《《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）》教学设计(部级优课)-七年级音乐教案

教学基本信息课题第九十四（惊愕）交响曲(第二乐章)是否属于地方课程或校本课程否学科音乐学段：初中年级七年级相关领域感受与欣赏、表现教材书名：义务教育教科书七年级下册出版社：人民音乐出版社出版日期：2014年1月教学设计参与人员姓名单位联系方式设计者王慧顺义区第十三中施者王慧顺义区第十三中导者张平顺义区教育研究考试中件制作者王慧顺义区第十三中他参与者董咏梅顺义区第十三中、指导思想与理论依据（一）指导思想本课教学设计的指导思想是通过分析《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章，了解变奏曲的结构特征，采用对比的方法了解变奏曲的变奏手法。（二）理论依据本节课的理论依据是《音乐课程标准》中的“重视音乐实践”，本课将聆听、分析、对比、实践变奏曲作为主要教学内容，了解变奏曲的结构特点及变奏手法。二、教学背景（一）教学内容分析本节课是人民音乐出版社2014年出版的义务教育教科书七年级（下册）第五单元中的《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章。调式为C大调，是一首变奏曲。由主题和四次变奏加12小节尾声组成。主题为带再现的二段体，所含的两个乐段各自重复一次。结构图示｛A(a4+a4)+A(a4+a4)｝+｛B(b4+a4)+B(b4+a4)｝。第一段为8小节，力度中弱，反复时力度更弱，在最后一小节的弱拍上用了强力度的演奏，产生了“惊愕”的效果。第一变奏完全保持了主题的结构，但加入了十六分音符的副旋律，与主题相比略显活跃些。第二变奏转到与主题同主音的c小调，第二乐段结构扩大为四乐句。第三变奏返回C大调，主题A节奏变成了连续的十六分符。第四变奏结构扩大为三个乐段，第一乐段是乐器的强奏，第二乐段稍弱，第三乐段又是全乐队的强奏。最后的12个小节尾声，反复强调了主题的第一乐句，整个乐章在渐弱中结束。（二）学生情况分析1.视唱乐谱：能够随老师的柯尔文手势或者跟随钢琴慢慢视唱乐谱。2.节奏练习：目前学生能够掌握节奏，能够独立的完成听、记拍两小节的节奏任务并能完成二声部的节奏练习。3.听音训练：学生能够听辨dms三个音，并能唱准三个音的音高，可以通过聆听钢琴弹奏的旋律，判断出正确的旋律线条。4.欣赏水平：学生能够简单的分析乐曲的结构（两段体、三段体），能够听辨出一些乐曲的主奏乐器及分析音乐的基本要素。5.学生可以用图谱的方式表现音乐的旋律线条。6.学生没有学习过转调的知识，所以本节课是让学生初步了解转调的知识。（三）教学方式与手段说明讲授法：通过教师的讲解，引导学生对音乐作品的分析和理解。示范法：教师正确示范演唱，向学生传达准确的音乐信息，指导学生音乐实践。互动法：教师弹奏旋律声部，学生分两个声部进行节奏伴奏。（四）技术准备1.有11个音频片段，7个谱例，用于制作演示文稿（PPT）。2.为学生准备学案。（五）前期教学状况、问题与对策1.教材使用的是五线谱版本，初中之前学习的都是简谱，视唱乐谱比较困难，所以每节课都利用5分钟的时间识读乐谱，慢慢过渡到视唱乐谱，经过半个学期的学习，学生识谱速度虽然不快，但是能够随老师的柯尔文手势或者钢琴慢慢视唱乐谱，并在老师的引导下，能够轻声演唱。2.在新学期第一节课，本人做了一次调查，对于大部分学生来说音高的概念只有两种，“高音”和“低音”，对于音程之间距离的远近毫无概念。他们可以毫无顾忌的唱出dm两个音的唱名，至于音高却很有可能是ds或是其他。