四年级美术教案3

PAGEPAGE28四年级美术第七册中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）一课时教学目的：认识、巩固有关画种的常识。通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。提高学习美术的兴趣。教具准备：收集一些能清楚表现中国画、版画、油画所用材料的特点和技法的大幅挂图。教学过程：读画：要求学生认真看图。引入欣赏的主题：介绍课本中的中国现代优秀绘画作品。指导欣赏：教师将欣赏作品按画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解，次序是：三幅中国山水画。肖像油画和风景油画。黑白木刻版画。小结：以现代画家的优秀作品为例，启发学生树立起“继承优良传统，吸取中外绘画的长处加以发展穿找创造，使绘画艺术不断发展”的观念。教学后记：画家笔下的静物、绚丽多彩的花卉(美术欣赏)教学目的：使学生通过欣赏画家笔下的静物画和绚丽多彩的花卉照片，认识和感受自然界的美。我们不仅可以认识美，而且可以创造美。适当介绍不同画种的特点和常识。教具准备：收集花卉图片和水彩画、水粉画、油画、中国彩墨画作品挂图。挂图要求印刷清晰，能体现画种的特点。教学过程：出示花卉图片，结合课本图例，让学生欣赏和思考：介绍课本中花卉的名称和常识。让学生欣赏后加以联想。引导学生发现美之所在。静物画欣赏：教师结合教材分析的要点，逐一讲解静物画，并介绍画家简况。在介绍画种常识时，出示各画家挂图。小结：教师应启发学生认识掌握绘画技法的要点，除了要把对象画准，还要对画面进行适当的处理，光画得象不一定就是好画，只有肯下苦功，着力提高艺术性，才能画出好画来。教学后记：节日彩灯(二课时)教学目的：通过彩灯的设计，启发学生的设计意识和思维，使其想象力得到发挥。学习利用基本形的组合方法设计彩灯造型。学习用点、线、面组成曲直、粗细、方圆等各种花纹，配上对比强烈的色彩来装饰彩灯。教学重点：用彩色水笔作画。教学过程：导入新课：提问：“每年什么时候有灯饰欣赏？你印象中最好看彩灯有哪些？”讲新课：指导学生观看幻灯、图片及实物彩灯，并仔细观察灯的外形及装饰物。提问：“课本例图中彩灯有哪几种？”用基本形分析彩灯的结构，教师边讲边示范，启发学生思维。观察照片中彩灯的装饰花纹及色彩配置。教师展示几种较典型的彩灯形状，讲解装饰花纹的构成和要求。指出装饰法有一定的规律：灯罩、灯脚用连续图案装饰，主体灯箱多为单独纹样。按课本步骤图讲解设计步骤。学生设计，教师辅导：每人设计一盏好看的彩灯，要造型美观，色彩大效果好。讲评：表扬大胆设计，造型新颖的学生作品。教学后记：课题：适合纹样（工艺）一课时教学目的：学习基本的图案构成知识，运用对称或平衡的法则适合纹样的设计，并认识适合纹样的实用意义。学习色彩对比、色彩调和的搭配知识。培养学生的设计意识，养成整洁、有条理的良好工作习惯。课前准备：准备数件有适合纹样的实物或图片资料供学生欣赏，如女式头巾、包装盒实物，有关半坡彩陶、殷商青铜器等图片。搜集各类题材装饰纹样的参考资料（包括动物、植物、风景、几何形等），造型要图案化。可事先绘制成教学挂图。通过学生带直尺、彩色水笔、水粉颜料等绘画用具。教学过程：引入新课：出示欣赏图片及各种实物，使学生认识在不同外形的平面上画上恰到好处的图案，就叫适合纹样。教师在黑板上画出各种适当的纹样的外形，并板书课题：适当纹样（工艺）。讲授新课：欣赏课本中的作品和民间刺绣纹样，讲述适合纹样的定义和特点，适合纹样是以一个或几个形象，适当好处地安排在一个特定的外形内，其图案结构多采用对称或平衡两种格式。让学生朗读课文，明确认识适当纹样的特点和本课的学习任务。按课文内容讲解设计方法，边讲边示范：在圆形、椭圆形、正方形、菱形、三角形、五边形等几何形中选定一种为外形，然后选择动物、植物、风景或人物作为主体物。造型应抓住主体物的主要特征，并加以图案化，使之适合装饰物的外形。讲解时，出示事先准备的各种形象供学生作参考。选取与主体物有关的东西填充外形空间，应适合整体外形。上色时先要安排背景和主体物的色块，注意色彩的对比和深浅关系，再处理主体物以外各小部分的色彩。制作时应有条理，注意整洁。学生作业，教师检查。讲评：对能较好地表现适合纹样特点的作品，予以表扬、鼓励。教学后记：花布（设计）教学目的：学习初步的平面构成知识，培养学生抽象构成的设计能力，在纹样的组合排列和色调中加深对图案形式美的感性认识。课前准备：原色、间色的明度推移色率表一幅。教师示范作品及各种透叠构成的花布布样。教学过程：欣赏引入新课：出示课前准备的透叠构成的花布布样及教师的范品，指导学生仔细欣赏，认识这些新颖、美观、富有变化的图案是由一两个简单的基本形和一种不同深浅的色彩画成的。板书课题。讲新课：指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很丰富，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法透叠。