平面图文设计基础 课件全套 第1-11章 平面设计基础知识-综合项目 纸质手提袋制作

平面设计基础知识第一章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、平面设计的基本步骤平面设计是有计划、有步骤地不断完善的过程，设计的成功与否在很大程度上取决于设计理念是否准确，考虑是否完善。平面设计流程如图1.1所示。项目知识点011.设计构思在进行平面设计时，构思是作品成功与否的关键。根据设计需求的不同，构思应考虑的问题也有所不同，一般包括以下三方面内容。(1)了解设计背景。在进行项目设计之前，设计师先要充分进行市场调查，了解流行热点、品牌受众、产品及市场定位等情况；然后确定表现的内容，即主题和具体内容，并确定作品的立意。一、平面设计的基本步骤项目知识点011.设计构思(2)选择表现手法。表现手法是指为实现设计目的而采用的设计技巧。例如，采用对比、夸张、对称、明暗、重复、放射、冷暖等设计技巧，或者采用图像处理软件中的特殊效果，进行风格化处理的设计技巧。一、平面设计的基本步骤项目知识点011.设计构思(3)选取设计元素。平面设计中的基本元素相当于作品的零件。因此，每个元素都要有传递信息和加强传递的作用。构成元素可以根据类别来划分，如文字、色彩、主体图形、留白等。一、平面设计的基本步骤项目知识点01一、平面设计的基本步骤2.准备素材在平面设计中获取素材的方式有很多种。素材可以是自己绘制的作品，也可以是其他形式的对象。如果使用计算机进行平面设计，那么素材无论是文字、图片，还是装饰性图案，均需要数字化。数字化素材获取的常用方法有数码摄像法和图像扫描法。项目知识点01一、平面设计的基本步骤3.制作成品制作成品是指设计师根据自己的构思，使用准备好的素材完成设计作品的过程。随着计算机技术的普及，平面设计的作品越来越多地依托于计算机来实现。例如，使用图形处理软件对图像进行绘制，对版面进行排版和编辑，以及添加各种特殊效果，从而实现设计的意图，完成作品的制作。项目知识点01一、平面设计的基本步骤4.发布作品平面设计的最终目的是发布作品，根据不同的需求有不同的发布模式。如果是网页设计作品，则需要对作品进行图像上的优化和裁切，以适用于网络环境；如果是印刷产品，则需要进行印前作业，使用印刷相关设备对作品进行编辑、排版、扫描、打印和分色等处理后才可进行印刷。项目知识点01二、常用的设计软件1.图像处理软件：AdobePhotoshopAdobePhotoshop(见图1.5)的专长在于图像处理。设计师可根据设计构思，对不同图像进行合成处理，以及放大、缩小、校色、调色和修补等变化处理。AdobePhotoshop多用于人像、风景、物品等摄影图像的处理。项目知识点01二、常用的设计软件1.图像处理软件：AdobePhotoshop功能特点：(1)AdobePhotoshop具有图层样式功能，便于设计师在“UI设计”中操作。(2)AdobePhotoshop具有较多的颜色模式，如RGB、CMYK、灰度、位图等，便于设计师根据作品分布模式合理选择颜色模式。项目知识点01二、常用的设计软件2.图形处理软件：Adobellustrator、CorelDRAWAdobellustrator(见图1.6)属于矢量图形处理软件，擅长标志、图形等精细设计。该软件绘制“点线、面”灵活准确，图像被无限放大后边缘依然清晰，适合精度要求较高的场景(如印刷出版、海报排版、插画设计等)。项目知识点01二、常用的设计软件2.图形处理软件：Adobellustrator、CorelDRAW功能特点：(1)AdobeIlustrator的文字排版功能强大。(2)AdobeIlustrator可与Photoshop联用，适合精美画册、海报等的版面设计。(3)由于书籍版面页码较多，因此AdobeIlustrator不适合进行书籍类的设计编排。项目知识点01二、常用的设计软件CorelIDRAW是一款绘图及排版软件。其操作简单，易学易用，使用范围十分广泛，主要用于标志绘制、模型绘制、图文排版及分色输出等场景。(1)CorelDRAW可以生成符合各项业界标准格式的条形码。(2)CorelDRAW和其他软件不太兼容，而且不同版本间的文件经常互相打不开。项目知识点01二、常用的设计软件3.排版软件：AdobeInDesignAdobeInDesign(见图1.8)是一款定位于专业书刊类排版的设计软件，拥有强大的排版功能，是报纸、书籍等版面设计的首选。项目知识点01二、常用的设计软件3.排版软件：AdobeInDesign功能特点：(1)AdobeInDesign可自动创建页码。(2)AdobeInDesign可创建多种主页运用。(3)AdobeInDesign可创建各种字符或段落样式。(4)AdobeInDesign的文字块具有灵活的分栏功能。项目知识点01二、常用的设计软件本章思考：(1)什么是图像分辨率?图像分辨率是指每英寸中所包含的像素点数，点数越多，图像信息越多，表现的细节越清楚。图像分辨率只针对位图而言，矢量图不考虑分辦率。项目知识点01二、常用的设计软件(2)如何设置分辨率?分辨率越高，图像越清晰。不同用途的图像需要设置的分辨率不同，一般分为如下两种。①用于屏幕显示：包括网页、计算机屏幕、手机屏幕等，分辨率为72dpi或96dpi。②用于印刷输出：印刷输出一般需要300dpi的高分辨率。300dpi是合适的，如果图像分辨率低于300dpi，

则印刷出来的成品会出现不同程度的模糊。02设计能力提升：设置“出血位”设计能力提升：设置“出血位”02一、什么是“出血位出血位是裁切线的俗称，一般默认裁切误差为2mm，因此在设计前期一般预留3mm的误差范围。如果作品用于印刷输出，则一定要留3mm的出血位，防止因裁切误差而产生白边，被裁掉的部分称为出血或出血位。比如，作品的成品尺寸是90mm×54mm，那么文件边缘就要拉大至96mm×60mm(见图1.9)。设计能力提升：设置“出血位”02二、出血位的作用印刷品如果不设置出血位，则会出现较为严重的质量问题。使用不同方法设置“出血位”的效果如图1.10所示，图形尺寸为90mmX54mm，读者可以通过对比总结其中存在的问题。设计能力提升：设置“出血位”02二、出血位的作用设计能力提升：

一般而言，印刷厂会在印刷前帮忙加上漏做的出血位。如果是矢量图，则调整步骤为把底图色块4个角都拉大至出血位处；如果是位图，就需要设计师提供分层文件以调整底图，但如果调整后图片内容有所变动，就需要花费时间进行核实并签名确认，所以设计师最好从设计的第一步就设置好“出血位”(见图1.11)。设计能力提升：设置“出血位”02三、出血位的设置1.自带出血位Illustrator和InDesign这两个软件都自带出血位设置功能。在“预设详细信息”界面的“出血”栏的“上”“下”6左6右”数值框中均输入“3mm“即可(见图1.12)。一般默认的页面框是直角矩形，若设计作品边缘为不规则形状，则设计师需要手动绘制出血位。设计能力提升：设置“出血位”02三、出血位的设置2.Photoshop出血位的设置步骤一：计算并设置尺寸。比如成品尺寸是90mm×54mm，边缘设置3mm的出血位，文件就需设置成96mm×60mm(见图1.13)。设计能力提升：设置“出血位”02三、出血位的设置2.Photoshop出血位的设置步骤二：添加辅助线。选择“视图”→“标尺”命令调出标尺，单击“标尺”，分别向内添加3mm的辅助线，辅助线边缘为实际裁切边(见图1.14)。设计能力提升：设置“出血位”02三、出血位的设置3.不规则形出血线的设置方法以圆角矩形为例，具体介绍不规则形出血线的设置方法。步骤一：先画一个圆角矩形，用同样的方法画出对齐4个角的出血位(见图1.15)，出血线的颜色需要设置成四色叠印色。设计能力提升：设置“出血位”02三、出血位的设置3.不规则形出血线的设置方法步骤二：画出的矩形就是实际的裁切框，框的颜色需要使用套版色。