摄影基础知识与风光摄影技巧

摄影基础知识与风光摄影技巧

张春明传统相机的感光材料是胶片，数码相机的感光材料是感光元件（CCD或COMS），感光器面积的大小与35mm胶片面积相比，如果接近或相等，就是全幅规格，采用该规格尺寸的单反相机就是全幅单反相机。

举例：传统135相机底片尺寸为36×24mm，佳能EOS-5D数码单反机采用的CMOS尺寸为35.8×23.9mm，接近36×24mm的尺寸。所以，佳能EOS-5D就属于全幅数码单反机。全幅单反机的感光器面积由于与35mm胶片相等或相近，因此所配置的各种镜头的焦距也和传统相机一样。

基于现有的制造技术和工艺水平，大尺寸全幅感光元件制造困难，价格昂贵，因此目前大多数数码相机采用的感光元件都不是全幅的，其尺寸介于135相机底片和家用数码感光元件之间，最常见的就是“APS-C”规格。什么是全画幅？

数码单反相机上采用的感光器目前更多的是采用非36×24mm尺寸，于是就有了倍率问题。APS-C尺寸，倍率1.5（佳能为1.6）；适马X3系统，倍率1.7；佳能APS-H尺寸；倍率1.3等。以佳能EOS400D（APS-C画幅）及一支18-55mm镜头为例，乘以1.6倍率后，相机上镜头等效焦距将会变为28.8-88mm，但如果是全画幅单反搭配18-55mm镜头，其焦距将保持不变。非全画幅相机对镜头有倍率问题全画幅的优势不仅可以让老镜头物尽其用，还因为感光元件CCD/CMOS面积大，这样一来：1、捕获的光越多2、感光性能越好3、信噪比越低说全画幅单反是未来数码单反发展的一个大趋势，原因也就在此。

什么是单反相机（单镜头反光相机）单镜头就是指取景和拍摄都用同一个镜头，这是当今最流行的取景系统，在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地形成上下左右都与实物相同的镜像，消除了视差的效果。二、单反相机和一般数码相机的区别。

1、视差。

单反相机记录的图片不存在误差，对焦也更精确。从而提高了拍摄的效果。另一种常见的小数码照相机，取景和拍摄的镜头是分开的，取景器中的景色和拍出的照片有微小偏差，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。2、能否换镜头。单反相机可更换不同规格的镜头，这是普通数码相机不能比拟的。可以通俗地把“数码单反”简单地理解为那些可以"换镜头”的数码相机。普通数码相机镜头的镜片很小，与镜筒口径不成比例，有些机型的镜片只有镜筒口径的1/3左右，而单反数码相机镜头的镜片基本与镜筒口径相当，这也造成了两个系统光学性能表现力的巨大差异。3、快门问题单反数码相机的最快快门速度轻松就能达到1/10000秒左右，这么快的快门速度让普通数码相机望尘莫及。普通数码相机中最快快门速度在1/1000秒左右，太快容易抖动虚化。4、感光材料的面积差别数码单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料或全画幅，往往比普通的数码相机采用的ccd的面积大几倍，这使得单反数码相机的感光面积也远远大于普通家用数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通家用数码相机。所以数码单反一般躁点非常小，而普通的数码相机躁点控制要差很多，例如800w的canon20D和800w的sonyf828比躁点控制相差太大了。与普通家用数码相机相比，数码单反相机具有更大的动态范围（信噪比）、可换镜头、更加优秀的成像画质、更短的快门时滞、更快的操作和处理速度，在取景、连拍速度和专业的操控等等方面是家用DC无法比拟的。1、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。2、反光镜运动的噪声。这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。3、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。4、单反相机快门故障率很高，拍摄的时候，首先是反光镜要翻上去,然后再曝光,这一系列动作都是非常快的,而且都是机械装置，快门故障率很高。5、单反相机在更换镜头的时候内部很容易进灰，如果CCD上面脏了一般就要拿到专业维修部去清洗。

