汪曾祺散文（13篇）

【实用】汪曾祺散文（精选13篇）

【有用】汪曾祺散文（精选13篇）

在学习、工作或生活中，大家都写过散文吗？散文是一种自由、敏捷、短小精悍，表现真人真事真是感情的问题。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？下面是我为大家整理的汪曾祺散文，欢迎大家借鉴与参考，盼望对大家有所关心。

汪曾祺散文篇1

我是个不那么喜爱读书的中文系的同学，自然，也就不大喜爱主动去看一些小说、诗歌和文章。但在一次偶然的去图书馆休息的时间里，顺手从书架上拿下来一本书，是一本人物传记类书籍。是汪曾祺的三个儿女，书名是《老头儿汪曾祺》。

从这本书里，提到了小时候，也许是三四班级左右的年纪，语文课本中有一篇文章叫做“多年父子成兄弟”，那是汪曾祺的作品。是一篇散文。之前虽有听说汪曾祺是个闻名的作家，但并没有去看过他的一些作品。而此时突然提到这位作家，使我产生了一些想去看看他都写了什么东西的想法。于是，在这个初衷下，我阅读了他的一些散文，小说作品。

他是沈从文的弟子。“京派”作家的代表人物。他的散文作品，在我看来，在中国当代文坛上，独树一帜，特殊具有一番与别人不同的韵味。汪曾祺散文给我印象第一深刻的就是他的语言、文字。他曾不止一次地提到他的语言风格是受到了归有光的极大影响。后来我了解到，归有光的散文最大特点，就是白描，近乎于通篇的白描写作。汪曾祺受其影响，语言中，出落的就是大大方方，平平淡淡的白话。有人评价汪曾祺的语言说是“把白话白到了家”。然而，读汪曾祺的文章又很明显地可以感受得到他在行文之中所带有的那种文人雅气。二者得到了某种平衡和协调之后，显示出了独特的艺术魅力。就像在《花园》中，他说“没当家像一个概念一样出现于我的记忆之上，它的颜色是最肤浅的”，“当然我嘴里是含着一根草了。草根的甜味和它的似有若无的水红色是一种自然的巧合”，整篇文章读下来，却使人忍俊不禁，内心平和，恬淡而又不乏感动，如最终他说“有一年夏天，我已经像个大人了，天气郁闷，心上另外又有一点小事使我睡不着，半夜到园里去。一进门，我就停住了。我观察一个火星。咳嗽一声，招我前去，原来是我的父亲。他也正由于睡不着觉在园中徘徊。他让我抽一支烟（我刚会抽烟），我搬了一张藤椅坐下，我们始终没有说话。那一次，我感觉我跟父亲靠得近极了。”

汪曾祺曾说，他所追求不是深刻，而是和谐。“我特别重视语言，或许我把语言的重要性推到了极致。我认为语言不只是形式，本身便是内容”，他的语言，平淡中出于绚烂，人人看了都能明白，都能看懂。我想。这一点，他跟他的老师沈从文真是像极了。虽然朴实，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言。没有在语言上的讨论的本事，是写不出那样的文字的。

其次个特点，则是汪曾祺的散文中，擅长从小处写起，以小见大。他好像特殊擅长于从生活中的琐碎小事中取材，寓巧于拙，表达真挚的感情，。正如小时候学过的那篇文章《多年父子成兄弟》里，“父亲是个绝顶聪慧的人。他是画家，会刻图章，画写意花卉。图章初宗浙派，中年后治汉印。他会摆布各种乐器，弹琵琶，拉胡琴，笙箫管笛，无一不通。”而在“母亲”去世后，“父亲”“亲自给她做了几箱子冥衣――我们那里有烧冥衣的风俗。根据母亲生前的喜好，选购了各种花素色纸做衣料，单夹皮棉，四时不缺。他做的皮衣能分得出小麦穗、羊羔，灰鼠、狐肷。”于是，“父亲”对“母亲”的肤浅的眷恋，和感情清楚地展露在我们眼前，让人读了深深为之感动。而“父亲”在一旁给十七岁的“我”瞎出办法写情书的场景，则更是让“父亲”随和，暖和的形象深化人心。这些都是一些细琐的小事，但由汪曾祺这么一写出来，便显得感情真挚，动人。整篇文章中都是从身边小事写起。虽然平淡，却从点点滴滴中流露出对孩子们的亲近、理解、包涵和友善，从父亲情愿放低身材，与儿子称兄道弟就可以看出，他是一个情愿让自己真正地走进孩子的内心，真正的融入到孩子们的世界，并不把自己的想法强加于孩子们的人。他总是用自己才智灵活的双手和热切呵护的爱心，为孩子们营造出神异欢乐的童话世界，他给孩子们带来的永久是水晶一样灵动明净的琉璃世界。

