客家地方音乐的传承与发展浅谈客家山歌高校课程化教学模式

客家地方音乐的传承与发展浅谈客家山歌高校课程化教学模式

客家社是客家人在形成和发展过程中为适应和改造生存条件而创造的物质文化和精神文化的结合体。这种文化作为客家文化重要组成部分,它不仅丰富着客家文化的内容,而且也多方位地标识着客家文化的特征与属性,从而成为客家人精神情感的重要载体和凝聚力、向心力之所在。嘉应学院作为地处客属地区的地方高校,将《客家山歌》作为特色课程,已经逐渐显现出其存在的意义和作用。一、《客家山歌》课程概述《客家山歌》这门课是以音乐学院本科生为主体,面向全校学生开设的任选课,属于地方特色课程。其培养目标主要通过讲解客家山歌的基本知识,使学生学习和了解客家山歌的基本形态、源流发展、分布状况、艺术特征及其赖以生存的文化背景。并根据个人情况学习并掌握一定的客家山歌演唱的技能技巧。以此培养学生对中国民间音乐文化特别是客家山歌的学习兴趣,普及传播中国民间优秀音乐文化,加强学生对民族音乐文化的感性与理性认识,提高其音乐分析、鉴赏能力,增强民族自豪感。二、《客家山歌》课程化客家山歌第一次进入嘉应学院,是以开办客家山歌研修班开始,第一批学员只面向音乐系的学生,上了几周课后反映效果很好,又加入了党政班的学员一起学习客家山歌。1998年,音乐学院开设公共选修课《客家山歌》。至此以后,该课程一直面向嘉应学院全体学生开设,并邀请国家级非物质文化遗产优秀传承人、山歌大师做课程讲座,授课教师4人,授课对象达2000人。2003年,《客家山歌》课程在学校公选课的基础上,被纳入音乐学院人才培养方案,成为音乐学院专业任选课,聘请国家级非物质文化遗产优秀传承人、山歌大师作为授课教师之一,授课教师达8人。2010年,嘉应学院将客家山歌、广东汉剧、广东汉乐三大部分统一起来,以课程组的形式形成一门综合的课程——《客家音乐文化》,并纳入音乐学院人才培养方案。同年,《客家音乐文化》也经学校批准成为校级重点建设的《精品课程》。2012年,嘉应学院申报广东省大学生艺术实践基地,获得批准立项,并于同年由实践基地组织音乐学院合唱团举办以客家山歌作为元素创作的《和韵客家》合唱作品专场音乐会。2012年,经过三年的建设,以客家山歌、广东汉乐、广东汉剧为主要内容的《客家音乐文化》课程获批嘉应学院精品开放课程。《客家山歌》作为一门课程,在建设过程中,始终面向学校全体学生开放,自获得精品课程建设以来,在课堂教学的同时,以视频公开的模式向社会各界完全开放。三、客家山歌进入高校课堂的必要性1.客家山歌作为国家列入非物质文化遗产保护项目,已成为梅州地区乃至广东省的一个文化的品牌,这一品牌受到各级部门的重视。大家都认识到要使客家山歌得到保存和发展,就必须培养、造就一大批这方面的人才和音乐爱好者,只有这样,才能后继有人。因此,在客家山歌比较集中的地区高校课堂教学中,开始这样的课程就显得非常的重要和有意义。2.“现在的歌墟和歌谣活动一样,都存在‘老化’的现象,学唱山歌、会唱山歌的青年人可谓凤毛麟角。即使山歌老人经常唱山歌甚至在家里看山歌碟,他们的行为也没有对下一代产生太大影响。”老年人一直以来都是山歌最忠实的听众和最热心的传承者;部分中年人可能会由于个人爱好等各种原因,发展成为客家山歌的听众,但他们不好意思开口唱出来,担心别人笑话;青少年喜欢节奏感强的很具现代气息的歌曲,这些山歌对于他们来说是古老的歌声,是老掉牙的音乐;因此,客家山歌的传承者和后继人的培养就成为一个严肃的、急需解决的问题。3.要把客家山歌传播到世界各地,更好的与世界文化相接连,需要一批高素质的群体来完成。当代大学生文化水平和整体素质都是比较高的,因此,以高校课堂化教学模式作为平台,为客家山歌的发展提供了很有利的条件。4.长期以来,客家山歌在自我发展中,有其顽强的继承性,高校课堂化教学模式还可以让其具有吸收其他音乐文化的兼容性,而这二者都是其为了更好的发展。四、客家山歌进入高校课堂中的几点思考(一)“时代”:不断加强依靠群众的共同发展1.从学生方面来说。当代大学生对传统的民间文化了解甚少,多数人认为民间音乐文化是老土的、过时的,对于民间民俗知识非常缺乏。因此,在高校以课程化这种模式进行客家山歌的教学,可以让年轻的一代更多的了解传统的民间文化,在学习客家传统音乐文化的过程中提高自己的能力。如通过即兴山歌提高自己的创作水平和能力;通过参加山歌会,大擂台、舞台表演等实践活动,增进学生之间的情感交流,锻炼自己的胆识,增长见识。2.从实现客家山歌的艺术价值的方面说。“在漫长的历史过程中,客家山歌的发展形成了两种走向,一种仍然保留其固有的传统形式——民间歌墟活动;而另一种形式——则是朝着歌剧艺术的道路发展。