拉赫玛尼诺夫的音乐及演奏特点

拉赫玛尼诺夫的音乐及演奏特点

拉赫玛尼夫的音乐具有强烈的俄罗斯特色。在他的作品中，旋律强烈的宗教色彩，节奏强烈，快乐的音乐，自由的节奏，强烈的俄罗斯音乐风格。同柴可夫斯基一脉相承的拉赫玛尼诺夫深深地扎根于俄罗斯的音乐传统之中。拉赫玛尼诺夫写了六首《音乐瞬间》,因为他的作品把严肃性、复杂性、音乐性和高难度融为一体,要求演奏者具有全面的演奏技巧及丰富的情感因素。一、拉赫玛尼诺夫的《音乐”谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873～1943)是俄罗斯学派浪漫主义大师,他的音乐创作具有独特的艺术特色,在拉赫玛尼诺夫一生中,创作了大量的音乐作品,涉及音乐种类繁多,并有许多传世佳作,在世界音乐史中占有很重要的地位。拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》是他的第16号作品,写于1896年10月至12月,这是他早期钢琴创作中最为成功的作品,也是他整个音乐创作生涯的转折点,当时作者23岁,刚经历了一部作品首演失败的沉重打击,所以《音乐瞬间》可以说是作者调整创作心理的“瞬间”。拉赫玛尼诺夫的音乐作品倾向于小调性的色彩,有一定的悲歌性,最具代表的作品是c小调和d小调钢琴协奏曲。拉赫玛尼诺夫的这六首《音乐瞬间》有四首为小调,分别是降b小调、降e小调、b小调、e小调,体现了他对调性色彩的运用与创作热情。直至现在,拉赫玛尼诺夫的这六首《音乐瞬间》仍然是很多钢琴家们音乐会的必选曲目。二、音乐时间分析1.旋律的转换降b小调4/4拍小行板。这首曲子的篇幅较长,全曲可分为四个乐段,是单三部曲式。乐曲以一个左手八分音符的三连音伴奏的优美而热忱的旋律展开。这一段音乐在独立、完整的旋律中发展开,并达到乐曲的一个高潮,中间进行了由小调转为大调的调式的转换,又快速的转入以装饰音为衬托进行旋律发展,使音乐进入高潮的精彩片段,全曲的音乐情感达到了最高点,在人的脑海中展现了一幅绚丽的画面。紧接着调式又回到了小调,呈现出一段新的材料,给人一种寂静,让人窒息的感觉,在密集的音符中出现了第一乐段主旋律的框架,回到了乐曲的主题。整首作品以情绪发展为重点,音乐的发展体现了热情奔放与优美,三连音的运用是乐曲中最大的特色,后发展到六连音的使用使乐曲旋律更加流畅平滑,给人一种平静的心境。2.拉赫玛尼诺夫第一乐章单乐章自由式乐队降e小调2/4拍快板。我们可以把这首曲子看作练习曲,乐曲的篇幅同样较长。乐曲前一部分引用了相似的主体材料,右手旋律由切分的八度音构成,左手则是快速的三连音伴奏,展现出鲜明的拉赫玛尼诺夫风格。接下来呈现出新主体材料,力度变弱,旋律从听觉上更为抒情,乐曲转入降E大调后出现了乐曲的高潮,这一部分的充分准备与发展,放射出绚丽光彩,接下来回归到主题,进入一个平静的结尾。这首曲子从谱面上看要求演奏时的力度较弱,触键方面要给予控制,给听众营造出一种陈述乐曲故事内容的感觉。在进行到乐曲中部演奏时力度变强,展现出辉煌的画面,后力度再次变弱,结尾的部分回到了安静的叙述。三连音和六连音的交替出现不仅让乐曲更为流畅,还起到了用音乐来陈述故事的效果。3.动机材料的发展b小调4/4拍如歌的行板。全曲为单三部曲式,开始的主部为平行乐段,以庄严而带有贵族气息的进行曲展开,并为弱起小节,呈现出了全曲的主题动机,构成了整个音乐情感发展的基础,并带有宁静忧伤的色彩。中部段落运用了主部的动机材料进行发展,运用了离调、转调、模进的手法,将音乐的动机发展进行扩展。作曲家在乐曲中运用多种多样的创作手法,使人们在音乐中能够诉说自己内心的热情,伴随着音乐把情感更好的诠释出来。接下里再现部为一个变化再现,音乐的主题、音区、织体都有所变化。主题音乐的节奏音型有加入三度音程及和声的六度音程,低音部的织体则为八度八分音符跳音的律动,音乐的感情更加强劲有力,丰富多彩。