我对京剧《发》的认识和思考

我对京剧《发》的认识和思考

2012年11月7日晚上，新京剧《观花》终于演出，150分钟的高强度表演。表演结束后，我在剧院大厅听到了专家和领导们的话。我回到家是在八点钟。我很累，但我什么也没睡。很多过去都是由此产生的。我想到了12岁在河北艺术学校学习京剧的年轻人的梦想。我想到了20多年前参加全国青年京剧奖的事。四个年前，我第一次见到薛涛。现在，在李六义导演的帮助下，薛涛从新的角度来诠释。在训练了两个多月后，我对薛涛的了解与日俱增。我不知道我是薛涛还是薛涛。我回想着剧院观众的声音。我几个月的汗水和眼泪终于被回来了。整个晚上，我几乎在等着漂浮的浮想联系。从《推动》到环境体验很小的时候,我对舞台就有一种天生的眷恋感,每次班里组织文艺演出,我都是“赖”在舞台上,一首歌唱几遍都不愿意下台,有时还在左右手腕各系上一块枕巾,就成了表演用的“水袖”,再在头上插上两朵花,仿佛自己就成了明星。1985年,河北艺校到我所在的成都市小南街小学选拔京剧苗子,我准备了一曲经常唱的《熊猫妞妞》,就大大方方开开心心地开始了表演。当时面试的老师是京剧名家何俊英,她捏了捏我的脸,吊了下我的眉毛,看了看我的手掌,又让我压了压腿,很满意的样子,说:“小姑娘不错,脸蛋饱满,眉型也合适。”就这样,我开始了自己人生的京剧之旅。没有基本功,就别做状元梦。唱、念、做、打,四项基本功缺一不可,但这个过程却是枯燥、无趣、甚至痛苦的。石家庄的冬天特别寒冷,气温多在零度左右,但天气再冷,也要早起练嗓。在京剧班里,有12名女生,当年1米58的我是最高的一个,早上6点,我们一帮孩子站在操场上,面对堆积起雪块的墙壁练嗓,不一会儿,就能看到墙壁上的雪被呵出的气融化。每当看着那雪一点点融化,就有一种成就感,感觉自己还真做了点什么,这个场景成为我6年学戏生涯的美好回忆。从爱好到专业,一个“苦”字便可概括整个习艺过程,有的同学半途而废,我选择了坚持。我一旦喜欢并选择了,就必须做到最好,这就是我的个性。表演技巧逐渐提高1991年7月我以优异成绩从河北艺校毕业,回到成都加入成都市京剧团,开始了一次又一次的比赛。记得毕业那年第一次参加比赛,正是年少气盛意气风发之时,选了《宇宙锋》里“金殿装疯”的一场,饰演反抗强权的赵高之女赵艳容。这绝对是一个考功力的角色,内心也得入戏,一会儿得装疯,一会儿又得窈窕淑女大方得体,装疯装过了就成了癫狂,极易引起观众的不适,文静过头又反差太大。半个小时的演出后,自觉表现不错,但结果却出人意料。我没拿到最佳,只拿到安慰性质的优秀奖,刚步入社会就遭遇了这么一出滑铁卢。我的性格相当要强,朋友说我是压不垮打不败的女金刚,我继续开始一轮一轮的比赛,社会阅历日渐丰富,表演技巧也逐渐提高。1994年在《少帝福临》一剧中饰演“董鄂妃”,1998年在《千古一人》中饰演“秦姬”,2005年,我参加中国青年京剧演员电视大奖赛,选择了形象气质与自己最相像的《杜鹃山》中的柯湘一角,2008年在新编京剧《薛涛》中首次饰演薛涛。2011年我院新编现代京剧《魂系油气田》中,我饰演石油工人英雄连长的妻子方子茹,先后参加了“2011年全国现代戏优秀剧目展演”,参加了第12届中国戏剧节,参加了第6届中国京剧节。在《魂系油气田》中,为了真实刻画石油工人的生活状态,我专门下油田采风,感受剧中人的生活。戏中方子茹对丈夫和儿子的爱以及面对亲人牺牲的复杂心理让这部戏充满感情,催人泪下,为了将人物心理刻画得更为真实,我在表演中还借鉴了话剧、电影的表演形式。毕业至今,我除了演出大量的传统戏外,还饰演如上所述的这些角色,有古代的,也有现代的,人物性格各不相同,我游走于各个鲜活的不同时代的人物个体生命中,既丰富了我的内心体验,也给了我极大的锻炼和提高。今年,领导把成都市京剧院的担子压在了我肩上,肩负起了京剧在四川的传承工作,我更感到责任重大。