如果用户想使用其他颜色也是可以的，比如，使用蓝色(100，0，0，0)作为裁切框的颜色，就新建一个蓝色色板(见图1.16)，“色板名称”可改为"裁切线_副本”，以方便查找，“颜色类型”设置为“专色”即可，但用户一定要记住，这个颜色是裁切框的专属色，不能用于其他任何地方。感谢观看，再见！设计基础——点、线、面与平面构成第二章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、构成的概念1.构成的意义“构成主义”属于哲学和艺术范畴，是一种风格和流派。构成是创造形态的方法，是研究如何创造形象、形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法。用户使用构成方法，利用各种可能性，从不同角度进行组合、排列，从而产生新的造型。项目知识点01一、构成的概念2.构成的分类根据内容区分，构成有纯粹构成和应用构成。纯粹构成是从理论上认识造型观念和基本规律，从各个方面研究形象(见图2.1)、色彩的特征和表现，只进行造型要素的分解、重构训练的一种方法。根据形式区分，纯粹构成有平面构成、立体构成、色彩构成。项目知识点01一、构成的概念2.构成的分类应用构成是将纯粹构成的一般原理、规律、法则和方法融合到设计对象中(见图2.2)的一种方法。它是社会意识、科学技术和艺术创作的结晶。项目知识点01一、构成的概念3.平面构成的概念平面构成是在平面上按照美的原理创造性地把一种物体形态分割成多个单元，或者把多个单元重新组合成一个新的视觉形态的方法。平面是指形体所表现出的二维平面特征；构成是指形体的组合方式。平面构成的定义是：将既有的形态(包括具象形态和抽象形态中的点、线、面)在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。项目知识点01一、构成的概念4.平面构成的学习内容平面构成的主要学习内容是研究视觉领域形与形可能出现的构成方式；研究广泛性和普遍性的构成规律。(1)设计形态：点、线、面。(2)设计法则：章法构成方式。(3)设计思维：创新思维。项目知识点01一、构成的概念4.平面构成的学习内容学习构成是一种思维方式的训练、分析、实验的过程，通过思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种创造观念的指导下进行的设计，是一种更偏重于理性、逻辑的活动，因此使用平面构成创造出的画面多数偏重于数学的美、秩序的美。平面构成一般只使用黑、白两种颜色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用在几何学中，点只表示位置和引向目标的小符号，只占据微小的位置，没有面积.上的大小之分。而在构成学中，点不仅是可视的，占有面积，还有大小之别、形态之分(见图2.3)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(1)单点视觉心理反应单点由于它的刺激性而产生视觉吸引力，具有避免被形同化的性质，从而成为视觉中心(见图2.4)。同时，单点在画面中的位置不同会产生不同的心理感受。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(2)点的张力两点间的张力能引导视觉的移动，形成视觉流程，视觉按照大→小、近→远、实→虚的顺序在两点间移动(见图2.5)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(3)点的视错点的视错是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。明暗变化的点的视错：明亮的点带给人一种处于前面并且稍大的感觉，黑色的点带给人一种处于后面并且稍小的感觉(见图2.6)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(3)点的视错参照物变化的点的视错：本来有两个一样大小的点，由于一个点的周围是小点，一个点的周围是大点，这时产生的视错现象是原本两个相同的点却带给人大小不同的感觉(见图2.7)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(4)点的构成形式点的等间隔不连接构成：点与点的中心保持相同的距离(见图2.8)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(4)点的构成形式点的有计划间隔构成：点的位置变化按照一定的规律进行，在点与点之间进行递增或递减的距离渐变(见图2.9)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面1.点的运用(4)点的构成形式点的等间隔连接构成：点与点的中心保持相同的距离并产生连接(见图2.10)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面2.线的应用点在移动时，其移动轨迹将形成线。当点的长度和宽度形成非常悬殊的对比时，也能形成线。线游离于点和形之间，在空间里是具有长度和位置的细长物体。根据线的长短、形状的不同，可以将它分成多种类型。由于各种线的形态不同，因此它们具有各自不同的特性。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面2.线的应用(1)线的种类线的类型多种多样，根据形状的不同，可以把线分为两大类：直线和曲线(见图2.11)。直线：包括平行线、折线、交叉线、放射线、斜线。直线表现出一种力量美，有很强的方向感和速度感，具有类似男性般果断、明确、理性、坚定、直率等特征。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)线的种类曲线：包括弧线、抛物线、螺旋线、波浪线、自由曲线等。曲线表现出一种柔和美，具有犹如女性般丰满、感性、轻快、柔和、流动等特征。曲线可以分为几何曲线和自由曲线，几何曲线有较强的规律性，富有节奏感；自由曲线通常通过手绘获得，具有富有弹性、柔和、动感变换的特征(见图2.12)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(2)线的方向视觉感在平面构成中，线运动的方向不同，会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形式和自然持续的空间(见图2.13)。上下方向流动的垂直线产生一种力学自由落体感，它和积极上升形成对照，可使人产生强烈的向下降落的感觉。由左向右上升的斜线，使人产生一种明快飞跃的轻松运动感。由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度感，产生强烈的刺激感。根据焦点透视的近大远小的原理，对线进行疏密排列，前疏后密产生深度，这样就形成了远近空间。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(3)线的排列视觉感如果按照一定规律对线进行等距离排列，则会形成色的空间并置，产生灰面效果；如果按照不同距离或粗细变化对线进行间隔排列，则会产生不同的肌理效果；如果按照不同形状对线进行等距离排列，则会产生凹凸效果。线的等距离排列会产生灰面效果，而线断开后会形成点的视觉效果(见图2.14)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(3)线的排列视觉感线的规则排列组合：在平面构成中，线为构成要素，若用粗细相同的直线进行平等设置，按照数学中固定的数列进行构成，则构成图形在造型上比较统一、有秩序，但变化较少，显得机械性，因而比较单调和缺少感情(见图2.15)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(3)线的排列视觉感线的不规则排列组合：若用粗细长短各不相同的线条依照作者的构思进行自由的排列，则构成图形较活泼而富有感情。