在中部反复后进入结尾的补充,属于重复终止的写法,起到了结束的作用,主体材料运用和发展更加充分,音乐的效果更加突出和饱满。拉赫玛尼诺夫在整个作品中充分发挥了九和弦的作用,正如乐曲要求一样:“如歌的行板”,因此在演奏上要以旋律诉说音乐情感,在听觉上使人印象深刻。4.第二乐章:悲情性的文学故事e小调4/4拍急板。这首跟第二首一样,练习曲性质的乐曲,要求演奏速度较快。作品刚开始就把强有力并快速的十六分音符六连音作为伴奏,衬托出上行的旋律,向听众诉说着悲壮的故事。作品以汹涌澎湃的气势,浪漫的激情吸引着听众。第二段左手还是快速伴奏的手法,右手出现了快速的下行音符群,乐曲的情感更加突出,在悲壮的感情中加入了述说的成分,为接下来乐曲高潮部分的到来做好了充分的准备。再现第一主题时,音乐进入了高潮,营造出辉煌壮丽的效果,在整个乐曲中给人留下了深刻的印象,然后终结于一个强烈而突然的结束。5.间奏曲,作品本降D大调4/4拍持续的行板。这首作品与拉赫玛尼诺夫的另外一部作品《船歌》,更像是一首船歌。这是一首温柔而甜美的间奏曲,也是六首作品里唯一的一首让人精神舒缓松弛的作品。开始的前十小节呈现出作品的主题部分,后七小节运用了相似的主体材料进行模仿,后又回到主旋律部分。全曲左手全部为三连音伴奏,增强了音乐的流动性,右手的演奏也较为平缓。宁静的诉说不仅在听众眼前展现了一幅田园美景,并且使人精神得到了松弛。6.第三乐章:三连音、六连音C大调3/4拍庄严的。这首作品的灵感好像来自于肖邦的练习曲。调性走向较为复杂,但主题贯穿始终,篇幅也较长。这首作品里拉赫玛尼诺夫的音乐形象更为安静,由双手奏出快速并有力度的旋律在分解和弦的伴奏下凸现出来,力度较强并配和大调的色彩,乐曲中段部分、结尾部分的高潮具有气势宏大的音响效果,超越了以往所有钢琴创作的乐曲。在浅析这六首《音乐瞬间》时,注意到虽然六首音乐作品在调性和节拍方面都有不同,但作曲家几乎都将三连音及六连音运用到作品之中,这不仅增强了乐曲旋律的流动性,富有强有力的生命力,更容易打动听众的内心。音乐中包含了浓郁的俄罗斯特质,这是拉赫玛尼诺夫音乐中的基本要素,也是他音乐作品中最迷人之处。三、以“音乐时间”为例，结合音乐中的情感因素，笔者将其融入到音乐中1.连音、六连音的运用六首《音乐瞬间》中,前四首均为小调,描绘出悲歌性或悲剧性的形象领域,敏锐地预示着革命即将到来这一重大的事件。在六首乐曲的写作中几乎都运用了三连音和六连音,增强了乐曲的流动性、旋律性,传统的三度叠置和弦为基本的和声材料,并将更富于色彩性的和声技法运用于乐曲之中。在渐强的过程中,和声变换的频率加紧,低音起到了非常重要的作用,和声方面给予了足够的支持,音色像圆号那样有充分的延续性,从而使乐曲具有丰厚坚实的和声色彩,情感方面在诉说着既不安又期待,充满了浪漫的幻想。2.左、右的音列与节奏弹好《音乐瞬间》,需要认真地练习以达到在匀度、速度、力度各个方面达到完全自如,并加以踏板的变化。例如《音乐瞬间》第四首,e小调。这首曲子技巧性虽然较强,却不宜把他弹成炫耀技巧的乐曲,不能只求快和响。开始时,要求左手在匀、快之外,在力度方面要做出与回旋下行音列相应的变化,这样在音响上才能得到浪潮涌动的效果,左手十六分音符的快速音列,力度是强的,要通过它表现贯穿全曲的澎湃基调,绝不能弹得轻飘飘的。在第二小节结尾处右手开始出现主题旋律,主题第一个音虽然是在弱拍,但声音要弹清楚,拍子也要弹够,给人以主题开始的直观印象。主题出来时,右手的旋律在力度上要和左手的旋律背景体现出层次,绝不能让左手的声音盖过主题。踏板的准确交替会使音响发生极其细腻的,具有重大意义的变化,否则一片嘈杂之声,使乐曲失去应有的恢弘气势和浪漫激情。3.不稳定区域内的和弦运用表现了声乐作品在第一乐章通过研究得知,拉赫玛尼诺夫六首《音乐瞬间》中,前四首均为小调,这是由于他倾向于小调性的主题及低沉的调性色彩,音乐在完整的独立性里发展,虽有宏大的音响效果,但没有持续在全曲之中,只是在乐曲中的一段出现。精致的和弦运用折射出辉煌壮丽的效果,但给人以宁静的感觉,使人置身