30多岁的年龄对于一名青衣而言,正是黄金时期。我注定是为京剧而生的,我不会离开京剧,我愿意在这个行业待一辈子,唱一辈子,唱不了戏了我就教书,总之我永远不会离开京剧。戏中的前声,作品的独特表达,在戏的体验上和谐2008年,成都市京剧团第一次将薛涛搬上舞台,我饰演剧中的薛涛。薛涛,是唐代中期的著名的女诗人,薛涛身为乐妓,出入朱门,为达官贵人侍酒赋诗,其诗名和才情闻于当时。薛涛的一生充满坎坷和曲折,常常以竹自喻。脱去乐籍后,居成都西郊浣花溪畔,过着女道士般的生活,淡泊而无所奢求。她致力于诗歌创作,制作彩色诗笺,盛行一时,人称“薛涛笺”。《薛涛》中的薛涛,是男人世界里的玩偶,被入乐籍,供人消遣,稍不如意就被当权者罚往边远苦寒之地。今年年初,我院在广泛征求意见的基础上,决定重排薛涛的戏,就是这个时候,李六乙在重庆导演的京剧《金锁记》震撼了我们。李六乙导演生在成都长在成都,而且出身梨园世家,他导演的作品,不仅有话剧,还有很多优秀的戏曲。成都有薛涛笺,薛涛干,薛涛井,薛涛酒,成都有专门纪念薛涛的望江楼,望江公园,薛涛在成都老百姓中影响深远。把这样一位蜀中的奇女子女成功搬上舞台,是我们和李导演共同的愿望。从《薛涛》到《浣花吟》戏名的变化,表现了主创团队对戏剧人物的独特表达,充满了诗意的表达。李导演第一次在排练场讲戏,我就明显感到同我2008年第一次演薛涛的经历完全不一样。2008年第一次的薛涛是叙事的薛涛,比较实在、具体;这次《浣花吟》中的薛涛,更多的是走进人物内心,没有具体的事项,侧重在人生的感悟,人生的哲理,表演程式上也不相同,而且区别很大。《浣花吟》在戏剧结构上很有特点,构思巧妙,分为五场,展现薛涛的各个侧面,表现其人生的几个阶段和几种境界。全剧追求一种意境,戏中淡化了故事情节,可以说是用一种独特的方式简洁地写了薛涛的一生,以薛涛的心路发展为贯穿线,主要是薛涛这一个女人的心理成长过程和轨迹,她的困惑,她的情感上的变化,尤其是把薛涛和元稹的爱情放在梦里,很有创意。这种浓浓烈烈的爱情,恰如现实的元薛之恋,那样的不真实,那样的如梦似幻。中唐的才女薛涛,就是那样被损坏和被蹂躏的,她没有地位,她追求爱情,但她得不到爱情,爱只能在想象中,爱只能在梦里面。戏中的薛涛,她以自己的方式完成了对现实的对抗,她问道,她求真,她回归自然,她通过作诗求得人格的独立,她通过制笺求得生存的独立,她最后走进吟诗楼,一个自我的薛涛,一个完美的薛涛终于立起来了。《浣花吟》舞台的形式感很强,意象很美,很精致,给人视觉上很强的冲击力。《浣花吟》大雅,其舞台风貌和诗人的诗性是一致的,几乎像昆曲,但又很京剧,很传统。我理解《浣花吟》中的薛涛,她是薛涛,但又不完全是薛涛。薛涛是文化的先驱,她是诗人,她用诗去谋生,她在韦皋府和茶楼酒肆间同那些所谓的文人雅士周旋,这就是薛涛。她苦苦地追寻,她求真问道,这些又似乎不是薛涛,或者不仅仅是薛涛,薛涛在这里代表的是不愿也不甘被命运摆布的女人,是一个有思想要独立的女诗人。一切历史戏都是现代戏,可以说,戏中薛涛的戏剧性的内心世界,恰恰反映了我们当代人对文化的一种寄托,对人生的一种追求。《浣花吟》在唱、念、做、舞上给我的表演发挥提供了巨大的空间,我在完成薛涛人物塑造的同时,也感到自己各方面都有了长足进步。尤其是第一场薛涛的大段念白,在京剧中是比较少见的,对我的表演也是很大的挑战。大段的念白,很能说明薛涛的性格,喜欢什么样的诗,憎恨什么样的人,我们也因此看见了薛涛是一个爱憎分明的女人。剧中唱腔的处理也很巧妙,我尽量通过唱腔来表现人物此时此地的心境,透过声音分出层次。在唱腔设计上也充分考虑我的个人条件,既符合演员的声线,也很符合剧中薛涛的心情,完全根据剧情收放声音,并不一味地出高音。最后那一大段反二黄,薛涛一个人在舞台上静立演唱,