民族声乐中的润腔艺术

民族声乐中的润腔艺术

中国的民族唱法是在民歌、说唱和歌剧的基础上发展起来的，一些外国歌曲被吸收形成了演唱风格。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱(也包括戏曲演唱和曲艺演唱),同时又吸收了西洋美声唱法的精髓,由两者融会贯通而成。本文着重介绍民族声乐中的润腔艺术。一、“咏唱”基础上的不同音润腔是我国音乐中特有的现象。润,是润色、修饰的意思;腔,是腔调、声腔的意思,合起来解释就是:对声腔进行修饰、润色。不管是说话还是唱歌都出自于“腔”,所以有“唱腔”、“腔调”之说。民族唱法的润腔方式分为两大类:基本润腔和色彩性润腔。值得注意的是,东西方音乐是建立在两种不同的演唱体系之中的,即在各自的音乐中,两者具有不同的音乐观念。东方音乐是以“吟唱”的方式为每个音的变化,并以此为审美旨趣;西方音乐则是以“咏唱”为音的变化形式,并以此为审美旨趣。从现象看,“吟唱”基础之上的“润腔”是单音音乐的特征,“咏唱”基础之上的“和声”则是复音音乐的特征。正是基于这一点,东西方音乐在观念上便产生了风格体验上的差异。“咏唱”的曲调音线总是相对固定的,唱奏者只能在速度、力度、松紧、语气等方面做一些处理安排。因此,如将西方的“咏唱”方式运用到东方音乐中去就会导致某种民族风格的失落。“吟唱”是我国音乐中所特有的,有“吟唱”必有“润腔”,这是中国音乐唱奏传统中的一个基本规律。二、基本护腔基本润腔,是以突出音乐个性和基本因素为表现手段,它主要体现在声音的连断、节奏、速度的变化方面。(一)民族声乐的基础和断腔的运用连音和断音是器乐和声乐中的基本表现方式。在歌唱中连与断是一对矛盾,它们既互相对比,又互相依存。没有断就没有连,没有连也就没有断,以连来彰显断、以断来彰显连,断连对照,相映成趣。连腔:是歌唱的基础,是旋律的主要的方式。它要求演唱气息流畅,声音连贯统一,音与音、字与字、句与句之间的衔接无缝隙,旋律线条像一串珠子一样,环环紧扣,绵长不断。一般在抒情性、叙事性、歌颂性歌曲中使用。断腔:也是声乐和器乐的基本表现方式。在民族声乐中运用的断腔有顿、跳、停、砸等几种。顿:靠腔部的弹性发出,声音铿锵有力,顿挫有效;跳:利用腹部的弹性发出细碎的断音,声音效果轻巧、灵便,多用于欢快、活泼的作品;停:就是音乐进行中的休止,休止的妙用在于表现吃惊、陶醉、喜悦、悲伤等情绪;砸:在民族声乐中是指声音从小到大,从弱到强,从淡到浓、从低到高,多用于进行曲风格的歌曲和具有刚毅、果断和激烈愤慨之情的歌曲当中。(二)速度、节拍和力度速度润腔:歌曲的风格与速度和节奏有着一定的关系,一般来说,表现悲伤、沉重情绪的歌曲,速度比较慢;表现抒情、悠扬情绪的歌曲,速度稍慢;表现轻松、活泼、情绪的歌曲,速度比较快;进行曲表现雄伟、豪迈、坚定的情绪,速度应是不快不慢的中速;表现自由辽阔、宽广意境的歌曲,速度宜用散板。力度润腔:力度是歌唱中对音的强弱处理,强弱的对比和变化是歌曲润腔中的一个重要手段,它和速度一样,是歌曲旋律中必不可少的因素。声音强弱变化能力的掌握不仅仅是一种技巧上的要求,而最主要的是艺术表现的需要。三、颜色润腔(一)演唱效果:《红字》在民族声乐中,由情绪变化和音色变化形成的润腔方式很多,在此简要地说说以下几种:哭腔:在我国戏曲唱腔和歌剧咏叹调以及一些创作歌曲中都有大量哭腔的运用。由于歌曲情感的需要,哭腔在乐句、乐段中的特殊润腔,会产生非常感人的演唱效果。在地方戏曲如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等剧种当中都有动人的哭腔唱段;在歌曲《江河水》、《黄河怨》、《孟姜女》、《海风阵阵愁煞人》、《恨似高山仇似海》等这些歌剧咏叹调和歌曲当中,都有哭腔乐句和哭腔唱段。笑声:歌曲中运用的笑声,是模拟生活中人们真笑的旋律化、节奏化的歌声。笑声润腔的运用同样也是为了表达歌曲思想内容的需要而创作的,处理好了无异会带来十分微妙的演唱效果。花腔:花腔在歌曲中的特点是跳跃、轻巧,以快速连贯的行腔,突出地表现出一种华丽、出彩的乐段,所以花腔也叫“华彩乐段”。如歌曲《春天来了》、《七月的草原》中都有花腔乐句和乐段,表现出一种欢快、轻巧、喜悦、激动的情绪。