6、许多刚刚使用单反数码相机的用户抱怨单反数码相机拍摄的照片色彩灰暗，锐度不够，甚至不如袖珍数码相机那样透亮。其实这并不是相机的问题。这是因为单反数码相机的图片处理概念和袖珍数码相机完全不同，单反记录的图像信息更加丰富真实（保留的原始数据较多）以便用户拥有更大的调整范围，获得更满意的图片，同时也需要用户有一定的电脑照片处理水平。袖珍数码机多会在图片处理方面自动进行处理，如色彩夸张及影像边缘锐化等，留给用户后期处理的条件就很少了。单反相机的其他问题：什么是光圈在相机的镜头内，一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过叶片的调节来控制进光量，这一叶片组称之为光圈。大部分相机都能够由拍摄者自己在镜头光圈的f值范围内，根据表现需要，设置合适的光圈大小。光圈每开大一级，进入照相机光量会加倍；缩小一档光圈，光量将减半。光圈系数是相对口径的倒数。如1:3.5，光圈系数为f/3.5或3.5，光圈口径越小，进光量越少，每差一级，其数字相差2平方根，如：1、l.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22......

F后的数字越小，表示光圈越大，通过的光线更多。人们常把光圈系数说成是光圈，如“用8光圈”、“光圈为11”等。★F数越小，镜头通光量越大；★F数越小，景深越小；★成像质量最好时的F数常称为最佳光圈，标准镜头最佳光圈为F8、F5.6。指快门控制胶片上光照的时间，单位为秒为方便使用，部分数值的分母修整为以下序列值：

…1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250…

序列化后的相邻快门速度成倍增加（或减少）。快门速度盘上刻度为上述值的分母，原是整数的常用特殊颜色刻写，如：

…4，2，1，2，4，8，15，30，60，125，250…二、快门速度（曝光时间）在较快的快门速度下，相机能凝固下瞬间的行为。较慢的快门速度，可以记载一段运动的轨迹，使照片富有动感。

快门在拍摄中的控制效果数码相机的工作过程以全自动模式为例：

1.取景后半压快门，自动测光及对焦；全压快门后，快门打开，景物光学影像投射到CCD上使之曝光；

2.在CCD内部光信号转为电信号；

3.快门关闭，曝光结束；

4.通过电荷扫描将CCD上的电信号取出；

5.电信号被数字化并输入内存卡；

6.数字图像被显示在LCD（或电脑屏幕）上，待处理。1.CCD板

CCD意为电荷耦合器(ChargeCoupledDevice)，它是由上百万个按矩阵排列的感光二极管组成的硅晶片。它们对光线的敏感波长范围一般为360—1100nm。

CCD板上的每个感光二极管都能将照射到它表面的光强转换为电荷，电荷量由受到的光照强度决定。这样，镜头结成的景物光学影像便转换成为CCD板上的一幅离散的电荷分布。曝光后，CCD将各个单元的电信息传送到模/数转换器上，将模拟电信号处理为数字信号，并以一定格式压缩后存入缓存RAM中。（一）感光元件2.CMOS

即互补金属氧化物半导体，与CCD功能一样的可用来感受光线变化的半导体。其主要优点是比CCD省电，但光学敏感性差。1、CCD或CMOS芯片上的像素数目

像素数越多，分辨率越高，影像的层次细节越好。2、CCD的面积和像素自身的大小

CCD的面积越大，容纳的像素点越多；像素自身的尺寸越小，单位面积上的像素数目越多，则画面的分辨率越高。3、CCD上的实际像素

像素数目多也不一定分辨率就高，还要看它是实际像素数，还是插值像素数。像素数码相机的分辨率是用来衡量数码相机拍摄记录景物细节能力的大小的，它的高低决定了所拍摄影像的清晰度高低，以及在计算机显示器上所能显示画面的大小。数码相机拍摄图像的像素数取决于相机内CCD芯片上光敏元件的数量，数量越多则可产生的图象分辨率越高，所拍图像的质量也就越高，当然，相机的价格也会大致成正比地增加。

感光度这是数码相机的CCD感光程度折合成胶片的感光度，其范围一般较大，并且在该范围内可以调整，如ISO200－800，ISO100－1600等。感光度的优缺点？光圈优先光圈优先是指由摄影者选择并调节好光圈值，照相机测光系统根据测光结果，由相机里的测光系统判断出适当的曝光量并选择出与光圈值匹配的快门速度，再以此快门速度启闭快门完成曝光。一般相机模式拨盘用A表示光圈优先，CANON相机略有不同AV为光圈优先

快门优先快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。一般相机模式拨盘用S表示快门优先，CANON相机略有不同，TV为快门优先摄影上把能成清晰影像的景物空间的纵向深度范围称为景深，如下图示意：什么叫做景深？