汪曾祺散文篇2

平淡之美是道家美学思想衍生出的美学范畴，它是指一种朴实自然、平和淡远、本真天成，不刻意雕琢，不尚修饰的艺术境界。

汪曾祺作为中国当代名家，以其颇具特色的小说和散文独立文坛，他的作品如其人温柔、淡静，读他的作品浮躁的心灵在他如水般的平淡中享受一份难得的静谧。他的小说和散文总给人一种“淡淡的味道”，却淡的有滋有味，真可谓是闲适冲淡中孕育着一种文化，恬淡中自有一份厚重。

汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，是真情、真语言。平淡致远，一点没有矫揉造作的嫌疑。文风平易近人，人人看了都会明白，都能看懂。虽然朴实，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的讨论和大师的本事，是写不出那样的文字的。尤其是那种语言真是难得，是应当让我们这些后辈好好揣摩的，一看就令人舒适，可信。由于爱好广泛，他的散文自然就特别博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美，令人沉醉，表现出他的和善、和气、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、公平、融洽。

美食一直是中国文人感爱好的一个话题，汪曾祺素有美食家之称，每到一处，品尝地方风味和民间小食，每每沉醉其中，得意其乐。人皆爱美食，而懂美食，食出心得，却难。汪曾祺深知个中味道，那些寻常小食一经他的点睛之笔，无不令人垂涎，感慨美食文化的博大精深。在汪曾祺笔下，饮食成为了一种文化，一种境界。最令人难以忘记的，当数回忆家乡美食的文字，如《家乡食物》《家乡的元宵》《端午的鸭蛋》等，这些儿时的食物，一经生花妙笔点染，不仅骤成妙笔，还令人顿起游子之思。

《端午的鸭蛋》是一篇既具有生活神韵又凝聚着浓烈民俗乡情的散文。是对生活真味的悠闲品读，是对家乡情怀的慨然诠释。

先生以“家乡的端午”开篇，直接切题，用“许多风俗”引出下文。于是，在他的笔下，一系列端午风俗就走入了我们的视野：系百索子、做香角子、贴五毒、贴符、喝雄黄酒、放黄烟子、吃“十二红”等等。这人有我有，人无我有的风俗，在先生看来，都成了他最宝贵的回忆。因此，行文流水，如话家常，如数家珍，于自然、平淡中，表达了对生活的真爱和对家乡的怀想。

最让先生颇感骄傲的还是家乡“闻名”的“鸭蛋”，“闻名的鸭种”、“擅长腌鸭蛋”的高邮人、大都市店铺里的鸭蛋、别处没有的双黄鸭蛋、质细而油多的高邮咸蛋，甚至用鸭蛋做成的“朱砂豆腐”都成为他不厌其烦并引以为骄傲的表述对象，以至于对对方的“肃然起敬”和“称道”也不屑一顾。“惊异不已”、“的确是好”，“我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比！曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。”“高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。”等等语言使先生那藏在心底的骄傲和喜悦跃然纸上。甚至于引用了袁枚的文字还不甘罢休，还要排列种种吃法，并用北京的咸鸭蛋和家乡的咸鸭蛋比对。“这叫什么咸鸭蛋呢！”八个字符，一个叹号，直白而朴实的话语，幽默而爽朗的声音把先生对家乡的厚爱铺满了整篇文章。“吱——红油就冒出来了。”一个拖着长音的“吱”字，就把先生孩童时吃鸭蛋的情态出神入化般地描绘出来。我们从这里深深感受到先生对儿时生活的怀恋和追忆，以及对民俗文化的尊崇和敬畏。

