初中音乐-惊愕交响曲教学设计学情分析教材分析课后反思

《第九十四（惊愕）交响曲》教学设计教学年级初中二年级教学目标一、知识与技能目标：通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。二、过程与方法目标：通过学生自己聆听分析作品，完成教学。三、情感态度价值观目标：通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。教材分析《第九十四交响曲》写于1791年，在这部作品的第二乐章中，海顿出人意料地用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕，而得名《惊愕交响曲》。之后的五段变奏中，分别运用了改变力度、节奏、调式、主奏乐器及伴奏织体等变奏手法，使每个乐段都呈现出不同的情绪与形象，充分展现了海顿幽默、诙谐、风趣的音乐风格特点。教学重点了解变奏手法，感知、体验音乐要素在情感表达中的作用。教学难点在参与多种音乐对比性体验活动中，认识音乐变奏手法以及音乐要素在音乐表现中的作用。教学方法图谱教学法、律动教学法、对比欣赏法、体验法。教学过程一、导入播放《春节序曲》思考：1.观看视频找出你认识的乐器。2.视频中出现的乐器分别属于民族乐器还是西洋乐器？师：请同学们仔细观看视频。在聆听观看的同时，找出你所认识的乐器，并判断出它们分别属于哪个乐器组？生：小提琴、中提琴、大提琴（西洋乐器中的弓弦乐器）长笛（西洋乐器中的木管组）双簧管（西洋乐器中的木管组）长号（西洋乐器中的铜管组）中音号（西洋乐器中的铜管组）鼓（民族乐器中的打击乐器）锣（民族乐器中的打击乐器）师：同学们回答的很全面（通过管弦乐曲引出新课内容《海顿老爹与他的第九十四交响曲》）二、新课（一）初步感受1.海顿生平简介（着重介绍海顿的性格、特点，略）师：海顿老爹常在他的作品中和听众们开玩笑，下面一起来听一听《第九十四交响曲》第二乐章的主题旋律中的一个小乐段。思考：海顿老爹如何在主题旋律中和大家开玩笑？（结合老师所画的图谱进行聆听。）2.初听乐曲主题师：是什么让大家吓了一大跳？生：最后一个音特别重。教师揭示作曲家在这里运用强奏的原因（惊醒音乐会上习惯于打盹的女士们），引导学生做文明小听众。这部作品的另一个标题《惊愕交响曲》也由此得名。师：从图谱中观察到了什么？感受到了音乐中的哪些要素？生：乐曲是由小提琴演奏的；第二段的力度比第一段要弱一些……师：同学们回答得非常好！作曲家在主题的前半部分，运用了力度这个要素的变化，使原来两段相同的旋律产生了截然不同的效果。参与体验：1）唱旋律：2）提示学生注意唱跳音时声音的弹性以及两个乐段力度的对比。3）强奏的出现不仅因为合奏，还因为加了定音鼓，让学生跟随音乐，用肢体体验定音鼓出现的位置。4）教师自己填词，引导学生演唱。（二）变奏解析师：海顿老爹在主题部分就迫不及待地开始显示出他诙谐的性格。那么，在接下来的音乐中，如果主题旋律要进行变化，你们认为海顿老爹还会通过哪些方式进行改变？生：乐器会产生变化，也可以改变节奏。师：同学们说得太棒了！那么，你们想不想知道我们的海顿老爹在接下来的音乐中做了哪些变化呢？1.聆听变奏三的主题部分师：听完刚才的旋律，你们觉得它与主题旋律有什么异同？（生略）师：我们一起来体验一下，同学们说的是否正确。（教师弹奏）师：什么要素不变？什么要素改变了？生：速度和节拍不变，演奏的频率改变了。从一拍演奏两下，变为一拍演奏四下。师：同学们回答得非常准确！除了节奏的变化，你们还听到了哪些变化？教师播放用MIDI制作的变奏三乐句，让学生辨别双簧管的音色和大提琴的音色，体会双簧管甜美的音色特点，使学生明白改变乐器及音色也能改变音乐情绪。师（总结）：密集的节奏使音乐情绪变得更加活泼、轻松。主奏乐器及音色的改变也能改变音乐情绪。如果用一种颜色来代表这段音乐，同学们会选用什么颜色？生：橙色、绿色、黄色。师：接下来请大家听听下一个变奏。2.聆听变奏二师：这段音乐除了力度之外还有其他要素的改变吗？生：好像音色也不一样了。师：老师用同样的力度演奏两句旋律，请大家用心感受，哪一句色彩更暗一些？