景深：照相机所能记录的景物的最近清晰点到最远清晰点的距离就是景深。被摄物到前清晰点的范围叫前景深，被摄物到后清晰点的范围叫后景深。影响景深最直接的因素是光圈。影响景深的主要因素影响景深主要是光圈系数、镜头焦距和拍照距离。1、景深与F数的关系（镜头焦距和拍照距离不变）光圈大小与景深大小成反比景深较小F数小（大光圈）对准面F数大（小光圈）景深较大对准面在拍摄人像的时候，为了突出人物，降低背景杂乱的影响，可以使用大光圈来虚化背景。在拍摄风景的时候，为了远近景物都有清晰表现，我们可以设置小光圈来达到表现目标。2、景深与镜头焦距的关系

（F数和拍照距离不变）镜头的焦距长度焦距越长，景深越小。如35mm和180m的头比较3、景深与拍照距离的关系（F数和镜头焦距不变）景深较大对准面对准面景深较小拍摄距离较小拍摄距离较大黑（二）景深及影响景深的主要因素5.摄影的名言

摄影的九句名言：1、世界上不是缺少美，而是缺少发现。（法国艺术家罗丹说：美是无处不在的，只有真诚、富有感情的人才能发现她。）2、一个优秀的摄影师，需要具备哲学家的头脑，诗人的胸怀，猎人的眼睛。3、世界上没有最好的器材，适合自己的就是最好的。4、学摄影要多看多拍多想：多看：观察事物，观摩别人的作品多拍：不同的角度，不同的数值,多实践多想：学会思考，多问几个为什么5、画画是做加法，摄影要做减法．6、画家是用色彩作画，摄影是用光线拍作品。7、三流摄影者比器材，二流摄影者比技术，一流摄影者比头脑。8.天时、地利、人和是风光摄影不可缺一的三要素。

所谓天时，主要是指光线和光线的变化。晨曦晚霞、风云雾霭、星光月夜

摄影者要利用不断变化的天时，抓住一切最佳时机，去表现景物的光线美、影调美和色彩美。地利，主要指的是大自然美丽的形貌。

崇山峻岭，江河湖海，草原沃野，瀑布溪流，园林建筑等构成了自然界形形色色的大千世界。

地利，就是要求摄影者选择有利地形位置，努力去表现自然界的形体美和线条美。人和，指的是摄影者的审美力、情感与表现力。天时、地利是客观因素，往往是可遇而不可求。但离开了人和，也不可能拍出一幅艺术照片。9.”情满于山“与”诗情画意“

所谓诗情画意，就是说作品要有一种艺术境界，能使读者产生想象和联想，犹如身临其境，从而在思想感情上受到感染。

富有诗情画意的作品，需要作者付出巨大的劳动。

白堤晨曦钱江四桥3、曲线式构图指画面上的拍摄对象在视觉上出现明显曲线形态的构图形式。这种构图形式优美活泼，变化丰富。相比其他构图形式，曲线构图的线条最美，感染力最强。鸣沙山4、S形构图

S形构图是有规律的定型曲线，S形具有曲线的优点，形式优美而富有活力，最适合表现自身富有曲线美的景物。S形构图可分为水平式和垂直式两种。

月亮湾5、L型构图也称直角构图，在画面中用类似形的主要线条或色块，将需要强调的主体围绕或框架起来，主体往往在黄金分割线的位置。L形如同半个围框，使主体突出，主题鲜明。伟岸6、三角形构图就是在一个画面上安排三个视觉中心为景物的主要位置，且三个点不在一个平面上，形成稳重的三角形支撑。给人以稳定均衡的感受。三角形构图在风格摄影中使用得相对较多。它的形态灵活多变。花枝俏7、框架式构图也称框式构图，这种构图的形式主要是利用有框架的前景作主要陪衬，通过框架内部拍摄主体，将被拍摄主体包围在中心。有全框构图和半框构图两种形式。火红的山村

春到西湖8、紧凑式构图将景物的主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑的特点。繁花似锦9、渐进式构图利用逐渐过度的手法，用于表现具有逐渐递进特征的拍摄对象的画面构图形式。它可以很好地显现空间纵深感，主要用于拍摄道路等场景，产生很好的视觉效果。江东大桥童话世界惊鸿摄影的独特之处表现在对光线的依赖，比任何其它的艺术形式更需要光线，没有光线的话也就没有摄影。照相机对光线的控制是由光圈来实现的，光圈在调节光线的强弱控制曝光的同时，也具有控制景深和成像清晰度的作用。事实上，光圈与快门的组合决定了照片的表现。天鹅湖三．选择最佳视点

