新中国动画电影的民族化历程

新中国动画电影的民族化历程

中国的动画行业在20世纪50年代取得了巨大的艺术成就。动画电影的数量少，风格独特，制作精美，被国际动画艺术界称为“中国动画学校”。当时中国动画片频频在国际上获奖,引起世人注目。谈到中国动画发展的前身或基础,众所周知的是万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰),他们可谓中国动画片的鼻祖。他们的动画设计与创作受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》,随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早的一批动画人也显示了他们百折不挠的精神,具有强烈的民族使命感。在1947年,人民艺术家陈波和日本动画专家方明(持永只仁)等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作,为新中国动画片的发展揭开了序幕。新中国成立初期是中国动画片蹒跚学步的时期,中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术(主要是前苏联和南斯拉夫),在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响,如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有前苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖,令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到:“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”“只有搞民族化,才是中国动画电影的出路。”1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中,民族特色十足,将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲“十面埋伏”响起,画面与音乐完美地结合在一起,达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息,给人以耳目一新之感,对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评,在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可,且受到广大观众欢迎。此外,在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《牧笛》(1964)可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受,动画艺术也达到一种审美的境界。我国的动画曾经极度辉煌,到1986年为止,我国曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。在世界上也曾取得过瞩目的成就,选取几个比较著名的作品,如:《小蝌蚪找妈妈》分别获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖;《大闹天宫》获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、英国伦敦国际电影节本年度杰出电影;《哪吒闹海》获菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖、法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖……国际动画艺术界称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。其中包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的水墨动画片,是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年,把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果,使活动的任务没有边缘线,这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。在技术上也是一个创举。事实上,水墨动画的技术是国家一级机密,日本漫画大师手冢治虫对此有着极大的兴趣。《小蝌蚪找妈妈》的问世,震惊了世界,获得了多项国际殊荣。水墨动画笔墨豪放,意境优美,格调抒情,气韵生动。擅于用“写意”和“神似”等手法,使影片意蕴深邃,耐人品味。它体现了中国传统的美学思想和民族风格,在世界上独树一帜。但是成就只属于遥远的过去,从1991年以来,中国动画已经22年与国际奖项无缘。从1984年开始,连环画艺术系也纷纷从大专院校里销声匿迹,美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代,我国传统漫画——连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册,几乎无人问津。最近20多年的默默无闻,使得中国动画在世界上早已失去了以往的地位。而到了二十世纪初,中国动画业开始复苏,根据2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》:动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影仅次于单元剧而位列第二把交椅!现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童,甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者。据复旦大学国家社科、上海社科动画课题组于2003年8月在北京、上海1060名10-38岁以内当地居民的调查报告显示:上海经常看、有时看动画片的青少年86.3%,北京80.8%,且各年龄组在分布上没有很大差异。另外,两地与孩子一道参与观看的家长比例也都过半,这说明动画不再是儿童的专属,加上学龄前儿童、小学低年级和老年人,动画观众之庞大、其市场需求之旺盛可想而知。鉴于此,把动画业做好无异于得到一块肥美的大蛋糕,但若在这个市场失去主动,则意味着经济、文化上巨大的损失。故推动民族动画业的发展、解放国产动画生产力是当务之急,中国动画业发展在已到了奋起直追的关口。最近出台的《影视动画业“十五”期间发展规划》,从总体上提到了我国影视动画业发展的指导思想、战略目标、重点工作和工作措施,局部性的问题将根据具体情况出台有关的政策和规定。全面落实规划制定的各项目标,需要所有动画工作者的不懈奋斗,更需要得到各级广电部门和广播影视全行业的认真贯彻和通力配合。自20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的经济效益回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画,美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》,这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片,故事取材于中国的民间传说,在画面、人物造型上都精心设计,音乐制作极为考究,同时现代高科技的运用也为影片增色不少,给人以耳目一新之感,获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟,妈妈》等一批优良的动画片诞生,给动画注入了新的活力,动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十