拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的无标题音乐

拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的无标题音乐

谢尔盖瓦拉赫模型（sergeivashnav）、俄罗斯作曲家、教育家和指挥家。他以悠长宽广而又充满无言犹豫的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华,展现了俄罗斯广阔的风光和民族特有的精神气质。一、拉赫玛尼诺夫op在钢琴表演上,拉赫玛尼诺夫是非常出色的,是钢琴演奏史上非常杰出的艺术家。“他的作品真切的反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪,音乐具有强烈的时代感。”[《西方音乐史》于润洋上海音乐出版社]拉赫不将技巧放在第一位,是让技巧服从于严谨的艺术构思,常常被称为“理想的表演战略家”。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中有管弦乐的特征,音乐色彩丰富,速度变化多样,十分具有个人演奏特色。钢琴创作在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中具有至关重要的地位,他的《音画练习曲》(op.33,op.39)是十分具有俄罗斯风味的钢琴珍品。实际是凌驾于练习曲之上的“无标题音乐中的标题音乐”。这套作品意味深远,完美的把音乐与绘画融为一体,并且确立了俄罗斯钢琴学派和俄罗斯钢琴音乐的重要地位。拉赫玛尼诺夫的作品中,吸收了李斯特的钢琴炫技和肖邦音乐的抒情诗意,还继承了格林卡的亲切质朴以及柴可夫斯基的真情描述,他将一切钢琴炫技与音响效果来作绘画的表现。所以将这一套作品命名为《音画练习曲》。二、降b+c大提琴拉赫玛尼诺夫为钢琴而创作的《音画练习曲》,是用钢琴技巧与音乐作绘画表现,包括op.33的9首与op.39的9首,共18首。是他1911年创作完成的一套标题性组曲。op.33原本共有9首,但在出版时,拉赫玛尼诺夫去掉了其中的第3、4、5首而成为6首。拉赫玛尼诺夫在创作这套作品时,无论是年龄还是创作风格,都进入了十分成熟的中期,而且处在拉赫玛尼诺夫一生中最幸福、最稳定、音乐创作逐步走向巅峰的时期。Op.33作于1911年,共9首,第一首旋律具有表现力,是从容的快板,f小调,好像是在提出一个严肃的问题,不安的音型,高音部有短暂独白,很快却被阻断,最后远处有钟声表现。第二首是快板,由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成,G大调。第三首属于极缓板,装饰音和弦连锁而成的部分,C小调,是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。第四首把op.39的第六首改订移用。第五首为中板,断音节奏动机越来越膨胀,成为主要主题,但主要还是由动机的发展与再现构成,d小调。第六首不是快板,两小节后转急板,降E小调快速音群,半音阶性和弦音团纠缠在一起。第七首,降E大调,是热情的快板,在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。第八首为中板,在平静的分解和弦上,浮以哀愁的旋律,G小调。第九首是升C小调,极缓板,其中有3种对比性因素:进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。Op.39作于1916—1917年,共9首,第一首,c小调,是激动的快板,右手急速的分解和弦,左手刻划切分音节奏。第二首很慢,在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音,A小调,这是表现海洋与海鸥。第三首是升F小调确切的快板,开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。