汪曾祺认为：“风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”民俗的多姿、平凡的生活、儿时的影像在他的笔下显示出了独具风格的魅力。而他那简约、传神、清爽、鲜活的语言特点也给我们带来了生活和艺术的享受。“我所追求的不是深刻，而是和谐。”在谈吃系列散文中，用疏朗清淡的笔调，写出了人世间五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色，于平淡中显现奇崛，风格灵动淡远，到处透着对这世界的赞美，对生活的喜爱。

汪曾祺散文篇3

这天读完汪曾祺散文，感受较深。

一是学到一些汉字的独特性和好处，他说中国汉字是用来看的，不是说的。很多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，因此他反对朗诵诗歌和散文。他主见一字一字的仔细扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一齐那种行云流水的潇洒真的很奇异。他主见刻画人物不就应描述太多，而就应从环境、声音、颜色等各个方面进行描述和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里应对。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。

二是他的散文风格朴实、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴实，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的讨论和大师的本事，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上学校时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上学校时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是就应让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒适，可信，不像此刻好多人写的文章宠爱辞采华丽，但资料空空。不舒适，很令人别扭，不真实。、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人沉醉，表现出他的和善、和气、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自。虽然两位是继母，但却布满了感情和幸福。

三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就就应像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很仔细。且那种追求自然、朴实的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中就应持续一颗童心，不好装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。

汪曾祺散文篇4

汪曾祺的作品中最吸引我的地方是他的语言文风。汪曾祺的作品是能够读诞生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。他所写的都是自己熟识的生活：旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化界的故旧师友、西南联大的师生、北京京剧团的戏曲演员；家乡的大淖、荸荠庵，昆明的白马庙等。他的作品中总有他自己过去生活的影子，因此写起来有真实的认知，有感情。

汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。下方我将从他的散文中举几个例子，分析一下语言，表达我的感受和观点。

那棵龙爪槐是我一个人的。我熟识他的一切好处，知道那个枝子适合哪种姿态。云从树叶中间过去。壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢？花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。金雀花哪儿好喧闹，多少蜜蜂！波——金鱼吐出一个泡，破了，下午我们去捞金鱼虫。香橼花蒂的黄色仿佛有点迟疑，别的是花飘下，香橼花时掉下的，花落在草叶上，草略微低头又弹起。——《花园》

《花园》这篇散文读起来颇搞笑味，语言非常的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的`是立体的，是鲜活的，是有生命的。感觉手是能够触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出此刻我眼前，唤起了心灵最松软的那部分，似乎又回到了小时候。汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描述的东西也是如此，平凡渺小，但却分散着巨大的能够打动人心灵的力气。汪曾祺专心感受生活中的欢乐和温馨，贴近的观看生活。源于生活却高于生活。

胡同是贯穿大街的网络。它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很便利但似有很远。那里没有车水马龙，总是安宁静静的。间或有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（此刻早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得吵闹，倒显得胡同里更加宁静了。——《胡同文化》

汪曾祺描述的胡同中的场景很生活、真实。人物的特点很鲜亮，虽描述每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族群众生活和文化的宠爱。汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是此刻的，活着的；其次是昨日的，消逝不久的。得透。汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是期望把这种文化以最简洁真实的方式传递给更多人，让这文化更好的连续下去。

正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。他用朴实着实的语言记录生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾的文学作品展现了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中吸取养分。

汪曾祺散文篇5

好的文学作品，应当是“读着不累、合卷含味”的作品，尤其是有“形散而神不散”标志的散文，更应是如此。最近，我读了汪曾祺先生的散文集，深感他的散文匠心独具，布满着淡、雅、趣、情，应是这样好作品的代表。