指导学生欣赏课本中的花布设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示。选一个不太复杂的任意形作基本。在纸上面一个14cm*4cm的方格，把基本形逐个画出格内，使每个基本形之间豆油一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。选择同一种颜色的三四个不同明度的色阶，标在画纸上，然后按钩着色，凡重叠的地方要用深色，不重叠的地方用浅色。三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以透叠方法设计一幅花布图案。讲评：选出优秀作业，从构图的方法与效果讲评，以加深学生对设计知识的体会。教学后记：第二课时：教学目的：培养学生的设计能力。课前准备；教师示范作品及各种透叠构成的花布布样。印有一件线描童装的作业纸，每人一张。教学过程：]教师宣布学习要求。出示三种未经装饰的女童装的线描图，让学生选择其中一种，用透叠的构成方法，在上面画面上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。学生作业，为衣服设计好看的图案。讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。教学后记：课题：日记本封面（设计）两课时教学目的：通过学习封面设计，了解实用美术的用途。学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面色彩的搭配。课前准备：选择几款封面设计简洁精美、及不同风格和形式的日记本封面供学生欣赏。准备几张有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。教学过程：（第一节）引入课题：出示日记本封面并指导欣赏，说明封面设计的作用。板书课题：日记本封面（设计）。讲授新课：结合课本观赏范图，指导学生分析日记本封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。日记本封面设计包括三个内容：（1）图案造型，（2）文字，（3）色彩。说明可选用抽象素材（几何图形、点、线等），具象素材（人物、动植物、山水等）进行造型设计。讲解设计步骤，出示步骤范图，说明设计要求：（1）设计构思，确定图案造型的素材。先用小构图，安排图案、文字的位置，在再画出草稿。（2）考虑色搭配，色块的位置。（3）正稿，着色完成。学生作业,教师辅导：用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出几款日记本封面小稿，择优选用。小结。教学后记：第二课时：教学目的：学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面色彩的搭配。课前准备：准备几张有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。教学过程：讲评：教师检查前一课设计小稿情况，选出优秀设计小样进行评比，指出作业缺点和改进办法。宣布本节课的任务：学生选取自己较理想的确小稿放大制作为正稿。设计色彩稿，用大小不同的色块，深浅不同、对比鲜明的色彩画出最佳的效果。学生继续作业。教师指导学生具体制作，重点在涂色，注意：安排好大色块的位置（可使用直等工具，使图案画面取得严谨而整洁的效果）涂色时要工整，色彩要尽量均匀。先将主体图形及底色画好，然后写上文字，再全面收拾整理。讲评：对能运用旧知识，又有创新的作业，要大力表扬。教学后记：蔬菜（记忆画）教学目标：通过蔬菜的记忆画，学习用适当的构图把自己熟悉形象表现出来，要求表现一个中心，构图饱满，用色适当。课前准备：准备几种常见蔬菜的实物或图片，形状要多样。安排学生在课前观察蔬菜的种类、形状和色彩。学生根据自己需要，准备绘画用具和材料。教学过程：讲新课从课本的照片导入课题，由学生回答蔬菜的种类，并用自己的语言描述其外和色彩特色。出示实物让学生观察，并指定几名学生学生用语言描述蔬菜的外形和色彩特点，再由教师和其他同学作补充，对正确的回答加以肯定。欣赏高剑父的作品，说明大师是画蔬菜类的高手，使学生懂得平凡的东西也可以发掘出很美的因素，画出成功的作品。欣赏并讲解学生作品，从中引出构图的基本知识：聚散。说明画面上的蔬菜有时可堆放在一起，有时可以分开，放在篮子里或碟子上，加上台布装饰，即可形成一个以某种蔬菜为主体的中心。通过学生回忆自己最熟悉、形状色彩最美的蔬菜究竟有哪几种？自己准备画什么？学生作记忆画，教师启发辅导：要求作业时先想好画什么，怎样安排，然后再转入具体形象及细节描绘。讲评：对能细致表现蔬菜外形、色彩的作业给予表扬。