第四首很快,有一种进行曲型的谐谑曲,拉赫玛尼诺夫说,这是描写市集,B小调。第五首是非常热情的降E小调,以三连音符刻划的和弦伴奏下,奏自然小调的旋律。第六首是A小调的快板,托卡塔风格,拉赫玛尼诺夫说,这是表现红帽子与野狼的追逐。第七首是C小调的广板,拉赫玛尼诺夫说这是其中有哭声与钟声的送葬队伍。第八首是D小调的中庸的快板,以一个短小的动机统一全曲,中间出现稍慢速度后,出现新的旋律。第九首是中庸的快板,进行曲速度,称为“东方进行曲”,D大调。《音画练习曲》(op.33,op.39)是拉赫玛尼诺夫创作中期的作品,这一时期的创作受到了西方文化,特别是德国浪漫主义的影响,同时,对宗教作品产生了浓厚的兴趣,他知道自己无法摆脱俄罗斯文化的旧传统,抒情和悲壮的形象将在他十指间固定。他的作品,让人联想起无边无际的森林和广阔无垠的草原,抗拒与屈服的冲动一样强烈,充满激情却又无望,无限怜悯却又无法挽回。拉赫玛尼诺夫的创作不同时期显示出不同的特点,早期就已经显示出了他的创作天赋,中期则象征着成熟风格,体现出浪漫主义特征,后期的作品不多,但内容却相当丰富。三、“音乐舞蹈”的特点《音画练习曲》中每首曲子都以具体的外界形象为基础,拉赫玛尼诺夫为了抒发诗情画意,使用了很多不同于其他练习曲的写作手法。(一)画《音画自由式”曲式的创作背景及训练内容从每首作品的“标题性“上看,整套拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》均没有使用具体的、固定的文字标题,全部用作品号命名,可这并不说明每首作品就没有具体的标题性内容。《音画练习曲》和浪漫主义风格典型的标题音乐不太一样。一方面,被拉赫玛尼诺夫用“音画练习曲”作为一个总称,另一方面,每首不得使用具体标题,这使《音画练习曲》比肖邦练习曲的内容更活,表达更深入,更注重潜在思想和内容的暗示。意大利作家雷斯庇基[雷斯庇基,OttorinoRespighi,意大利作曲家。1879年7月9日生于意大利博洛尼亚,1936年4月18日卒于罗马。]把《音画练习曲》op.39作品的第二、四、六、七、九这五首作品改为乐队曲时,拉赫玛尼诺夫便把这5首练习曲的标题性内容告诉了他:这样看来,拉赫玛尼诺夫在创作这套练习曲时,都是胸有成竹的,只是他没有用标题内容来为每首练习曲逐一命名而已。这就证明了《音画练习曲》非常具有“标题性”。其他的练习曲也有各自的标题性内容:op.33中,第一首是悲壮的独白,对生活的疑问和严肃的思考,做出挑战却有无奈的放弃,表达了复杂的心态;第二首是委婉动人的无词歌;第三首是暴风雨性格的“无穷动”;第四首是激昂的进行曲;第五首是幽幽委婉的无词歌。op.39中,第一首是一首轻盈婉转、妙趣横生、浮想联翩的诗歌;第三首是生气盎然,可能与神话故事有关的幻想曲;第五首是一首悲歌;第六首是表达出变化不定的抒情曲。(二)《音画自由式力曲》的总体体式从每首作品选材和表现出来的“画面性”上看,《音画练习曲》和浪漫主义的典型音乐有很多差异。肖邦的练习曲被别人赋予了标题,李斯特的练习曲常常从文学角度取材,而拉赫玛尼诺夫用“音画练习曲”作为这套练习曲的总标题,每首都不用具体的标题,这样使《音画练习曲》介于“概括性”和“标题性”之间,使整套曲子更生动,但不特指每首曲子,所以没那么具体,有一种模糊的美感。《音画练习曲》比肖邦的练习曲更主动,因为是由“音画练习曲”作为一个总标题。又比李斯特更注重画面性,注重诗情画意的表达方式和潜在的思想内容。这套练习曲使用拉赫玛尼诺夫自己特有的音乐语言来绘成一种画面,为单纯的、缺少生动音乐会效果的练习曲赋予了新的意义,又与肖邦、李斯特的“音乐会练习曲”和“标题性练习曲”相区别,显示出拉赫玛尼诺夫的个性。(三)“音画”与“乐队”相结合的部分“音画”其实是随着19世纪欧洲浪漫主义音乐“标题音乐运动”出现的很有特点的体裁,通常是用特定的音乐表现手段,描绘出特定的画面性内容。“练习曲”,只是随着教学或者训练而出现的一种音乐形式。