由于在绘制时作者的手法或笔法不同，因此将产生很多意想不到的效果(见图2.16)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(3)线的排列视觉感线的规则和不规则排列组合：按照某种固定的形式进行线的组合，将组合图形中的部分进行变化，产生不同的造型方式，使构成图形变得丰富而有创意(见图2.17)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(4)线的分割线除能够表达情感，传递精神气息外，另一个重要的功能就是可以分割空间(见图2.18)。实际上，任何艺术设计和美术造型设计都是按照一定的想法重新分割空间，合理调整空间关系的过程。因此，利用线来分割面或者分割立体形态的手段就成了造型设计中创新形态的最基本办法。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面3.面的应用面是线移动的轨迹，点的聚集或扩大、线的聚集或闭合，都会产生面。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体，在闭合的轮廓线中，给人以明确、突出的感觉。各种不同线的闭合，构成了各种不同形状、不同性质的面。面与点、线相比，基本特征就是所占据的空间面积比较大。通常来说，点、线、面主要是依据具体形态在整体空间中所发挥的作用来区分的。点，以其位置为主；线，以其长度和方向性为主；面，则以其面积比较大的特征为主。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态面的形态多种多样，不同形态的面，在视觉上具有不同的作用和特征。越简单且规则的图形越容易被人记住、识别和理解。面的形态可以产生充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。分离形态的面：面与面互相没有接触，保持一定的距离，各自独立(见图2.19)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态接触形态的面：面与面的边缘刚好相互接触(见图2.20)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态覆叠形态的面：面与面的位置比接触更进一步，互相之间有重叠的部分。重叠部分位置的不同会形成不同的图像，并产生上与下、前与后的空间关系(见图2.21)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态差叠形态的面：面与面互相重叠，重叠部分为新的图像，同时去掉不重叠的部分(见图2.22)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态透叠形态的面：面与面互相重叠，去掉重叠的部分，留下剩余部分，产生一个新的图像(见图2.23)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态减缺形态的面：面与面互相重叠，去掉.上一层的面及两个面的重叠部分，保留剩余部分(见图2.24)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(1)面的形态联合形态的面：面与面互相重叠，一个面完全覆盖另一个面，形成完全重合的图像(见图2.25)。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(2)面的肌理肌理指的是物体表面的纹理、组织构造等特征(见图2.26)。在客观世界中，各种物体形态都具有肌理特征。比如植物、木材、砂石、纸张、布料、塑料、玻璃等都具有不同的肌理特征。人们对肌理特征的感觉称为肌理感。项目知识点01二、平面构成的基础要素——点、线、面(3)面的多层性如果在封闭的空间区域内再进行分割，其空间层次的可能性就会变得更多。这种空间层次的不同可能性在具体图形特征的影响下，能够给人不同的印象，有时会使同一种图形的空间层次在知觉中产生前后变化的感觉，这种现象被称为“矛盾空间”。矛盾空间原理的应用，可以有效地提升信息的丰富性和平面视觉形态的趣味性(见图2.27)。02设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02一、”点、线、面”的视觉经验作用运用点、线、面可组合出形状，形状不仅是由当时刺激眼晴的东西决定的，眼前的经验从来都不是凭空出现的，它也是从一个人所获取的无数经验中发展出来的最新经验。因此，新的经验图形总是与过去知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系的。有时图形中包含一些模糊的特征，在适当的影响“下会发生改变。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02一、”点、线、面”的视觉经验作用小组讨论，总结“点、线、面”元素在设计中能产生哪些视觉效果。(1)居于中央部位或处于水平及垂直方向的形状易形成图形，且易被注意。(2)封闭的图形比开放的图形更易显现出来。(3)在一定领域中，不同性质的图形比相同性质的图形更容易显现出来。(4)当“点、线、面”中的同类元素有序排列时，更易强化形状的视觉记忆，也被称为形状的群化效应。(5)人们常将图形元素的形状轮廓与视觉记忆中累积的形象进行关联与匹配。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02二、平面构成作品赏析通过对平面设计中“点、线、面”排列重组的设计作品进行赏析，读者可对点、线、面”元素不同的组合排列(如“近大远小”“面的空间关系”等)规律进行总结归纳。通过赏析作品，读者能感受到这些视觉原理和规律在运用于设计作品时，产生和创造出的变化多端的视觉效果，可以很好地帮助读者提升设计审美和设计创新的技能素养(见图2.28)。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02三、平面构成创意与应用平面构成项目训练的目的是帮助学习者在今后的设计工作中，将构成规律运用于实际的设计作品中，提升作品的艺术创意视觉效果(见图2.30)。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02四、平面构成设计实训实训项目：“点、线、面”综合构成。要求：以“夏夜”为主题，以“点、线、面”为基本构成元素，应用原创性和形式美法则完成平面构成作品。工具：手绘、图形设计软件、平板电脑等。规格：25cmx25cm。设计范例与简要步骤如下。作品名称：荷塘月色。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02四、平面构成设计实训步骤一：灵感收集与构思设计。作品灵感来源于夏夜荷塘、流动感的水纹和月光的光束，在元素的处理方式上，借鉴了中国故宫博物院旧藏“康熙款画珐琅莲花纹盖碗”，让荷花、荷叶的主题元素产生“点、线、面”交织的节奏韵律感，体现自由且富于变化，渗透中国古典风格的创意形式(见图2.31)。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02四、平面构成设计实训步骤二：构建骨骼。以“单点视觉”为主要形式构建骨骼，运用打散、重构和渐变的方式，将创意元素点化、线化和面化，提升作品的创意性(见图2.32)。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02四、平面构成设计实训步骤三：虛实与渐变设计。