拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的艺术特征

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的艺术特征

谢尔盖拉赫马尼夫是俄罗斯最著名的作曲家和钢琴家之一。他的艺术生涯在20世纪进入了半叶，但他的音乐基本上保持了19世纪浪漫风格的特点，展现了个人主观情感、诗意想象、个性自由和精神自由。他将自己的个人特征融入到传统的音乐形式中，使他的作品在音乐发展史上独特。他的一生创作了大量的歌剧、室内乐、合唱、钢琴作品等,在他丰富的作品中钢琴作品占有十分重要的地位。一、《音画协奏曲》op39.no6简介在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中,音画练习曲占有非常重要的地位。本文所讲作品是《音画练习曲》Op39.No6。这部作品是拉赫玛尼诺夫创作成熟阶段的作品之一。二、拉赫玛尼诺夫音色作品的演奏分析1指法:正确、科学的指法十分关键,它直接决定演奏的成败,所以练习的首要任务是编定合理的指法。编定指法的依据首先是谱面上的要求,其次可以根据不同版本的翻阅来归总、研究,最后考虑自己的演奏经验最终确定指法的运用。以谱例1、谱例2为例,简要叙述在关键点上的指法安排问题。谱例1为一组半音阶技巧,半音阶的指法可是多种多样的,在这里为了使句子弹奏更加流畅、连贯,指法可以如下安排:右手白键用1指,黑键用3指;左手同右手的指法安排,但要注意的是第三拍大跳的低音#F可用4指做衔接,用3、2指连接随后到来的八度音程,以上的指法编定的方法是保证基本指法运用的同时注意个别地方的特殊性。谱例2中最为重要的指法问题当属每拍的第2、3个十六分音符,这是同音重复的演奏技巧,这种单音同音重复有用一个手指和用轮指两种方法,前者易演奏均匀,但不宜加速,后者则极易达到很快的速度,在拉赫玛尼诺夫的练习曲中为了达到快的效果应采用后者的指法安排,演奏时运用2、3指的轮替来进行那个演奏。2节奏与节拍、速度:节奏是音乐的灵魂,是音乐中不可或缺的要素之一。在弹奏中一定要注意节奏的准确性。同样以谱例1为例,这里的两个谱例中运用的不同的节奏,一个为三连音,一个为四个十六分音符,在演奏中极易将此处两句话的节奏区分不清,要求首先要在稳定的拍子里进行演奏,拍子不可忽快忽慢,其次不同的节奏本身有着不同的演奏特点,三连音偏慢些,但一定要连贯、流畅,十六分音符稍快些,但一定要平稳、均匀。为了对节奏有更好的把握和控制能力,可以采用以下几种训练方法来进行辅助训练:(1)手打拍子,口念节奏,或反之(2)左手打拍子,右手打节奏,或反之一个作品只有在适合的速度中演奏才能表达出最贴切的作品涵义,在这个作品中有几处作曲家有明确的速度标记,如有一处要求演奏者要用逐渐加快的速度来演奏,以表现主题的矛盾激化,演奏时应非常注意。3技巧分析:(1)旋律把握:在谱例4中要抓住句子中的主旋律要注意的是右手隐伏旋律和左手隐伏旋律的把握,在把握隐伏旋律时会出现以下技术难点:右手隐伏旋律A小指跳音训练:运用指尖“勾”的动作使指尖短而集中的触键。B重复音训练:使用手指交替演奏的方法来演奏重复音,使音符均匀而清晰。左手隐伏旋律A非连奏训练:虽然演奏时不完全用连音来演奏,但旋律内在的连接是十分重要的。B音色变化训练:注意非连奏和连奏之间的不同演奏方法。(2)和弦大跳演奏该曲和弦时需要用极快的速度从一个位置跳跃到另一个位置。这就对手指、手腕、手臂有较高要求,通过以下的锻炼,逐渐能够准确的演奏这里。①练习时要有适当的弧线,既不能是直线也不能动作很大,要找到最佳的抛物线。②反复练习已达到条件反射。要注意演奏时的准确性。③注意手腕、手臂的协调配合。(3)十六分音符跑动(见谱例4)演奏好谱例6中的十六分音符的跑动对于弹好这首作品是至关重要的,因为这首作品中有对出这样的跑动技巧,演奏要点为:①音符时值的准确性。②乐句中音符演奏的均匀度。③手指的运动方式是每个音都要提前做好准备。(4)歌唱性乐句(见谱例5)浪漫主义时期的作品中歌唱性弹奏运用广泛且十分重要,在这首以快速为主的练习曲中也同样有歌长的存在,如谱例7中所示,要注意:①演奏时要深度触键。②演奏时要慢速触键。③注意手腕、手臂的协调配合。总之,拉赫玛尼诺夫的这首作品蕴涵大量的技术成分与思想情感,在弹奏时要思考和研究并行,理论和实