有二十世纪“最终一个士大夫”之称的汪曾祺先生，其散文的语言共性突出，看似不经意，实则细经营，往往在娓娓道来中蕴含着诗情画意。正如湖南评论家凌宇说：“汪曾祺的语言很惊奇，拆开来看，都很平常，放在一起，就有一种韵味”。读汪曾祺的散文，淡、雅、趣、情皆突出。淡，就是语言舒适质朴，读之有一种安静之感，有心静如水之境，而这种平淡之中却藏大韵味，尤其从他的大多的散文开头部分，就可感知深刻，读如在《赵树理同志二三事》一文中写到：“赵树理同志身高而瘦，面长鼻直，额头很高。”在《观音寺》一文中写到：“我在观音寺住过一年。观音寺在昆明北郊，是一个荒村，没有什么寺。”这好像在与友拉家常，平平淡淡，清清爽爽，有一种安静之美，而这种安静，正是先生对语言驾驭的娴熟超群与生活体验的细腻感悟。

汪曾祺先生的散文“比大白话还大白话”，读后却又感到很“雅”，雅在大俗之中。如在《金岳霖先生》一文里，有这样一段文字：金先生有一次也被拉了去。他讲的题目是《小说和哲学》。不料金先生讲了半天,结论却是：小说和哲学没有关系。有人问：那么《红楼梦》呢？金先生说：“《红楼梦》里的哲学不是哲学。”他讲着讲着，突然停下来：“对不起，我这里有个小动物。”他把右手伸进后脖颈，捉出一个跳蚤，捏在手指里看看，甚为得意。还比如，在《跑警报》一文中，他引用了两副对联：“人生几何，恋爱三角”、“见机而作，入土为安”。汪曾祺先生这种通过叙述白描，把“雅”藏在“俗”中，“俗”中现大雅，是先生散文的高超之处。

读汪曾祺先生的作品，感到“不累”的另一个缘由是文章饱含着趣味性，如他一组写饮食、写果实的作品，写的有味儿，把生僻的名词插上情趣的翅膀，让人增学问、见世面、添口味，写长沙的臭豆腐还引用了“最高指示：火宫殿的臭豆腐还是好吃。”这句“大白话”，更为文章通篇添趣儿。在《天山行色》一文里，写吐鲁番葡萄，“吐鲁番的葡萄全国第一，各种品种无不极甜，而且皮很薄，入口即化。吐鲁番人吃葡萄都不吐皮。由于无皮可吐。--不但不吐皮，连核也一同吃下，他们认为葡萄核实好东西。北京绕口令曰：吃葡萄不吐葡萄皮儿，未免少见多怪。”从文境趣味性这方面相对比，汪曾祺先生应比同样写饮食著名的大师周作人先生略高一筹呢。

文无情难为好文，散文贵在抒情。情在文中，文中含情，是散文的一种致高境界。有“抒情的人道主义者”美名的汪曾祺先生更是“理情”的高手。他写家乡江苏高邮、写西南联大老师、写同学、甚至写饮食都把“情”注其中。他在《多年父子成兄弟》一文中，饱满情深，写父亲，“父亲是个绝顶聪慧的人。他是画家，会刻图章，画写意花卉。图章初宗浙派，中年后治汉印。他会摆布各种乐器，弹琵琶，拉胡琴，笙箫管笛，无一不通。”写父母的相亲相爱之情，“母亲去世后，父亲自给她做了几箱子冥衣――我们那里有烧冥衣的风俗。根据母亲生前的喜好，选购了各种花素色纸做衣料，单夹皮棉，四时不缺。”笔中有情，“情”现纸上，这种“情”，不仅是一个作家对亲人、家乡的爱，更呈现了作家对生活的体会和笔法的把握。

汪曾祺先生1997年5月离世，在七十七岁生涯中，以写短篇小说著名见长，写散文自己评价“是副业”，但他的散文却有返璞归真的境界，有静幽致远的雅致，有淡定从容的文华，在我国文坛上应当是别具一格，著名遐迩，这与他对创作的熟悉、坦诚的态度是一体相通的，他说：“淡泊，是人品，也是文品。一个甘于淡泊的作家，才能不去抢行情，争座位；才能真诚地写出自己所感受的那点生活，不耍花招，不哄骗读者。”这应是汪曾祺先生散文的内置特色。