运用黑白面的虚实变化和线的渐变，打造月光和水纹等整体效果，使作品的视觉效果更为丰富，作品“荷塘月色”完成稿如图2.33所示。设计能力提升：“点、线、面”与平面构成设计02四、平面构成设计实训步骤三：虛实与渐变设计。运用黑白面的虚实变化和线的渐变，打造月光和水纹等整体效果，使作品的视觉效果更为丰富，作品“荷塘月色”完成稿如图2.33所示。感谢观看，再见！设计师素养——关于主张第三章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、关于纸张“单张纸印刷”是大多数书刊、画册、海报采用的印刷方式，然而在印刷厂，纸张是连续输出的，称为“轮转印刷”。纸张最初的包装有两种(见图3.1)。项目知识点01一、关于纸张卷筒纸：轮转印刷所用色纸就是这种成卷的纸，纸卷直径为1m左右，如果我们把它展开平铺，则长度可达数千米。在大批量的印刷品(如报纸、书刊)中，使用卷筒纸印刷能极大地提高生产效率。平板纸：市场上最常见的就是平板纸，它是经过裁剪后的长方形成摞纸张。项目知识点01一、关于纸张虽然设计师对于设计作品在尺寸，上的自主权很高，但是在实际面临工艺、成本等问题时，如果不加考虑，更加令人头疼的问题则会接踵而至。特别是作为印刷输出的设计作品，如果使用卷筒纸，尺寸基本不受限制；而如果使用平板纸，则只有了解开本大小才能帮助设计师在设计之初最大限度地利用纸张。项目知识点01二、纸张的开本通常我们翻开书籍的版权页，都会有关于开本的描述信息(见图3.2)。“889×1194"是印刷这本书的内文所用的大纸的尺寸，许多页面是排在大纸上印刷后再折叠、裁切成形的，这本书最终的尺寸是那张大纸的1/16，也叫“16开”。在印刷业，用两个词来描述这个过程：全张、开本。‘“全张”和“开本”的概念仅针对平板纸而言。项目知识点01二、纸张的开本纸张开数是指一张全开纸裁切成多少张相同大小的纸。将全开纸从中对折裁切成两张纸，称为对开或2开；将对开纸再从中对折切开，称为4开，其他开数以此类推。这种双对称的开法称为对开法(见图3.3)。1.开数的定义项目知识点01二、纸张的开本还有一些开数不是采用的对开法，而是以3的倍数或5的倍数等来开纸的，或者采用先对开，后不对称的开法，使用上述方法裁切出的纸都属于特殊开数，如3开、9开和25开等，这种不对称的开法称为偏开法(见图3.4)。1.开数的定义项目知识点01二、纸张的开本纸张的尺寸在使用上存在一些行业标准，例如，根据GB/T788——1999的规定，图书、杂志等印刷品用纸(新闻纸、凸版纸、胶印书刊纸、胶版纸、凹版纸、铜版纸等)的未裁切单张纸的尺寸有890mm×1240mm、900mm×1280mm、1000mm×1400mm(见图3.5)。2.开本尺寸标准项目知识点01二、纸张的开本我国使用最多的是如下几种规格，它们都有约定俗成的名称。正度：787mm×1092mm(国内标准，多用于书刊)。大度：889mm×1194mm(国际标准，多用于海报、彩页、画册)。在我国大度也被称为毛尺寸，就是纸张最原始的尺寸，真正用于印刷还要光边，一般要裁掉3mm毛边才能进行印刷。2.开本尺寸标准项目知识点01二、纸张的开本3.尺寸设计基本原则如果没有特殊规定，设计师完全没必要死板地照搬尺寸，根据以下原则，设计师基本上可以自由决定设计作品的长和宽。(1)页面在全张纸上排列时，要在纸的叼口和拖梢各留下至少20mm(用于放置测控条)，在另外两边各留下至少3mm(以便裁掉毛边)。项目知识点01二、纸张的开本3.尺寸设计基本原则(2)页面之间要有一定的间隙，方便设置各个页面的出血，必要时还要有标记裁切和折叠的参考线。出血的常规尺寸是3mm，两个页面都要设置出血，而裁切或折叠的标记通常也是3mm，所以一般来说，相邻两个成品边缘之间的距离是9mm，但如果实在放不下已经定好尺寸的页面，出血线的长度也可以减少，但不得低于1mm，也就是说，成品边缘之间的距离不得低于3mm(见图3.6)。项目知识点01二、纸张的开本3.尺寸设计基本原则(3)尽量不浪费纸。如果按上述原则把页面都排完后全张纸上还有大块的空间未被使用，就等于把一笔钱白白送给了纸厂。当然如果成品必须用某个尺寸而又找不到合适的纸，也是没有办法的。项目知识点01三、纸张的类型在印刷前设计师都要指定设计作品的用纸，这时印刷厂会送来一本纸样，里面装订着各种厚度、各种色泽、各种质地的纸张。设计师在翻看这些空白页时，要想到自己设计的图文将来印上去以后会是什么效果，比如书籍制作就要选择合适的纸作封面、作书芯、作环衬等。纸可以分为两大类：纸张和纸板。按国际标准化组织(ISO)的定义，定量小于225g/m2就是纸张，大于或等于225g/m2就是纸板。另外，还可以按照用途、印刷方式、造纸工艺等来划分。项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸涂布纸是指在胶版纸上涂一层无机涂料，再做压光而形成的纸。涂布纸的表面平滑、吸墨少、白度高，印刷还原彩色画面的效果好。常用的涂布纸有以下几种。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸①铜版纸：高档彩色印刷最常用的纸张。如图所示。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸①铜版纸：高档彩色印刷最常用的纸张。大多数画册、海报、折页、书籍封面都是用铜版纸印刷的。铜版纸分为有光和无光两种，俗称“光铜”和“哑粉”，后者较昂贵，因为它没有反光，反光会干扰印刷的画面，让印刷品的皱褶变得明显，像手提袋这种软包装更容易产生皱褶，所以应该采用哑粉纸。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸定量:虽然按照国家标准铜版纸有70g/m2、80g/m2、90g/m2、100g/m2、120g/m2、130g/m2、150g/m2几种，但目前市场上用于高档彩色印刷的铜版纸以进口为主，常用的定量有128g/m2、157g/m2、200g/m2、250g/m2、300g/m2(见图3.7)。全张尺寸:889mm×1194mm、880mm×1230mm、787mm×1092mm。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸②轻量涂布纸：简称LWC，是一种新型加工印刷纸，具有优质、低成本、高附加值等优点，其中较厚的品种可以作为低档铜版纸来使用。它的定量一般为50~120g/m2，尺寸没有定数，各项指标都没有统一的标准，全由厂家决定。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸③玻璃卡纸：又被称为“高光泽铜版纸'铸涂纸”表面有镜面般的光泽，用于印刷高级美术图片、彩色广告、挂历、商标、贺卡、请柬、精致工艺品包装袋等。(见图3.8)。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(1)涂布纸④单面涂布白纸板：对单面白纸板的正面进行涂布加工后所得的纸，比白纸板有更高的平滑度和光泽度，比一般的铜版纸厚，用于设计纸盒和较厚的单面彩色印刷品(见图3.9)。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(2)非涂布纸非涂布纸是指表面没有涂料、较粗糙，纸张纤维感强，吸油墨性能较强的纸。常用的非涂布纸有以下几种。①新闻纸：一般报纸都是使用新闻纸印刷的。新闻纸分为优等品、一等品、合格品三级，它们在抗撕裂能力、平滑度、亮度、不透明度等方面有所差别(见图3.10)。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(2)非涂布纸②胶版纸：一般书刊内页使用的是胶版纸。