(二)民族音乐风格的结合音乐旋律需要某些音来点缀来装扮,使原来的形态更加美化和富有表现力,这些音就叫装饰音。民族声乐中的装饰唱法有一定的即兴性、主动性、灵活性和独创性。装饰性润腔方式有下列几种:倚音:有短倚音和长倚音两种。短倚音又分为单倚音和复倚音、前倚音、后倚音几种。短倚音用得较多,长倚音用得较少。倚音常用在一些稍长的抒情性歌曲当中,由于倚音的效果使用曲调显得更秀丽、活泼,为了使感情表情表达得更深、语言的韵味更美,而采用倚音。由于倚音和语音的关系较为密切,因此在说唱音乐中和戏曲音乐中,在说唱和近似朗诵的调子中,总是利用倚音来准确地传达出语言的声调。在齐唱歌曲中很少使用。波音:是用在主音符上的装饰音,它以上行二度和下行二度的形式出现,润腔时声带产生灵巧、敏捷的颤动,这种颤动使声带和喉头灵活松弛,产生无比美妙的声音效果。颤音:在民族声乐中也叫“擞音”或“哩音”。颤音是一种非常色彩化的装饰性润腔,其表现力很强。颤音是一种比较难掌握的发声技巧,主要靠声带和喉头、下巴、上腭的颤动。如内蒙古族长调中的“诺古拉”是一种高难度的颤音润腔技术,它是蒙古族音乐风格的标志。藏族的“填固”唱法也是一种颤音的表现,它主要在喉的拐旁处加工声音,使声音的小拐弯和小颤动很灵活、很巧妙。另外,朝鲜族的长颤音也具有鲜明的民族特色,其特点是在拖腔的处理中常常先收后放,先直后颤,并且这种颤动持续得比较长,像有些乐器长的揉颤一样,会产生独特的演奏效果。滑音:在民歌、说唱音乐和戏曲音乐中,滑音的使用也是很广泛的。民间艺人在演唱时很善于利用滑音来表达各种语气和语调,表现各种人物的神态。滑音有上滑音、下滑音、短滑音和长滑音、断滑音、连滑音、快滑音、慢滑音、固定音程滑音和不固定音和滑音等。滑音润腔效果有:可用来表现特定的感情,如悲愤、呼号、哭泣、叹息和感叹等;在乐句中或乐节末,表达一种开朗、幽默的语气;在衬腔中使用滑音来表现一种粗犷、活泼、轻快、乐观的神态;在一些具有民间音乐风格的歌曲中,常常使用滑音,使音乐风格更为鲜明突出。当然,滑音的表现方式还有很多很多,由于各地区各民族音乐风格和特点不同,再加上演唱者的个性化处理,既使是同一种滑音,也会有千姿百态的用法。除了以上润腔方式之外,另外还有直音润腔、回音润腔、假声润腔、打花舌润腔、打喔嗬润腔以及衬词、衬字润腔、语言润腔等等。我国有56个民族,致使各民族民歌的演唱风格及韵味相距甚远,它的歌唱韵味也就有所不同,不仅在歌声中表现出不同的韵味,如陕北民歌质朴醇厚、阿细民歌轻清活泼、内蒙古民歌高亢粗犷、新疆民歌劲健泼辣。体现在表演中,有四个方面:神要准,人物的神志、气质要准确;情要真,人物的喜、怒、哀、乐等感情要真实;形要美,舞台形象及表演动作要富于艺术美;味要浓,民族特点、地方风味、作品样式、人物个性等独特的韵味要浓。这些无不体现出民族歌唱所特有的“韵味美”。因此如果都用一种嗓音、一种音色、一种音质、一种韵味来唱,就达不到真正的艺术效果。不同民族、不同演唱风格中独特的润腔手法,代表了民族个性,它是不可取代的,不能用单一标准来衡量的,各民族演唱的发音部位和发声方法也是外民族难以模仿的。如西北民歌之魂“花儿”,曲调高亢、音域宽广,旋律起伏跌岩,润腔丰富多彩。气息打出来的颤音贯穿在真假声和高低音的行腔过程中,振动频率快、密、亮、轻快灵活。有一种在喉部发出的特殊的“哆嗦音”(有人称为“喉哩音”)的润腔技巧非常有感染力。蒙古族“长调”的曲调舒缓而悠长,许多曲调特点都表现在“诺古拉”的拖腔上。“诺古拉”在装饰音润腔法中属于颤音类型,是蒙古族最具代表性和风格特点的演唱技巧,由于发音部位的不同,所产生的三种颤动也不同,分为下巴颤动、上腭颤动和咽部(颤动声音在咽壁肌肉的横向颤动与纵向颤动相结合),造成马头琴的装饰的效果。长调具有自由、舒缓、漫长的节奏,开阔悠长、绵延起伏、富有浓郁的草原气息,如蒙古族歌曲《辽阔的草原》和胡松华演唱的《赞歌》等。由于各民族在发音和用嗓上的差异,形成了丰富多彩的润腔技法,它是对歌唱加以美化、装饰和润色的独特技能。四、合成声乐技巧与发声技巧在演唱中的运用总之,民族声乐的润腔方式技法独特、异彩纷呈,有着非常丰富的艺术表现力,一个想在专业上趋向成熟和取得成功的歌手,必须下功夫掌握各种润腔技巧,来提升和加强自己的歌唱表现能力。只有这样,你的演唱才