教学后记：水墨画基本画法（中国画）教学目标：通过学习中国水墨画的基本知识，认识用线造型是中国画的独特艺术表现形式，是基本功。课前准备：准备几幅中国画大师的纯水墨画作品。上课示范用的生宣纸，不同规格的羊毫、狼毫画笔，墨汁、水罐和调色碟。学生用品同上。教学过程：引入新课：出示国画大师的作品指导学生欣赏，说明中国传统绘画是以笔墨、线条为主要造型手段，风格独特。中国画与西洋画是世界上两大不不同的绘画体系。中国画使用风格独特的作品。中国历史上各个时期都出现一些著名的画家，创作出很多成功的作品，是祖国极其珍贵的文化遗产。板书课题。讲新课：说明水墨画的特点：水墨画是用墨的浓淡、水的干湿去表现对象的绘画，写意居多，题材多取自山水、人物和花卉，用笔豪放、简练、洒脱。讲解执笔、运笔、用水、用墨的方法。讲解时要对照课文范图，多作示范。执笔指实、掌握、悬腕以至悬臂。运笔主要介绍中锋和侧锋。加水越多，墨色越浓，相反便浓，笔锋含水墨分量不同，纸面上会出现干、湿、浓、淡的变化。学生作业，教师辅导。注意用水、用墨的方法。先用中锋运笔法在纸上面运笔和随意交织起来的线条。用不同分量的水，调出浓淡不同的墨色，用侧锋法画在各种形状不同的小块内，形成黑白相间的效果，以此体会用水、用墨、执笔、运笔的变化。用中锋法画线，用笔要沉着，笔尖要运到线的末端，而侧锋落笔要肯定、大胆，不要反复涂改，留出空白和跑出线外也不要紧。讲评：以运笔写线，用墨用水的学习情况作讲评。教学后记：蔬菜（中国画）教学目标：参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。课前准备：供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅。教师示范用的羊毫笔、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。学生自备作业用品。教学过程：欣赏：以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨画写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时结合上一节基本技法练习几教材分析进行。教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。中锋醮眈摸勾出菜帮，先从中间一块着手。用大笔的笔锋醮淡墨后，再用笔尖醮浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。趁叶子未干时，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。中锋醮浓墨，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。在适当的地方题字和盖印。作品完成。学生作业，教师辅导。小结讲评：选择优秀的学生作品与大师的作品比较，找出差距，明确女里方向。教学后记：瓜果（中国画）教学目标：通过学习画瓜果，巩固上一课所学的基本技法。学习一点中国话的构图初步知识，画出有自己感受的水墨画。课前准备；准备一幅以瓜果为题材的中国水墨画。教师示范用品。学生作业用品。教学过程：复习旧课：提问：前一课画什么？是用什么笔墨技法画成的？讲用笔用墨的过程？讲新课：出示大师作品，结合课文中的范图指导学舌功能欣赏，仔细观察作品的笔墨技法，让他们想一想，作品和范画在哪些地方使用中锋，侧锋和浓墨、淡墨？运笔如何？在启发学生回答后，教师再加以讲解、介绍大师的作平布局、构图以及具体细节的处理。分析学生作品，应指出作者学习了水墨画技法后，能运用到自己的画面上，两幅作品都具有自己的面貌和特点。按照步骤图讲解作画步骤，边画边讲：叶子要有大小、疏密、聚散之分。果子的组合也要有聚散之分。要在叶子墨色未干时画上叶脉。下笔前要想好怎样运笔，落笔要肯定，笔内含水要适当。学生作业，教师辅导。讲评：对比前课蔬菜水墨画的画法共同评议。教学后记：古装戏曲人物（记忆画）教学目标：通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。课前准备：收集戏曲人物脸谱的图片供参考，最好能有戏曲录象资料。教学过程；欣赏引入：出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣赏或观看录象。讲新课；向学生简单介绍不同角色及其服饰和化装的特点。我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等因素的综合艺术。京剧分生、旦、净、末、丑五个行当。P12上图，男角色：有须，叫“须生”，无须叫“小生”。女角色叫“旦”。他们服饰各不相同，各有各的名称。介绍每个图片的大体情况，让学生去了解他们的文化。提醒学生注意观察戏曲人物的动态表情，尤其是眼神。提问学生，要求说出一两个自己记忆中最喜欢的戏曲人物，并讲