胶版纸是消耗量最大的印刷用纸。厚的胶版纸可以用于印刷宣传单、请柬、贺卡、烟盒等，印刷后的光泽不如铜版纸好，但设计师有时也需要实现这种效果。胶版纸分为单面胶版纸和双面胶版纸。如图所示。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(2)非涂布纸③牛皮纸：纸面呈黄褐色，质地坚韧，但颜色不均匀，表面粗糙(在某些情况下这恰恰是设计师想要达到的效果)，主要用作包装袋、卷宗、档案袋、信封、砂纸的基纸，也有设计师将它用作风格化包装袋和书籍封面等(见图3.12)。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型(2)非涂布纸④白卡纸：一种很厚的、表面经过压光的白纸，其中有一些可以称为纸板，用作名片、证书、请柬、书籍封面、日历、明信片等。由于它又厚又白，乍一看很像厚的铜版纸，但与铜版纸的区别是，白卡纸的表面没有无机涂料，吸墨性比铜版纸强，印刷的颜色不是那么鲜艳，能够承受的加网线数也没有那么高(见图3.13)。1.常见的印刷用纸项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸特种纸是纸张本身已经经过设计加工、表面具有特色纹理或有特殊质感的一类纸张。特种纸如果运用得好可让印刷品别具一格。比如，在制作包装袋时，如果使用普通卡纸印刷，而图像的清晰度和层次感又不太好，设计作品就是失败的，但如果换成不同风格的特种纸，效果反而会好。特种纸不适合印刷精细的图文。如今特种纸的种类繁多，名称也繁多，用途十分广泛，部分特种纸类型如下。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(1)珠光纸珠光纸表面十分光滑，厚度较厚，反光较强，有珍珠光泽。珠光纸是以PP为主要原料的合成纸，与一般合成纸相比，比重更低、刚性更佳、遮蔽性更好，是最有可能取代天然纸的合成纸，注册商品名为“珠光纸”。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(2)布纹纸布纹纸属于精品纸名片的入门级选择。布纹纸主要通过纹路来体现名片的质感，包括细布纹、麻布纹、白水纹、细条纹、莱尼纹等(见图3.15)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(3)刚古纸刚古纸(ConquerorPaper)是一种高级商用、办公用纸的中文译音名。创始品牌Conqueror属于ArjoWiggins纸业集团。刚古纸的发明和投产已经超过一百年(见图3.16)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(4)触感纸触感纸是一种具有绒面触感的纸张，加工工艺较为复杂，但印刷效果较好，常用于高档包装行业(见图3.17)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(5)皮纹纸皮纹纸的纹理比较深，表面凹凸不平，用途比较广泛，定量大的适合用作样本封面、标书，定量小的适合用作礼品包装和装帧封面(见图3.18)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(6)金葱纸金葱纸是把金葱粉喷涂在纸上，形成具有磨砂、闪亮效果的纸张，具有很强的色彩效果与磨砂触感，配合光线的折射完全颠覆了传统特种纸的概念与印象，可产生其他材料无法取代的闪亮效果(见图3.19)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(7)东巴纸东巴纸是纳西族用来记录东巴经和绘制东巴画的一种专用纸，是一种十分珍稀的少数民族手工纸，可用于抄写东巴经书。这种纸张的特点是厚实、耐磨、防虫蛀、较光滑、呈象牙色。由于它长时间在烧有火的房屋里被翻用，因此会变成古铜色，有一种古色古香的样子(见图3.20)。项目知识点01三、纸张的类型2.特种纸(8)花瓣纸花瓣纸俗称树叶纸、花草纸。花瓣纸广泛应用于各类画册、便签、信纸、明信片、贺卡、包装袋、手提袋、灯罩、灯笼风筝、工艺品、玻璃工艺品、装饰装潢等(见图3.21)。项目知识点01三、纸张的类型无论是常见的印刷用纸,还是特种纸，其表面都有不同的纹理，人们对光滑、粗糙、细腻、洁白的感觉是各不相同的，设计师可以根据承印物的表面性质做出不同的选择，设计出符合潮流、个性化、风格迥异的作品来展现设计主题，使印刷品具有实用性和美观性。02设计能力提升：纸卡的收集与制作设计能力提升：纸卡的收集与制作02一、常用包装类纸张分析以小组为单位(3~4人)，分别从纸张克重、风格特点、用途等方面讨论课前收集到的包装纸。设计能力提升：纸卡的收集与制作02二、纸卡制作实训报告根据讨论结果，将收集到的包装纸，根据纸张克重、风格特点、用途等方面进行归类，然后进行实训记录并制作纸卡(见图3.22)。感谢观看，再见！设计师素养——文字设计与排版第四章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、文字在平面设计中的作用文字在日常生活中具有传递信息的重要作用，同时兼具装饰作用，如中国传统文化中的书法艺术，就是文字装饰作用的典型体现。文字在平面设计中的地位非常重要。字体设计水平的高低，会直接影响信息的传递和设计的整体效果。项目知识点01一、文字在平面设计中的作用在平面设计中，设计师既可将文字与图形、图像结合在一起使用，达到图文并茂的视觉效果；也可纯粹以文字为造型语言进行创意设计，体现特定构思的形式美(见图4.1)。项目知识点01二、文字的基本属性平面作品离不开文字，设计师在处理文字时，较常关注的有字体、字号、字距和行距属性(见图4.2)。项目知识点01二、文字的基本属性1.常用字体(1)汉字字体汉字字体相当丰富，随着文化、科技和经济的发展，很多设计者还在设计新的汉字字体，使其越来越丰富。在各类书籍中，常见的汉字字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体和书法/艺术类等。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体宋体是印刷行业应用最广泛的字体，源于宋朝，因而被称为宋体。它的出现是为了满足方便印刷的需要，笔画横细竖粗，起笔及转折处吸收了楷体的特点，用钝角来装饰。人们通常把装饰的部分称为衬线，所以宋体属于衬线字体(见图4.3)。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体分类：宋体起源于宋朝，到明朝才被广泛采用，因此也被称为明体或老宋。宋体分为多种不同类型，有书宋、报宋、中宋、大宋、粗宋、标宋等(见图4.4)项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体使用参考：宋体字结构合理、清新爽目，给人一种舒适的感觉。读者阅读宋体字时不容易疲劳，因此宋体比较适合作为正文字体。笔画较细的书宋等适用于书刊、画册、报纸和网页等的正文部分，一般书刊的正文大多选用五号书宋；笔画较粗的大宋则适用于标题和标注等(见图4.5)。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体黑体又被称为方体或等线体，是一种笔画横平竖直、粗细基本一致，结构饱满的字体。黑体的笔画没有装饰部分，属于无衬线字体(见图4.6)。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体黑体有很多种，按照笔画粗细，分为细黑、中等线、中黑、大黑和特粗黑等不同类型(见表4.1)。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体使用参考：黑体字结构紧密，庄重有力，朴素大方，因此常用于标题和重点文句。