而我认为把客家山歌引入课堂又是一种新的发展渠道,培养大批年轻的山歌能手对客家山歌,让客家山歌更好的传承和发展下去;“唱歌无论好歌喉,条条唱出解忧愁,一日三餐歌送饭,夜夜睡目歌贴头”。如此所说,客家山歌作为客家优秀文化的一个组成部分,在客家人的文化生活中占有重要地位。如今,客家山歌作为地方特色课程进入了高校课堂,也恰恰证明了其本身被称为“岭南奇葩”所具有的艺术价值。3.从音乐教育方面来讲一是对客家山歌音乐教育理论的实践。“客家山歌的研究对音乐学科的意义主要体现在两个层面:一是对中国音乐理论体系的扩充,二是对中国音乐传承体系提供本土教育理论和本土教材资源”,而把客家山歌引入课堂,对于高校的音乐教育工作无疑是意义重大的,周凯模先生所讲的着两个层面是从宏观上概括的,我认为除此之外还有几点不可不提的作用:扩大了音乐教育范围,丰富了音乐教育内容。这点不难理解,把客家山歌引入课堂,学生在学校正规教育的环境下不仅仅学习“大文化”,还能学到这种民间的、非常自然、贴切生活的“小文化”,学习内容自然丰富了许多;增加了教育的趣味性、多元性。二是作为中国传统音乐的一个分支,“客家山歌悠久的历史和积淀深厚的文化基础,造就了其独特的音乐魅力。要让客家山歌的音乐特性得以延续,必须立足于传统音乐文化,挖掘本土音乐资源,保存鲜明的个性,同时也要兼容外来文化的精华,为客家山歌注入新鲜血液。”客家山歌进入课堂不仅增加了多种传承方式,改变了原有传统的传承方式。由于参与学习的学生都是具有强烈时代气息的年轻人,他们身上有着现代的文化气息,再加上他们来自全国不同的地区,在不同的文化氛围里成长,有着不同的观念和内在气质,让客家山歌与之交融在一起,为客家山歌注入了新的血液,培养出了更多的高素质山歌人才,为客家音乐更好的传承作出了重大贡献。(二)演唱主声新时,教与学上也存在了较大的问题1.语言上的问题。“客家山歌作为一种民间艺术形式,其主要的特点之一在于它的大众性与普遍性,怎么说话就怎么唱,情真意切才能令人感到音乐旋律的优美。”在语言的咬音吐字方面,比如“客”字,普通话是念Ke音,是舌根上升与软腭形成阻碍气流的状态,让气流出来形成发K音的,而客家话的发音比较靠前,说话的位置也高,“客”在客家话里是念“Ha”,与“哈”同音,听起来声音较浅。字的发音不同,唱出来的声音音色、韵味和音量也会不一样。所以唱客家山歌一定要会讲或者是懂得客家话的咬字发音才好,而高校的大学生来自于五湖四海,大多不会讲甚至不会听客家话,这是学习客家山歌的最大障碍。因此在学习演唱客家山歌时,教与学上就存在很大的问题,不仅学生学起来吃力,而且老师教的也费劲。2.失真的问题在第13届中国青年歌手大奖赛,原生态唱法决赛中,点评老师李谷一老师说到:“我们不仅要保护我们的自然环境,也要保护我们的文化艺术环境。要求对原生态音乐文化艺术格外的加以珍惜和爱护,不要把一些现代化的元素注入进去,要保护它的纯洁性和历史性。”李谷一老师的意思一定不是反对对原生态的继承与发展,而是强调在发展的过程中要注意保护原有的特征,不能融入太多其他的元素,要在保留其历史特征的前提下发展。客家山歌也是原生态民歌的一种,它是客家人在劳动或者休息的时候为了解乏或是娱乐而现场即兴创作的艺术形式,它具有口头性的特点。而要在传统的学校规范教育中要融进客家音乐教学内容,如何将原生态的客家山歌转化成易学易懂的教材是非常关键的一步,做的不好,很可能把活生生的客家山歌变得死板,使其出现脱离原来土壤、失去本来面貌的趋向。(三)探索学习内容,提高教学标准1.了解客家人生活习惯。如客家山歌是客家人在生产、生活中创作的抒发内心感情的一种抒情小曲,它是用客家人日常交流的语言来演唱的,简朴流畅,具有浓郁的地方色彩和乡土气息。学习客家山歌的前提就是要了解客家语言的发音特点,利用课余时间多与客家人接触和交流,或者是田地去体验生活,留意他们讲话的语调和语气,了解他们的思维习惯,观察他们的生活细节。将学习融入到客家人生活的氛围里去。2.田野采风。目前客家山歌已经有了一定的书面记谱,给我们的教学带来了很多方便,但是这无法将它的艺术风格、神韵一一体现,这就要求我们要进行多进行田野采风,去感受真实的、有生活基础的客家山歌。3.请更多的民间艺人进课堂。客家山歌的学唱,并不是仅仅象鹦鹉学舌把书本上的曲例唱出来了就行了,还要掌握它的发音吐词归韵,把客家山歌的韵味唱出来。如何解决呢?最好的办法就是将民间歌手请进课堂,他们唱出来的山歌貌似很“土”,但是比较纯正而有韵味的。所以,请民间艺人进课堂一定能受到学生们的热烈欢迎,同时也是真正学好客家山歌关键的一步。4.多媒体教学。当代社会经济飞速发展,各