所以，为了提高学生音准，要不断的进行音程对比训练，这半学期，教学目标就是能够听准、唱准dms三个音。比如，让学生反复听辨dm和ds,通过多次对比，学生都能说出哪组音程远些，哪些音程近些。到现在学生基本上已经能够听辨dms三个音。在以后的教学中会逐渐加入rflt音的听辩。（学生视唱有时候音不准，实际上源于他们没有正确的建立音高和音程概念。而音高和音程概念的建立，是需要反复的强化和不断修正。）3.学生会分辨二段体和三段体结构的作品，但对变奏曲的知识没有接触，所以不了解变奏手法的特点。本节课针对一些不同的变奏手法，采取的教学策略是先让学生会唱乐曲主题，熟记乐曲的主题，然后再分段聆听，通过对比的方式知道每次是以什么形式进行变奏的，最后就可以归纳总结出变奏曲的定义。三、教学目标1.会记写拍两小节的节奏；能够对两声部的节奏进行合奏。2.运用柯尔文手势辅助视唱音乐主题；对所欣赏的乐曲产生兴趣。3.了解变奏曲式，会听辨四种变奏手法。四、教学重点与难点（一）教学重点会唱音乐主题；了解不同的变奏手法。（二）教学难点视唱主题旋律；分析作品的变奏手法。五、教学过程（一）节奏练习1.听记节奏（1）学生持续击打稳定拍，听记教师口读的节奏。（2）改编节奏。请学生把第一条节奏谱中所有的八分音符转换成十六分音符，形成一条二声部的节奏，学生进行节奏练习，使用不同的象声词。（要求：不改变节拍）（3）学生口读二声部节奏的同时，教师用钢琴弹奏出乐曲主题一,自然过渡到听音练习。设计意图：在“节奏练习”环节中，引导学生循序渐进的进行节奏的听、记、读、写，在此基础上进行二声部的节奏练习。通过改变第一条的节奏谱，让学生初步尝试了变奏的手法，为更好的分析作品打下基础。（二）听音练习。1.听音——模唱——说唱名（1）先听C大调的音阶drmfsltd′,提出其中的三个音 dms用“la”模唱，说出唱名。（2）将三个音打乱顺序，进行听音训练,先模唱，再说出唱名。dsm msd sdmmds2.听音填空。（主题一的12小节）听音，观看旋律线条，选择正确答案填空。（主题一的34小节）AB.C3.出示主题一（2个乐句的乐谱），视唱乐曲主题。（1）用柯尔文手势辅助视唱主题第一乐句。（2）观察主题第二乐句和第一乐句的异同，手势辅助练习八度音和变化音。S-m–d–S,S–m–d–S,S–S,S–l–t-d’d’-t–l–Sd’–S-＃f–Sd’-＃f-S（3）掌握音准后加入节奏（4）教师钢琴伴奏，学生演唱主题旋律。[设计意图]听音练习是为了帮助学生逐渐的建立起音高和音程概念，为以后的视唱打下良好的基础。科尔文手势的使用能够辅助调整学生八度音和变化音的音准。（三）新授1.聆听乐曲主题一和主题二。（1）聆听乐曲主题一。主题主奏乐器情绪主题一弦乐器组安静通过作品分析，引出乐曲（惊愕）的由来，教师简单的介绍作者海顿。（2）聆听乐曲主题二。主题主奏乐器情绪主题二弦乐器组优美抒情（3）完整聆听乐曲的两个主题，感受两个主题的不同风格。通过图谱法表现出两个主题，分析乐曲主题结构为两段体a+b。2.聆听乐曲第四变奏。（1）分析乐曲的结构第四次变奏aba′（2）力度：很强（3）乐器：乐队全奏[设计意图]通过分析乐曲主题结构为a+b的两段体，引导学生了解变奏4的结构发生了明显变化，变成了a+b+a′的带再现三段体曲式结构。3.聆听乐曲第三变奏。（1）变化最明显的地方节奏乐器。节奏：乐器：管乐器双簧管和长笛。（2）学生演唱变奏后的主题旋律，感受节奏的变化带来情绪上的变化。[设计意图]通过对比聆听及演唱改变节奏后的乐曲主题，让学生感受到，节奏的变化会带来情绪上的变化。4.聆听乐曲第一变奏。