近两年细黑(或中等线)非常流行用作杂志和刊物的正文字体。如今，越来越多的字体公司研发出了各种黑体，例如，由黑体字演变而来的圆体字，风格纤细圆润，比较适合女性类读物。图4.7所示为幼圆体。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体这些黑体基本都具备笔画大致一样、无衬线的特征(见图4.8)。还有一些新型的字体，既有黑体笔画的粗直，又有衬线装饰，分类比较含糊。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体楷体是书法字体中较有代表性的一种字体，又被称为正楷、正书，接近手写体，由古代书法正楷发展而来。楷体笔画直，字形端正，古人觉得这种字体是字中楷模，因而得名。在现代印刷作品中，楷体多用于学生课本、标题、短文和标注等。不过，楷体的字面小，不整齐，阅读效果较差(见图4.9)。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体书法/艺术类字体种类繁多，常用于广告、书籍封面和文章标题，尤其是封面标题，几乎全部使用的是优美的书法/艺术类字体。图4.10所示的海报主体字均使用了书法/艺术类字体。项目知识点01二、文字的基本属性(1)汉字字体字体重点：中文字体通常都取自某个字库，如汉仪字库、方正字库、长城字库及文鼎字库等。在设计时，设计师一般要使用前面有字库名称的字体，比如汉仪书宋或方正书宋(汉仪和方正分别代表字库名)，这些字体大都是矢量字体。要尽量少用计算机操作系统自带的点阵字体，因为在下载到输出设备时容易出现问题。另外，如果没有特别要求，则建议用户使用分类编码简单、较少出现问题的字库。项目知识点01二、文字的基本属性(2)英文字体英文字体使用最广泛的是拉丁字母，它字形简单，便于书写，世界上超过60个国家在使用它。中国的汉语拼音以及部分少数民族的文字也采用拉丁字母。在字体的选择上，设计师通常以英文字体为主。种类繁多的英文字体按照形状特征分类，可简单分为衬线字体和无衬线字体两种。衬线字体的字脚有装饰部分，而无衬线字体的字脚无任何装饰(见图4.11)。项目知识点01二、文字的基本属性(2)英文字体在书籍封面和报纸版面中，英文字体的可用种类有很多，甚至可以使用手写字体(见图4.12)。项目知识点01二、文字的基本属性(2)英文字体常见的5种英文字体：Helvetica、Garamond、Frutiger、Bodoni、Arial(见表4.2)。项目知识点01二、文字的基本属性2.文字字号我国区分字号大小的形式通常有两种：一种是号制；另一种是磅制。号制：分为9个等级一初号、一号、二号、三号、四号、五号、六号、七号、八号，其中很多字号又增生了小一号字，如小四，属于四号和五号中间大小的过渡字号。字号越小，字体越大，初号字最大，八号字最小。号制简单方便，在国内被广泛应用，MicrosoftWord就是带有常用号制字号的软件(见图4.13)。项目知识点01二、文字的基本属性2.文字字号磅制：从英文"point”音译而来，一般用“p”或“pt”来表示。“点"是印刷行业计量字体的基本单位。常用的设计软件基本都是点制计量法，Illustrator、CorelIDRAW等软件使用的单位为“pt”(见图4.14)，而Photoshop、InDesign等软件则使用“点”作为单位，其实所表达的意思相同。项目知识点01三、文字排版2.文字字号在平面设计中，文字排版对于整体设计的表达起着至关重要的作用，文字编排是设计师的必修课之一。如何划分层次，突出重点，充分结合整体风格，将文字编排工作做得富有趣味性、设计感，吸引读者眼球，准确地传递信息等，都是设计师所要思考的。项目知识点01三、文字排版1.文字排列与对齐对齐：顾名思义就是将文案信息的文字以某种对齐规则进行排列，常用的对齐规则分为三类，即左对齐、右对齐、居中对齐；不常用的对齐规则有顶端对齐、底端对齐、两端对齐。那么对齐的目的是什么呢?我们举个现实生活中的例子(见图4.16)。项目知识点01三、文字排版1.文字排列与对齐图4.16上图是热闹非凡的集市画面，而图4.16下图则是庄严肃穆的军队画面。仅从视觉效果上来看，整齐有规律的军队图的条理性更强、更具有整体性、更严谨，而且更加赏心悦目、读者易于接受，延伸到设计排版中也是如此。图4.16上图给人的感受是杂乱的、毫无规律的，而图4.16下图是按照严格的对齐原则呈现的视觉效果：严谨有规律、整体性更强、更整齐统一。视觉规范基础的要求就是：整齐、规范、有条理。项目知识点01三、文字排版1.文字排列与对齐当画面构图形式为左右时，居中对齐、左对齐、右对齐的文字排版形式和整体都比较契合，是常用的构图形式(见图4.17)。项目知识点01三、文字排版2.文字对比文字对比可以理解为“视觉反差”，目的是营造视觉感官上的变化，避免文字排版单调、主次关系不分明的现象出现。合理地运用对比原则，能在很大程度上提升文案排版的层次感及设计感。文字对比效果常用的手法如图4.18所示。项目知识点01三、文字排版2.文字对比图4.19中分别用到了大小对比、形态对比、颜色对比、粗细对比，同时都进行了最基础的分组；看似简单，但运用对比原则会使文案排版层次感更强，主次关系更明确。02设计能力提升：报纸版面设计设计能力提升：报纸版面设计02步骤一：用矩形工具绘制一个矩形，并填充颜色，如图4.20所示。设计能力提升：报纸版面设计02步骤二：用直排文字工具输入文字，并设置大标题及小标题的字号分别为40pt和24pt，字体均为黑体，行距设置为32pt，如图4.21所示。设计能力提升：报纸版面设计02步骤三：打开“素材”文件夹，选择需要的素材图片，将其拖入Illustrator中，用椭圆工具绘制一个圆路径，并将导入的素材图片置入圆路径中。将素材图片及圆路径全部选中后，再次单击圆路径，按Ctrl+7快捷键置入图层，置入图层后，将图层移到合适位置，如图4.22所示。设计能力提升：报纸版面设计02步骤四：用文字工具绘制一个文本框，打开已有的文字素材，复制所需要的文字信息，并分别设置字体、字号为宋体、10.5pt，行距为18pt。打开“素材”文件夹，选择需要的素材图片，将其拖入Ilustrator中并调整到合适位置，如图4.23所示。设计能力提升：报纸版面设计02步骤五：用文字工具绘制文本框，打开已有的文字素材，复制所需要的文字信息，并分别设置字体、字号为宋体、10.5pt，行距为18pt。打开“素材”文件夹，选择需要的素材图片，将其拖入Ilustrator中，用椭圆工具绘制一个圆路径，将导入的素材图片置入圆路径中。将素材图片及圆路径全部选中后，再次单击圆路径，按Ctrl+7快捷键置入图层，置入图层后，将图层移至合适位置，如图4.24所示。设计能力提升：报纸版面设计02最终效果如图4.25所示。感谢观看，再见！设计基础——创意文字设计第五章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、文字与设计在中国传统文化中，文字设计一直颇具匠心。从商周时代开始，发展到隋唐时期的雕版印刷，再到宋朝出现的活字印刷，更是设计的瑰宝。而在“互联网+”时代，我们每天会接触更多的文字设计，无论是平面设计、电商设计，还是UI设计，都离不开文字(见图5.1)。项目知识点01一、文字与设计1.字体与视觉感受不同的文字设计会给人带来不同的视觉感受，有的给人带来严肃的感觉，有的给人带来轻松自在的感觉。即使在同样的文段，使用不一样的字体，读者也会有不同的感受(见图5.2)。项目知识点01一、文字与设计2.字体与传达效果文字是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体的表现形式多种多样，设计师必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。