汪曾祺散文篇6

祁白水是日照文化学者，他在《齐鲁晚报.青未了》副刊的名家侧影设有专栏。而我又是一个爱读书的人，想从现代名家学起的人。白水老师从侧面介绍名家，我就从正面学习名家。一侧一正，就全面了。相得益彰，相辅相成，岂不两全其美。渐渐地，我就形成了无法转变的习惯。

从今年五月份开头，我先后跟着白水老师学习了流沙河、何立伟、阿城、王兆军、刘玉堂、赵德发、鲁迅、汪曾祺、周作人、孙犁等现代当代名家的诸多作品。而让我最感爱好投入全部精力最深化学习的有鲁迅的杂文、赵德发的小说，还有汪曾祺的散文。

汪曾祺老先生在小说、散文、绘画、戏剧、美食、书法等方面皆有较高造诣。他的作品大多数是谈饮食，谈草木，谈文化，谈民俗，谈花鸟虫鱼、叙师生情，写凡人琐事，雅俗共赏，有着“士大夫的趣味，平民的情怀”。

汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄深奇妙，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。他说过：我盼望把散文平淡一点，自然一点，家常一点的。因此品读汪老的散文像倾听一位性情和气见识广博的老者说话，虽百事杂陈，但饶有兴味。

汪老在《蒲桥集》自序上说：我写散文，是搂草打兔子，捎带脚。经常道：我是歪才，善能胡诌。

他擅长以个人的细小琐屑生活为背景，使“日常生活审美化”。纠偏了那种集体的“宏大叙事”。他擅长以平实委婉而富有弹性的语言，以平淡含蓄节制的叙述，抨击了夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义名士风散文的魅力。汪老的文学主见让真善美来自生活，恬淡和雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”的局面，功不行没。

他的散文不注意观念的灌输，但写出来的文章却发人深思。他的作品无论是写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，再到花草虫鱼，瓜果食物，无所不涉，都能信手拈来。文如其人，源于汪老心境的淡泊和他对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境也心情释然。

喜爱汪曾祺就要多读他的作品，先去了解他的家世。汪老的祖父是清朝末期的拔贡，拔贡就是可充任京官、知县或教职。祖父文章写得很好，喜爱保藏古董字画。汪家世代都是看眼科的，祖父就是很出名的眼科医生，开了两家药店，信儒学佛。汪曾祺的父亲是温尔文静、恬然随和的人，很少见他发脾气，从来不对子女疾言厉色的。他是画家，画写意花卉，会刻图章，初宗浙派，更喜爱藏石。父亲是心灵手巧的人，摆布各种乐器弹琵琶、拉胡琴、笙箫管笛，无所不通。

1939年，他考入西南联大中文系，成为沈从文的同学。他的创作风格是受沈从文影响的。他俩都是小说见长，擅长写人状物，擅长把自己的情感深藏在人和事之中，具有自然 的随机性。小说创作“要贴着人物走”，小说里人物才是主要的、主导的，不能离开人物去抒情、发谈论。所写之景，既是之景，也是人物之景，也就是“气氛就是人物”。还有两个人对话越平常，越简洁越好。

汪老曾说：我是极为平常的人，我没有浅显独特的思想。我写的小说都是平常事、一般人、小人物，由于我对这些人和事比较熟识。什么是现实主义？就是真实地写出自己所看到的生活，不要搞得太简单。想象和虚构的来源还是生活：一是生活的积累，二是对生活的思索。写作题材是可遇不行求的，具有偶然性。

他的散文代表作有《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《矮纸集》《旅食小品》《汪曾祺小品》等。其中《逝水》一文，就是看着平淡似水，却能暖暖地流入读者内心深处。汪曾祺曾说：我的作品不是也不行能成为主流。我是安于竹篱茅舍、小桥流水的人，不会有什么惊心动魄的故事，从小小的“熟识”到大大的“熟习”。这都源于他深厚的国学底子，精彩的古文修养，还有对民间文化的自然 亲和。考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心不刻意传神妙笔，直接垫高了他的创作高度。