主题变化之处情绪主题一主题二增加副旋律活泼流畅[设计意图]通过老师手上动作的引导，让学生能够了解这段音乐的变化之处在哪里，总结出变奏手法。5.聆听乐曲第二变奏。变化之处力度：很强转变：调式教师在钢琴上弹奏C大调主题一和c小调主题一，感受大调和小调音乐色彩的不同。[设计意图]通过本环节的分析，让学生对转调的知识有了初步的认识。6.聆听乐曲尾声。最后的12小节尾声，反复强调了主题的第一乐句，整个乐章在渐弱中结束。7.归纳总结。（1）师生共同归纳总结变奏曲的定义。变奏曲：一个或两个自成段落的主题，经过一系列的变化与重复，使主题得到充分发挥的乐曲叫变奏曲。变奏的次数不限，少则三五次，多则数十次。图示：A+A1+A2+A3+A4......（2）总结《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章的变奏次数。图示为：A+A1+A2+A3+A4（3）完整聆听全曲，再次感受变奏曲的结构与风格。（发给学生四张卡片，上面分别写着四种变奏的方式，请同学们按照不同的变奏举出相应的卡片）[设计意图]通过此环节，检测学生对本节课知识的掌握程度。（四）布置课外作业。课下聆听两部作品，了解更多的变奏手法。1.莫扎特A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章/yinyue/4368721/2.舒伯特A大调鳟鱼五重奏(第四乐章)/listen/3706六、学习效果评价设计等级式评价评价表评价方式过程性评价评价形式个别提问师评、生生互评、师生共评。终结性评价评价方式1.学生语言表达。2.学习态度如何。3.聆听效果。评价形式教师评价。量规评价等级好较好加油评语式评价内容1.是否积极回答问题，参与讨论2.应从哪些地方改进。七、教学设计的特点1.本课虽然是一堂以欣赏为主的综合课，但在欣赏为前提的情况下，加入了大量的基本音乐技能训练，如二声部节奏练习、听音练习、柯尔文手势辅助视唱练习等。2.本节课欣赏的内容是一首变奏曲，想要更好的分析出每一次的变奏，学生就要对乐曲的主题非常熟悉。所以，在欣赏之前做了很好的铺垫，通过听音填空，听旋律走向以及柯尔文手势的视唱，都是为了强化乐曲主题在学生脑海里的印象，为后面的欣赏做好充足的准备。3.在欣赏的过程中，把乐曲的几个变奏打乱了顺序。因为刚刚学会乐曲的主题，所以要从主题比较明显的开始进入，比如变奏4和变奏3。如果直接进入变奏1，它是在演奏主旋律的同时增加了副旋律，学生听起来会比较混乱。把变奏2放在最后，是因为它的变化是最不容易听出来的，需要老师的引导。通过循序渐进的方式学生接受起来比较容易。八、教学反思1.要化繁锁为简单在最初的设计中，采用的是三声部的节奏练习，虽然学生能够很好的完成，但是浪费很多的时间，跟课堂内容联系也不紧密，所以把三声部的节奏练习改成了两声部，也能够达到很好的练习效果。视唱主题时，设计了繁琐的柯尔文手势练习，但感觉之前学生听音时已经对第一乐句有印象了，所以，改成直接视唱了乐谱，后面的八度音和变化音再以手势进行视唱，既节省了时间，也唱会了主题。2.教学目标要清晰明确本节课始终围绕一个中心去实现教学目标。通过让学生视唱、演唱、聆听、感受、分析等多种形式，让学生充分感知变奏曲的结构特点及多种变奏手法。同时在这个过程中学生的视唱能力、节奏能力、作品的分析能力都得到了很好的锻炼。但是这些能力都不是一节课的结果，而是长期积累的结果。3.教学设计要多样上欣赏课经常会显的很沉闷，学生参与度不高。本节课，我在学生参与度上设计的比较广。在欣赏的过程中始终让学生参与其中，通过提前设问的方式、手势表达情绪