐能力、提高音乐综合素质的重要途径。参与演唱能让学生直接享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。通过音乐教学，要让每个学生都能完整、流畅，声音自然、以情带声、声情并茂地演唱歌曲。然而，在我们的小学音乐课堂中经常出现这样一些现象：有的学生起先唱得好好的，可冷不丁的就停住了，或左右顾盼、或挠头搔耳；有的学生平时唱得挺完整的，可一上台就没法起唱，找不到音高、不知道歌词了；有的学生演唱时总显得结结巴巴，在不该停顿的地方停下来，感觉一个乐句中加了几个顿号。笔者将这种现象称为演唱中的“休止”现象。“休止”现象在中、低段学生的独唱中最为突出。“演唱”是《音乐课程标准》中“表现”领域的重要组成部分，标准中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱；每学年能够背唱歌曲4~6首；修改后又增加了“初步养成良好的唱歌习惯。”而“休止”现象的出现使歌曲显得不完整，严重影响了演唱者的演唱情绪、心理与演唱效果，导致学生丧失对歌唱的兴趣与信心，更无言谈论其对美的享受与情感的熏陶，音乐教学无法达到提高音乐表演能力与审美能力的目标。那么，是什么原因造成学生的演唱出现“休止”现象呢？二、“休止”现象的归因分析笔者经过多年的教学实践和调查发现，原因是多方面的，有教学内容、学生本身的原因，也有教师教学方式的原因，主要表现在以下几方面。1、歌词内容陈旧，造成学生无法理解。美国心理学家布鲁纳认为：“学习最好的刺激是对学习材料的兴趣”，所以要让学生对学习产生兴趣，好的学习内容是必不可少的。学生如果对歌曲产生了浓厚的兴趣，那他的学习主动性与积极性就会自觉提高。比如一些动画片中的歌曲，不论年级高低，很多学生都能唱得很流畅，而且富有人物特性，很有激情。更有甚者会用日语或英语演唱全曲，简直让我们音乐老师觉得有些不可思议。而在现行的音乐教材中，有很多歌曲的歌词内容本身学生很难理解，或缺少童趣、或歌曲旋律不够美，从而导致学生对学习材料无兴趣，其学习的主动性与积极性自然下降。其中一类是战争歌曲，如：《酸枣刺》、《迎红军》、《八月桂花遍地开》等；一类是地方性很强的歌曲，如：《牧童》、《美丽的朝霞》等，这些歌曲都不切合现代社会发展，脱离学生的生活实际。2、对歌曲练唱太少，造成演唱时不够熟练。音乐教学由于长期处于学校教育二线乃至三线的教育状态，在课时量安排、教师教学意识、学生学习意识、尤其是教学评价体系方面都处于劣势，造成学生只学习不反馈、或有反馈形式无改进措施的现象。主要表现在两方面：一是音乐老师由于任教班级多，导致个别指导的机会较少。教师教唱完新歌之后，就全凭学生自由发展，即使有辅导也是面向全体的形式，不会像语、数老师那样对每个学生个别辅导，尤其是对后进生的辅导。二是学生学习时间都被其他有纸化练习的学科占据，对歌曲的练唱时间很少，有很多学生甚至没有有意识地独自去练习过一次。自古就有“拳不离手、曲不离口”的说法，曲不练怎能成调？3、自卑心理或动机太强，造成学生演唱时怯场。学生演唱时怯场，往往是学生的心理素质问题。心理素质好的学生就能正常或超水平发挥，而心理素质差的学生往往判若两人，达不到理想的演唱效果。主要表现为两方面的原因：一是自卑心理。性格内向的学生在表现自我的时候会缺乏自信，显得比较害羞，往往不能正视自己的能力，他们认为自己肯定唱不好，老师肯定又要批评我，抱着这样的心态上台演唱，就会出现心跳加速、神情紧张、节奏失衡、忘词跑调等情况，原先唱得很好的歌曲也会面目全非。二是动机太强。耶尔克斯——多德森定律表明，获得理想的竞技状态，较高的激动水平对于简单的任务最为适合，复杂的任务适合用较低的激动水平。有些小学生的好胜心极强，又急于表现自己，求胜心切，很想争第一，想得到老师的表扬，心情过于激动，心理压力也很大，临场发挥时动机太强，就导致了那种“顿号式”演唱或“完全休止”的现象，演唱效果事与愿违。音乐教学案例分析哈婷2022-5《深入生活，暗导主体曲不离口》《标准》对音乐教学环境的要求与传统的有所不同，由单纯的音乐课堂教学，转向立足学生的生活经验和社会文化资源，延伸音乐课堂。杜威主张“教育即生活”，生活是学生学习的大课堂。在课堂40分钟以外，我们应将歌曲深入到学生的学校生活、社会生活、家庭生活，开发生活中的一些课程资源，并结合开展一系列演唱活动，让学生把所学歌曲在自己的生活中有反复聆听和演唱的机会，形成“课本歌曲课外唱”的学习模式。学校生活：笔者经常将所学歌曲设置在校园铃声之中、安排在节日活动中、课前进行演唱，还通过班队活动、歌唱比赛等途径进行的渗透，让学生们耳濡目染的反复听唱着歌曲。家庭生活：在学完歌曲之后，笔者就引导学生将所学新歌赠给家人、开办家庭演唱会等活动让歌曲演唱进入每个学生的家庭生活之中。社会生活：参与社区活动表演所学歌曲。笔者结合本地现在开展得比较活跃、丰富的社区文化活动，给学生提供参与演出的机会，组织学生把所学歌曲在社区纳凉晚会、联谊会等活动中进行演唱。在社会大环境中进行歌唱活动，学生演唱的积极性非常高，不仅促进了学生演唱能力的提高，更有助于学生在社会大家庭中扩大音乐视野，提高学生参与班级、学校、家庭与社会音乐活动的积极性，使学生的群体意识、合作精神和演唱实践能力等都得到锻炼和发展。多媒体在音乐教学中的运用音体美组：哈婷2022-6尊敬的各位家长：您好！由于您的孩子在学校表现突出，被选入校文艺队参加演出排练，时间2011年7月6日——7月10日，望家长能同学校积极配合，使学生做到安全到校，按时回家、愉快排练！回民学校2011年7月4日家长签字：尊敬的各位家长：您好！由于您