（教师用很强的力度演奏主题与变奏二）（生略）师：是的，变奏二不仅在力度上加强，还改变了调式，从主题的大调式变为现在的小调式，而大调式的色彩是明朗的，小调式的色彩是暗淡的，所以同学们会有这么强烈的色彩对比感受。因此，改变力度和调式，能够改变音乐情绪。3.聆听变奏四师：我们仅仅听了乐曲的两个乐段，就充分地感受到了“老顽童”变化无常的性格，真是六月天，娃娃的脸，说变就变。接下来，又有怎样的变化？学生聆听变奏四，听后回答音乐情绪更激动了师：从哪里感受到情绪的变化？生：乐器的数量增加了，节奏也更密集了。师：同学们听得真仔细。接下来，我想请一位同学来唱唱这个变奏的主题，看看是否能唱出激动与恢弘的感觉。（教师请一个同学用兴奋的状态演唱主题，之后请全体同学一起唱。引导学生在对比中感受齐唱与独唱的区别。师：通过刚才不同演唱形式的体验，大家已经发现：齐唱方式更能表现激动的情绪。同样，演奏形式的不同，也会给你带来不同的感受。但海顿觉得合奏还不足以表达内心的情绪，所以他在主题旋律进行的同时，加进了另一条旋律来陪伴它，我们称之为伴奏，一直陪伴在主旋律的左右。1）读六连音的节奏。2）体验节奏：用手击桌子的方式感受六连音的节奏特点。3）引导学生手打六连音节奏，同时唱主题旋律。师：哪种形式最能把内心的情绪宣泄出来？生：打节奏的同时唱旋律。师：这种宽疏节奏与密集节奏的对比表现方式（音乐创作形式）也常见于我国的戏曲音乐中。在京剧中，称之为“紧拉慢唱”。师（总结）：合奏更能体现恢弘的场面与激动的情绪。密集的伴奏节奏能对主题旋律的情绪表现起烘托作用。4.简要介绍变奏一与结束段师：我们刚才认真聆听与分析了三个不同的变奏乐段，音乐的千变万化得益于丰富多彩的变奏手法，我们所听到这三种变化只是这部作品的一部分，“老顽童”在他的这部作品中，还进行了这样的阐述……教师播放变奏一与结束乐段的音乐。师：在多次的音乐要素变化中，一条骨干旋律线条始终贯穿于乐曲的每个乐段，使乐曲在多次情绪变化中得以统一，这就是变奏曲式变化与统一的形式美。三、总结与拓展1.完整聆听，完整体验教师完整播放《第九十四交响曲》。师：都说“字如其人，文如其人”，通过今天这节课的学习，我们还感受到了“乐如其人”：海顿老爹幽默、风趣、毫无恶意的玩笑在这部作品中展现得淋漓尽致。当然，每个乐段内部的音乐还有许多细微的变化，留给大家课后进行赏析。最后，老师想送给大家一首经典的变奏曲作为这堂音乐课的结束，希望大家通过今天的音乐课，能够在以后的生活中关注变奏曲聆听变奏曲，喜爱变奏曲。2.演奏《小星星变奏曲》教师演奏《小星星变奏曲》，在音乐声中结束本课。《第九十四（惊愕）交响曲》学情分析教师也通过提问、讨论、角色扮演、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈。通过改编作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。通过教师对作品的分析，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养了学生对古典音乐的鉴赏能力。《第九十四（惊愕）交响曲》效果分析本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐曲《小星星》亲自改编作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，学生全体参与，改编了三种节奏，调动了学生的积极性，在实践中培养学生对音乐的兴趣。《第九十四（惊愕）交响曲》教材分析《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。《第九十四（惊愕）交响曲》评测练习对《小星星》进行变奏提示：变调式，变节奏，加声部《第九十四（惊愕）交响曲》课后反思我在教学过程中可以灵活利用谈话式、引导欣赏、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂“活动化教学”。当然由于学生的音乐知识掌握的还不够多，所以在课堂上也出现了部分问题无人回答的现象，在今后的教学中要多注意补充、讲解。总体来说本节课达到了预期的目标，完成了教学计划。《第九十四（惊愕）