1.视点是照相机“看”景物的位置，视点不同，看到的景物就有不一样的表现。改变视点是摄影者控制照片画面效果的一个非常有效的手段，你只要稍微抬高、降低或移动一下照相机，就能够改变整个构图效果。的确，当你确定了拍摄的对象，改善照片效果的一个最简单的办法就是绕着拍摄的对象来回地走动，并透过取景器观察不同的效果，以寻找出最佳的拍摄点。

2.相对于一个固定的被摄物，如果我们简单地把视点分为远、近、上、下、侧面、背面，这样六个位置，变换不同的位置，便能显著地改变被摄物的相关位置及视觉效果。巍峨群山锦绣田园经幡大树华盖吹鼓手冰清玉洁五．趣味中心一幅好的照片应该有一个主题，应该讲述一个动人的故事，应该有一个打动人的趣味中心。构图中有了趣味中心，照片就有了主心骨，就有可能吸引别人的注意，取得好的效果。因此，在按动快门之前，应该确定是什么吸引了你的注意力。在大多数的情况下，兴趣中心很容易被发现，比方说，拍摄人物肖像照的兴趣中心往往是脸部及视线；风光摄影中一只船、一行柳、一个小亭子都有可能成为画面的兴趣中心。也有的时候，景物中的兴趣中心不是一个单独的个体，需要去发现。雨中情新安江之源草原美群鸥戏浪七．协调中的完美摄影有两种基本的构图元素---形与色。大多数成功的摄影作品其摄影元素在画面中均得到了十分协调与完美的表现，事实上，形与色的协调之中蕴藏着一定的原则，尽管这些原则不能生搬硬套，但了解它，有助于我们的创作实践。银妆素裹构图我心依旧流动的风景湖上棹歌桃花源里

山村故事彩色风光摄影作品欣赏

拍摄数据：富士PVP反转片佳能A-1相机FD28-85mm+PL镜头机内测光-IEV曝光

作品分析侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。关键是使用了偏光镜，使画面色彩饱和，色调和谐，有一种意境美。

拍摄数据：富士PVP反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头灰板测高光±0EV曝光作品分析大自然的神奇之处就在于光与色的瞬息万变，再高明的画有时也难调配出如此美妙的色彩变化。横贯画面的这条褚红色的光带使原本阴冷的画面增添了暖意。冷暖色调的对比不仅丰富了画面色彩，也使整个画面产生了一个亮点。

拍摄数据:富士RVPⅡ反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头机内测光—1/2EV曝光作品分析大自然雪域中出现的一片枯黄的草茎显示了它们顽强的生命力。冷暖色彩的对比给冷寂的荒野增添了一抹亮色。拍摄雪景最好选择侧光，可表现雪的质感。

拍摄数据:柯达EBⅡ反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头机内测光—1/2EV曝光作品分析对摄影来说，没有光就没有了一切。夕阳的最后一抹余辉洒在了这片山林的树梢上，使阴冷的画面陡增了一丝暖意，整个画面也因为这种冷暖色的对比而有了生气。

香格里拉风光

香格里拉风光

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-4/3EV曝光作品分析用顺光拍摄风景一般来说不大讨好，因为光线太平缺少反差，使画面一览无余，没有对比，没有兴奋点。但这幅画面却利用了远山落下的大片云影，使画面产生了明暗对比，丰富了画面的视觉元素，从而弥补了顺光拍摄的不足。

拍摄数据:富士PVP反转片佳能A-1相机FD24mm镜头灰板测光±0EV曝光作品分析拍摄自然风光，经常会使用广角镜头。由于广角镜头视角广，既可以突出近景景物，也可以增加透视效果，使画面看上去有一种纵深感。在构图上，以低角度视线将大片的油菜花夸张地突出在画面前景，并在远景绿色的衬托下，黄色的油菜花显得更加醒目。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100—400mm镜头机内测光-1EV曝光作品分析在自然风光摄影中，侧光是用得较多的光线，因为侧光不仅可以勾勒景物轮廓，增加景物的立体感，还能刻画景物的质感，使人们对景物有更深刻的印象。这里利用侧光使两棵树投射出长长阴影，使原本平淡的画面增加了趣味性。在构图上，这两棵并列的树犹如一条直线将画面上下左右均等地分割，有一种匀称的美。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100－400mm镜头机内测光-3EV曝光作品分析摄影是“用光绘画”，光是摄影的生命，用光好坏往往是作品成败的关键。用光指的是除了善于采光，还要学会控制光——增加曝光量，还是减少曝光量。这里，摄影家用的是“减法”，将画面上多余的景物用减少曝光量的方法除去，从而突出了主体，使画面含蓄而耐看。