我们常提到设计要“易于传达”，而当语言文字无法完全表现出“感觉”时，就必须选择合适的字体来表现(见图5.3)。项目知识点01二、汉字的发展1.汉字的演变历史和结构特征汉字历经几千年的发展演变，已经成为人类社会有史以来，信息含量最高的文字。根据史料记载，汉字的雏形，在龙山文化时期就已经具备。据考证，在众多遗址中出现的陶瓷刻绘符号已发现早期汉字的雏形(见图5.4)。项目知识点01二、汉字的发展1.汉字的演变历史和结构特征到了殷商时期，刻在青铜器上的铭文，其实就是汉字，这是汉字最早作为图形设计的应用案例。比如“后母戊”青铜方鼎(曾称“司母戊鼎”)，它上面的“司母戊”三个字，就是艺术品格很高的装饰图形(见图5.5)。项目知识点01二、汉字的发展1.汉字的演变历史和结构特征汉字最早起源于图画和象形文字，在古代，我们的祖先用贝壳、结绳、刻绘符号来记录他们的生活，这些介于真正的图画和文字之间的图形，被称为图画文字。甲骨文是图画文字的延续，是古文字发展比较完整的阶段，笔画均匀、朴素、古拙。从整体上看，甲骨文已经有了一些方块字的感觉(见图5.6)。项目知识点01二、汉字的发展1.汉字的演变历史和结构特征像日、月、山、水、草、木、鱼、鸟等文字，就是经过古人精心刻画的象形文字。现代人在古文字的基础上创造了更丰富的文字。当今的汉字设计，是在汉字的基本内涵、气质的基础上，根据汉字的造字原理、图形的创意思维，再借助华夏历史和文化的积淀、设计师的想象力和各种设计手法得以发展的。项目知识点01二、汉字的发展2.书法/篆刻造型特点书法本身就具有很强的图形感。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字，其具有古代象形文字的明显特点。小篆也被称为“秦篆”，是秦国的通用文字，其笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少(见图5.7)。项目知识点01二、汉字的发展2.书法/篆刻造型特点篆刻艺术是将书法和镌刻(包括凿、铸)艺术手法相结合来制作印章的综合艺术形式。篆刻艺术由春秋战国发展到宋元明清，期间产生了很多不同风格。篆刻艺术借助的汉字主要有篆书、隶书、楷书等，汉印中篆书的雕刻，是汉字图形化的一种典范。通过研究古风审美能给设计师的设计工作带来很多灵感(见图5.8)。项目知识点01二、汉字的发展3.民俗汉字造型特点民俗汉字为我国民间传统文化常用的汉字类型，如福禄寿喜(见图5.9)。它们分别是四大贵人神的象征福星、禄星、寿星和喜神。项目知识点01二、汉字的发展4.汉字的基本结构造型传统汉字中的合体字通常采用“二分法”的结构方式。形声字分成形符和声符两部分；会意字中绝大多数是二分的，只有少数使用了三个偏旁会意。因此，一般讲到汉字的结构方式时，就采用二分法进行归纳，主要包括六种结构方式：单体结构、左右结构、上下结构、全包围结构、半包围结构、品字形结构(见图5.10)。项目知识点01三、英文字母的发展1.英文字母的演变我们都知道汉字是象形文字，但如果说英文也是象形文字，你一定会认为这是无稽之谈。原来，英文字母来源于拉丁字母，拉丁字母来源于古希腊字母，古希腊字母来源于腓尼基字母，腓尼基字母是由开创了今日无数字母表的原始西奈字母演变而来的(见图5.11)。项目知识点01三、英文字母的发展1.英文字母的演变大约公元前13世纪，腓尼基人创造了22个字母(无元音)文字。这是腓尼基人对人类文化的伟大贡献，腓尼基字母是世界字母文字的开端。在西方，它派生出古希腊字母，后来又发展为拉丁字母和斯拉夫字母。而古希腊字母和拉丁字母是所有西方国家字母的基础。在东方，它派生出阿拉美亚字母，由此又演化出印度、阿拉伯、希伯来、波斯等民族字母。中国的维吾尔文、蒙古文、满文字母也是由此演化而来的。项目知识点01三、英文字母的发展2.英文字母的基本形态与汉字的造型原理和方形的结构造型基础完全不同，西方文字有其特有的结构造型基础和造型原理。英文字母的书写基于4根横向的平行线(见图5.12)，判断西方字体的重要指标之一就是这几根标准线互相之间的关系，即在字体全体的高度中，各线所处的比例。项目知识点01四、文字的基本装饰手法一一衬线字体与非衬线字体衬线字体较易辨识，因此具有较高的易读性；反之，无衬线字体则较为醒目。通常来说，需要强调、突出的小篇幅文字一般使用无衬线字体；而在长篇正文中，为了便于读者阅读，一般使用衬线字体(见图5.13)。项目知识点01五、文字设计的视觉感受1.现代感和传统感在字体结构中，字母的衬线字体比无衬线字体更能表达现代感，而中文宋体比黑体更能表达传统感。衬线字体大多由曲线组成，能营造出柔美而华丽的感觉(见图5.14)。项目知识点01五、文字设计的视觉感受2.庄严感和安全感纤细字体的前端较尖锐，会给人庄严、冰冷、难以靠近的感觉；相反，圆润字体会给人安全、安心、亲密的感觉(见图5.15)。项目知识点01五、文字设计的视觉感受3.装饰感和华丽感原本文字是供人阅读的，但从18世纪后半叶(1750年——1800年)开始，商家为了吸引客户眼球就不断地强化设计的装饰感，突显品牌的差异化。随着文字功能性的提升，文字的设计性也不断被重视。表现华丽感就要体现在装饰性上。比如，从植物的蔓藤、叶子等自然景物中取得灵感，把它们融入文字设计中，就可以营造出优美而华丽的感觉(见图5.16)。02设计能力提升：标志设计设计能力提升：标志设计02一、标志的功能性上古时代的“图腾”就是早期标志最好的例证。起初人们只是对一些图案有崇拜感，认为是自己的保护神或祖先，就把它们雕刻在自己居住的洞穴和一些劳动工具上。这些图案渐渐演变成战争和祭祀的标志。在上古时代，每个氏族和部落都会有自己的图腾，如夏禹的祖先以黄熊为图腾，女娲氏族以蛇为图腾。文明发展至今，标志的功能性也更为多元化，设计师需要熟练掌握标志在形象识别、信息传播、艺术审美和标志延展设计等方面的功能性。设计能力提升：标志设计02二、标志设计技巧1.在标志文字中做负形由于正负图形自带艺术属性，因此在标志文字中做负形的设计案例数不胜数，尤其是在品牌名的文字中做负形(见图5.17)。设计能力提升：标志设计02二、标志设计技巧2.将文字图形条纹化将文字图形条纹化能给人带来一种具有虛实效果的图案化视觉感，特别是运用在标志设计上，可以更加强化文字的视觉记忆(见图5.18)。设计能力提升：标志设计02二、标志设计技巧3.更换大小写或字体当两个文字或字母无法重合时，设计师可以尝试改变它们的大小写或字体。但需要注意的是，小写字母往往意味着随意与不正式(见图5.19)。设计能力提升：标志设计02二、标志设计技巧4.环环相扣可以将一个带环的字母和另一个带环的字母套在一起，使它们看起来像一个整体(见图5.20)。在汉字设计中也有类似的笔画处理方式。设计能力提升：标志设计02二、标志设计技巧5.添加辅助图形将某个笔画换成有意义或有趣的图形会使整个视觉效果变得活泼起来。如果一个字符显得太单调，可以在它的边缘加上动感的修饰，整个效果就会动起来(见图5.21)。设计能力提升：标志设计02三、标志设计案例步骤一：提炼出关键字母“F”。由于本案例设计的是方派厨具的标志，因此要表达出方正规矩的感觉，此处使用了比较平滑的外轮廓。上下两个空白的位置是用来做负形的，如图5.22所示。设计能力提升：标志设计02三、标志设计案例步骤二：找到与品牌关联度比较高且适合做字母“F”负形的元素，这里选择了油烟机和燃气灶，如图5.23所示。设计能力提升：标志设计02三、标志设计案例步骤三：提炼出元素图形并进行简化，如图5.24所示。设计能力提升：标志设计02三、标志设计案例步骤四：用图5.24中设计好的元素取代字母"F”的两处空白位置，如图5.25所示。设计能力提升：标志设计02三、标志设计案例步骤五：调整细节，搭配合适的颜色，并加上品牌名称，最终效果如图5.26所示。感谢观看，再见！