人们为了加强对手指的训练而练习,通常不会选择在音乐会上演奏。在肖邦练习曲(op.10,op.25)之前,基本上所有的练习曲都不会在音乐会上出现。而拉赫玛尼诺夫把“音画”和“练习曲”别出心裁的融在一起,把二者完美结合,并且用“音画练习曲”(Etudes—tableaux)为此套作品命名,各个方面都显示出拉赫玛尼诺夫的创造性极强,并且增加了整套作品的特殊性,使这套作品成为一种标志。在拉赫玛尼诺夫创作中需要解决的问题很多,在练习曲能够达到锻炼手指的同时,如何增强作品的音乐效果;在增强曲子音乐表达的同时,怎样突出作品的标题性;在体现出作品标题性的同时,怎样增强曲子的画面性。只有把以上所有问题同时解决,才会使这一整套练习曲达到练习、音乐、画面相结合,并且成为名副其实的“音画练习曲”。(四)强调调性色彩从音乐写作上看《音画练习曲》的独到之处便是小调式占主导地位。在op.33中,共有6首作品,其中一、三、五、六这四首均是小调作品,第二首虽然是大调,但都具有浓厚的小调色彩。在op.39的9首练习曲中,一、二、三、四、五、六、七、八是小调作品,只有最后一首是D大调,虽然是大调,但是其中不断出现大小调交替的写法。由于这套作品中的小调式占主导地位,所以在演奏时,要注意强调小调的调性色彩,这样才有助于准确把握音乐情绪,并且能正确表达音乐的内容。小调在整组练习曲中占有主要地位,必然使这套练习曲的风格十分统一,却不能一概而论。在练习不同调式的不同指法时,有着不同的演奏要求和训练价值。在演奏时要注意不同指法和不同练习曲所表现的意义。(五)拉赫玛尼诺夫的新创作特点从“力度强弱”方面看《音画练习曲》,其中力度进行了很强烈的对比,由于充分发挥了力度对比的作用,大大增强了音乐的张力,更显示出音乐的魅力,这既是拉赫玛尼诺夫的写作特点,更是《音画练习曲》的突出特点。车尼尔、克列门第、以及肖邦的练习曲,都没有这么强的力度对比。使用强烈的力度对比,能够充分表达音乐的魅力所在,为了实现《音画练习曲》的这些内容,演奏者是否力量集中,是否能在变化中控制,是否能做到收放自如,这就成为了一个关键。拉赫玛尼诺夫使用这样夸张的力度对比形式,使练习曲具有丰富的内涵。在《#c小调第六首》中,强烈的音响对比给人留下深刻的印象,使人想到强大的交响乐队效果。谱例:(六)拉赫玛尼诺夫的节奏处理从节奏节拍的变化方面看《音画练习曲》,变化十分频繁。每首曲子都使用了变化节拍。Op.33甚至用个五个不同的节拍。早期的车尔尼、可列门第是完全没有这样使用的,通常他们的练习曲都从头到尾只用一种节拍。但是拉赫玛尼诺夫使用是节奏节拍的处理上,变化十分频繁。他使用了节拍的变化后,又重新回到原来的节拍,这样可以改变音乐的律动以及音乐句法,使音乐更生动,更加细腻。在演奏中,要正确的分句,同时心中默唱那些节拍变化的音乐,这样才能正确掌握曲子的律动感、呼吸感。从上面的表格可以清楚的看出来《音画练习曲》“力度变化大”,以及“节奏节拍变化多”这两个特点。《音画练习曲》op.33,《f小调第一首》中,节奏绵长,以二度音调为主,音阶式下行的八度低音,短促坚实的中声部都由八分音符组成,集中不同形态声部从头至尾同步进行,把“连”和“断”巧妙地结合在一起,再结合踏板技巧,表达出一种复杂的心情。谱例:四、拉赫玛尼诺夫《音画乐队》的主要特点这一整套《音画练习曲》旋律有张有弛,音乐时而潇洒,时而委婉,非常微妙神奇,神秘的色彩变化使练习曲充满梦幻般的感觉,有一股离奇的韵味。“他的作品节奏异常灵活,和声浓郁,织体丰满。”[《西方音乐史》于润洋上海音乐出版社]其中时而运用大小调交替和和声来表达这种异国风情,整套曲子都非常热情,可谓“于无声处听惊雷”。由于每位演奏者心中都有自己对曲子的理解,演奏出来的意境也会稍有差异,所以对于同一部作品的理解和表现不能完全相同,在这里只是简单的介绍拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的主要特点,对演奏者只是起到一个借鉴的作用,仅仅从感官的角度作了浅浅的分析,给演奏者