香格里拉风光

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF24—85mm镜头机内测光-4/3EV曝光作品分析清晨日出和黄昏日落时天空的云彩变化万千，各种拍摄机会稍纵即逝。在这里，摄影家通过广角镜头将大面积沼泽地作为前景，并以水面映现天空霞光，天空的云彩和水面的倒景互相映衬，煞是好看。曝光-4/3EV是为了压暗沼泽地，更好地突出天空云彩，以沼泽地的暗和天空云霞的亮互相对比，交映生辉。

拍摄数据:富士PVR反转片佳能A-1相机FD28-85mm镜头F11地面曝光8秒

作品分析在天空与地面光比反差很大的情况下，用灰卡纸挡住天空，对地面延长曝光时间是一个好办法。当然，有时要经过多次实践才会成功。在构图上，摄影家将大片草木植物作为前景，以低角度拍摄，获得了层次丰富、色彩绚丽的自然美景。

拍摄数据:富士RVP反转片佳能A-1相机FD24mm镜头灰板测光±0EV曝光作品分析构图时，一般来说都将要表现的主体放在画面的最醒目处。在这里，摄影家使用广角镜头将大片沼泽地作为主体，占据了绝大部分画面。并以低角度取景，刻画了深秋季节大自然的落寞景象。低角度的侧光也很好地刻画了沼泽地的质感，加深了人们的印象。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-4/3EV曝光作品分析满画面构图是将主体景物充满整个画面，通过对景物细节细致入微的刻画引人入胜。这里将整棵黄叶灰树干的山杨树充满画面，给人以强烈的视觉冲击力。灰色的树干和黄色的树叶相得益彰，给人以和谐的美感。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-IEV曝光

作品分析控制曝光量和利用好光线是摄影用光的两个主要内容。所谓控制曝光量不是说只要按机内测光的测光值进行曝光，而是根据具体拍摄要求对测光值进行增减曝光。在这里，摄影师对机内测光值做了-IEV的调节，使前景河岸和远景山峦都压暗了亮度，从而突出了中景泛着白色波光的河流，使整幅画面明暗对比强烈，主体突出。

青海湖风光

拍摄数据:富士RVP反转片佳能A-1相机FD70—210mm+2X镜头机内测光－1EV曝光

作品分析以线条组合色块，使几个色块之间又形成对比，有黄色与绿色的对比，还有图案的对比。总之，在这幅画面上，线条、色块和图案之间的变化太丰富了，简直让人目不暇接。

香格里拉风光

拍摄数据：柯达E100VS反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头手持测光表测光±0EV曝光作品分析在彩色摄影中，色温的作用举足轻重，低色温在画面上呈现暖调，使原本平淡无奇的树干变成了红色，红树干与前景黄色的油菜花形成了强烈对比，成就了一幅好看的风光画面。此外，树干的直线条与油菜地的横线条的对比也给人一种强烈的视觉感受。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100—400mm镜头机内测光—7/3EV曝光作品分析

日落时光线的色温比较低，表现在画面上是一种暖调。这里，夕阳的余辉将这一小片树梢染红了，低角度的光线在树后拖着一条条长长的影子，整个画面色彩丰富、反差强烈，既有明暗对比，也有冷暖色调对比，给人一种美的享受。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100—400mm镜头机内测光—4/3EV曝光作品分析

摄影构图既讲究点、线、面的构成，也重视景物的透视效果。一幅好的风光画面应该具备一些良好的构图要素。在这里，前景、中景、远景层层递进，横线条、斜线条错综交会，金黄色、浅绿色、深灰色交相辉映，一幅秋天的田园风光。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100—400mm镜头机内测光—3EV曝光作品分析摄影是做“减法”，如果一幅画面上挤满了各种视觉元素，分不清要表现的主体，那么这幅照片是失败的。在这里，我们看到画面上仅有一棵树及附近少量的绿色草地，大部分景物都湮没在黑暗之中。只有一个主体——初秋夕阳下的白桦树，夕阳的照射使它披上了金黄色，在画面中很醒目，这就够了。试想，如果在它周围有许多棵同样鲜亮的白桦树，还有大片醒目的草地，那么画面还会这么吸引我们吗？