设计基础——创意图形设计第六章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01一、图形释义图形的英文为“graphic”，是一种说明性的视觉符号，即所有能够用来产生视觉图像并转化为信息的视觉符号。“图”即图画、图案，是一种表现方法，具有可视性；“形”即有形式的无形意念，也就是思维方式，不具有可视性(见图6.1)。项目知识点01一、图形释义1.图形语言图形是设计作品的表意形式，是一种非文字的世界通用的视觉语言，是大众传播活动的主要手段之一。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题，蕴含着设计者的心灵世界和精神向往的全部情感。霍尔戈·马蒂斯曾经这样说：“一幅优秀的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”(见图6.2)项目知识点01一、图形释义现代招贴艺术起源于欧洲，在西方平面设计领域享有较高的艺术地位。对经典作品进行赏析也是图形创意训练的重要形式。2.招贴作品赏析项目知识点01一、图形释义范例一：鲁宾之杯(见图6.3)约翰逊·笛福(英国)。2.招贴作品赏析项目知识点01一、图形释义作品赏析：在这张作品中，人们看到的是人还是杯子，完全要看他注视的角度是在图形上还是在背景上，或者是看整体还是看局部。由于观点的不同，将分别出现不同意义的画面，即双重意象(DoubleImage)。中间白色部分是杯子，若视线集中在黑色的负形上，则看到的是相对的两张脸，而白色则成为“底”，成为“空间”，图和底随时可以转换，都是图形，这被称为“互为图底”“图底反转”。这幅著名的“鲁宾之杯”是平面设计课程中必然讲到的内容之一，其对于平面视觉设计领域研究视错觉和视知觉在图形中的运用具有重要的启发和借鉴意义。2.招贴作品赏析项目知识点01一、图形释义范例二：反战招贴(见图6.4)福田繁雄(Fukuda)(日本)。2.招贴作品赏析项目知识点01一、图形释义作品赏析：这张反战招贴，是日本设计大师福田繁雄在1975年设计的纪念第二次世界大战结束30周年的海报。福田繁雄以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成画面，引起读者的注意。最令人赞叹的是，他将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上做了反向处理，使人感到其深刻的内涵和一目了然的视觉传达效果。2.招贴作品赏析项目知识点01二、平面设计中图形的种类与设计原则1.平面设计中图形的种类(1)绘画类创意图形绘画类创意图形是指以不同的绘画手法作为图形创意的表现方法，通过写实、夸张、卡通、表格化等方式加强图形的风格化视觉表达的图形(见图6.8)。项目知识点01二、平面设计中图形的种类与设计原则1.平面设计中图形的种类(2)摄影类图形摄影类图形是指以摄影为主要手段对设计元素进行捕捉，或者根据设计需求对摄影作品进行后期的风格化处理，从而达到理想的视觉效果的图形(见图6.9)。项目知识点01二、平面设计中图形的种类与设计原则1.平面设计中图形的种类(3)抽象类图形以波普风为主要类型的抽象类图形是当代通俗文化的主流，此类图形追求趣味性，强调新奇与独特的视觉感受(见图6.10)。此外，抽象类图形还有几何类、符号类、装饰类等表现形式。项目知识点01二、平面设计中图形的种类与设计原则(1)以信息传播为终极目的，以独特的创意图形展现主题；(2)尽量使图形简洁生动，力求将设计中最重要的信息准确、迅速地传达出来；(3)图形要贴近目标对象，引发思想共鸣；(4)图形格调高雅，给人以美的享受；(5)情理交融，引人入胜。2.图形设计原则02设计能力提升：图形创意设计设计能力提升：图形创意设计02平面设计中的图形创意设计即把创意图形化的过程，在具体操作层面主要包括以下几个阶段(见图6.11)。设计能力提升：图形创意设计02一、图形创意设计的几种表现方式图形具有的生动性、识别性、直观性及幽默性能够给人带来强烈的视觉感受，因此图形创意设计在视觉传达方面具有优越性。图形还有一个特点，即国际性，如果说文字和语言是有国界的，那么图形是不受地域、文化、年龄限制的，这也从侧面反映了图形设计的重要性。设计能力提升：图形创意设计02一、图形创意设计的几种表现方式1.同构图形同构图形是指相互之间有联系的元素组合在一起的构形方法。在相互有共同点的不同元素间，寻找它们的共性，从而进行有效的组合(见图6.12)。通过同构可以创造出形象生动、内涵丰富的视觉形象，还可以凸显不一样的美感与艺术性。设计能力提升：图形创意设计02一、图形创意设计的几种表现方式2.共生图形共生图形是由不可分割的两部分图形组成的图形，这种设计的表现方式在视觉上可以带给读者趣味性和动感(见图6.13)。设计能力提升：图形创意设计02一、图形创意设计的几种表现方式3.双关图形双关图形能够带给读者一种奇特的、妙趣横生的审美享受，一张图形里面包含两层意思，读者从不同角度看到的画面是不一样的。有的双关图形中隐藏着两张或多张图形，形成意义上的关联，传递出图形的表层含义与深层含义，充分展示图形的魅力(见图6.14)。设计能力提升：图形创意设计02二、“国潮”风格图形的文创设计从2017年开始，“国潮”的概念初步形成，如今，仙鹤、朱雀、祥云、博物馆、园林等“国潮”元素使用得越来越多，逐渐出现在各类消费品中。在国家政策的大力支持下，“国潮”风格的设计开发已成为设计界的热门话题。设计能力提升：图形创意设计02二、“国潮”风格图形的文创设计1.灵感来源敦煌壁画艺术作品《反弹琵琶》(见图6.15)在敦煌绘画中的艺术表现手法最具特点，代表了敦煌艺术的最高绘画水准。其绘画色彩和舞蹈动作明显带有西域少数民族的特点，是盛唐时期对外交往的友好见证。设计能力提升：图形创意设计02二、“国潮”风格图形的文创设计2.图形文创设想借鉴已有设计作品，利用现代的、共性情怀的符号语言对《反弹琵琶》作品进行文创设计，将“国潮”文创图形年轻化、现代化、国际化(见图6.16)。设计能力提升：图形创意设计02二、“国潮”风格图形的文创设计3.文创结合点“月亮之上的兔子”是世界各族人民对月球星象解释的一种共同模式(见图6.17)，尤其是中华民俗文化中孕育出的玉兔形象，至今，它的身影仍存留在那轮阴晴圆缺的明月之中。实际上除了我国，北美的易洛魁人直接将兔子视为月亮的化身，非洲的祖鲁人认为兔子哥祖鲁给人类带来了月亮，印度也有关于月上兔子的故事。设计能力提升：图形创意设计02二、“国潮”风格图形的文创设计4.创意表现为了体现飞天的飘逸感，兔子的造型使用简单线条加以装饰，保留原作的丰腴体态。卡通形象左跨重心向后提起，右脚翘起，充满无限活力。在神态刻画上，保留了人物两眼微微下垂的神情，将卡通和古典两种元素有机“共生”(见图6.18)。感谢观看，再见！设计师素养——印刷原理与设计第七章平面图文设计基础高等职业院校数字媒体·艺术设计精品课程系列教材01项目知识点项目知识点01课前讨论：印刷厂里的人都在做什么?一台四色印刷机(见图7.1)的工作使命是以令人眼花缭乱的速度吞入白纸，吐出彩色印刷品，每小时能印出约15000张纸。这些纸经过四个机组被印上四种油墨，从而变为彩色纸(该颜色是设计师在计算机中调出的颜色)。项目知识点01一、印刷的四种方式1.胶版印刷胶版印刷也被称为平版印刷，是指承印物部分和非承印部分几乎在同一平面上的印刷方式。胶版印刷的原理是将油墨印刷至橡皮滚筒上，再由压力滚筒印刷至纸上，因为印版不会.直接接触纸张油墨，不会晕染，所以适用于高品质印刷(见图7.2)。项目知识点01一、印刷的四种方式2.凹版印刷凹版印刷是把油墨填入下凹印纹的印刷方式。凹版印刷能够呈现细腻的层次感，很适合印制相片。同时油墨在印刷后迅速干燥，因此凹版印刷也适合印制数量庞大的彩色杂志(见图7.3)。项目知识点01一、印刷的四种方式3.丝网印刷丝网印刷是将印版上的印纹部分镂空，让油墨透过网孔转印的印刷方式。当承印物为玻璃、金属、塑料等材质，或瓶状、罐状等曲面，以及有浮出效果等特