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-3EV曝光作品分析突出主体的方法是对比，通过明暗的对比突出主体，是摄影的常用手段。为了做到这点，摄影家将曝光值减少3EV，使主体周围的景物变暗，从而突出了亮部的主体影像。

香格里拉风光

拍摄数据:柯达E100S反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头闪光灯手控补光

作品分析控制好光比仍是摄影技术的重要方面。有时，我们眼中看到的景色，用镜头拍摄下来，却并非期望中那样，就是因为人们忽略了摄影与人眼的区别，人眼会自动调节光比，而照相机却不会，这就需要摄影者根据经验去控制光比，调节反差。在这里，重点表现的是天空的云彩，但若按云彩曝光，地面景物就会漆黑一片，整幅画面就会缺少前景，没有对比。因此，摄影家通过闪光灯补光，将天空与地面景物同时表现出来。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-2EV曝光作品分析摄影用光最忌平淡，新奇独特的光线是很多风光摄影家梦寐以求的。像画面中的这种集束光便是一种独特的光线，它能化平淡为神奇，将平凡的景物变得神秘好看起来。在这里，一条带状的集束光照亮了画面中间的一片景物，而周边的景物则显得黝黑神秘，这一亮一暗的对比使画面显得格外神奇，突出，犹如童话世界一般。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF24-85mm镜头机内测光-4/3EV曝光

作品分析在摄影中，有时换一种思维，换一个角度看世界，可能会有一种新发现。仰角是少见的观察角度，人们一般不习惯这样看事物，但偶尔用一下也许会有好处。在这里，摄影家通过仰角拍摄，将白桦树高大挺拔的气势表现了出来，并且在蓝天的衬托下，还将白桦树那种深秋的色彩真实地反映出来。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-2EV曝光

作品分析

在彩色摄影中，控制好曝光量是很关键的，尤其是在半明半暗的光照条件下，曝光过度，暗部喧宾夺主，而亮部则会失去层次；而曝光不足，亮部表现尚可，而暗部则会失去层次。因此控制好曝光量，使亮部和暗部都有一定的层次表现，则是最理想的。有时为了突出亮部主体，而有意使主体周围景物严重曝光不足，则另当别论。这要在创作中不断丰富经验，在没有把握的情况下，使用包围式曝光也是权宜之计。

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-1/3EV曝光

作品分析构图时遇到地平线怎么办？是将地平线放在画面上部、中部，还是下部？这是摄影者常会碰到的问题。一般来说，地平线居中效果不好，会使画面呆板。那么将地平线摆在上部或下部多少高或多少低为好，则没有定论，应根据具体情况选择。在这里，摄影家将地平线放在画面底部，以极低的视角表现大面积的天空，但地平线上的羊群和羊倌仍旧醒目，而且在浅色天空的衬托下，深色的草地、羊群和羊倌显得更加突出，这就是作品的成功之处。

坝上风光

香格里拉风光

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能A-1相机FD70-210mm镜头机内测光±0EV曝光作品分析雾也是常见的自然景观，但要拍摄好并不容易。拍摄雾一定要有景物相衬，最好有前景，中景和远景，这样可以将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。

香格里拉风光

拍摄数据：柯达E100S反转片佳能A-1相机FD10-210mm镜头灰板测光±0EV曝光

作品分析在构图中，点、线、面是最基本的要素，它们构成了画面的整体。同时，色彩的对比也是彩色摄影的基本要素。在这里，摄影家正是运用了这些基本的要素，才使画面显得优美生动。值得一提的是，画面上部的一小丛灌木居中构图，使画面看上去显得均衡、匀称、稳重，而且形成了视觉中心，起到了四两拨千斤的艺术效果。香格里拉风光

拍摄数据:柯达E100VS反转片佳能EOS-1相机EF100-400mm镜头机内测光-IEV曝光

作品分析日落时天空会出现绚丽的晚霞，这是风光摄影常见的创作题材之一，但表现彩霞却有一定的难度。若只表现天空的云霞，未免显得单调，因此将云霞和地面景物结合起来表现是比较好的选择。而利用地面水景表现晚霞则更明智，水面大多会反映出彩霞，这样水景与彩霞相映生辉，作