《汪曾祺小品》由1992年中国人民高校出版社出版，其中有《用韵文想》《吃食与文学》《小说的散文化》《七十书怀》等。汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但并不是自娱一己的性情，而是强调自己的作品还应于世道人心有补，对社会人生有益，决不要把个人和社会隔离开来、对立起来。

汪老的小说创作布满了中国味儿。他对传统文化有着痴迷的喜爱，在创作上追求现实主义，让他的作品融入民族传统中。他以近乎虔诚的态度来抒写民族的传统美德。汪曾祺小说中流溢出美的品质，他写的是美是健康的人性。在展现美与健康的同时，也经常对人性的丑恶发出肤浅的喟叹，对那些自卑、平凡、麻木的心理状态也有针砭，但怜悯与悲悯多于批判。汪老常说：我的小说多是在茶馆里泡出来的，在咸菜缸里腌一腌就出来了。小说代表名篇有《受戒》《异秉》《大淖记事》《鸡鸭名家》等。

《汪曾祺：文与画》是一本艺术小品合集，内有大量美丽飘逸的字画。他的书法和图画，疏朗清淡、赏心悦目，图文互为补充，彼此添色，相映成趣，更增品位。汪曾琪作画萝卜白菜，俱收笔端，自娱自乐，沉醉于“只可自怡悦，不堪持赠君”。他的花鸟画作，如岭上白云飘逸，高洁、空灵。汪老也有圆满，圆满的是自已没成为画家。

他的文学评论集《晚翠杂谈》，1988年由浙江文艺出版社出版，是“小说家谈小说”丛书。内有部分作品自序、小说笔谈、小说创作随谈、小说技巧常谈，还有关于小说语言、浅谈杂书、我和民间文学等篇。

他是京剧剧本《沙家浜》《范进中举》的主要编者之一。他的文集有《汪曾祺自选集》《汪曾祺文集》《汪曾祺全集》等。

汪老不仅是在散文、小说方面颇有建树，对饮食文化也颇有讨论，在参加实践过程中不断创新。他说：大菜名菜，写的人不吃，吃的人不写。我是寒士，就写平民百姓喜爱吃的，写乡土味很浓的风味小吃。小到各地的咸菜、豆腐、实菌、面食，无所不通。他宠爱喝酒，酒后就会文如泉涌，抽起烟来更见其神韵风度，俗话说“烟出文章，酒出诗人”，这也与他的豪爽、潇洒的性格有关吧！

“人走魂在”，汪老已经离开我们近二十年了。汪老人格魅力为什么超过他在世的时候，感召着后人？他的作品为什么能打动着我，为什么能让我静下心来读懂它，这与他作品的内涵是分不开的。经过二十多天的学习，我认为是汪老的文学作品不脱离当今社会，有着时代性与亲民性。汪老的人格操守影响着我们。他的作品深化人心、经久不衰，布满了鲜活强劲的生命力。为推动了文学真正回归人学、回归生活，做出了不行磨灭的贡献，功莫大焉、

江苏省高邮市成立了汪曾祺文学讨论会，为爱护汪曾祺这一文化品牌起到了不行估量的作用。上海的施行老先生成立了“汪曾祺之友”微信文学沙龙，为全国各地的“汪迷”在一起讨论争论汪曾祺的人品、作品，供应了沟通的平台。当我把这篇文章发表在新浪博客后，意外的是“汪曾祺之友”的文友看到并给我留下评论。在茫茫的博海中，我们能够相遇，是多么难得多么宝贵，让我深深地惊喜着、感动着！

更为惊喜的是，汪曾祺夫人施松卿的侄子———85岁高龄的施行老先生知道我是“汪迷”后，我们加了微信好友。我把《走近汪曾祺》和《随遇而安》两篇文章发到他的邮箱里，施老看后给我提了二合一建议，鼓舞我修改好后再发给他。这对于我来说，是多么的感动和骄傲呀！

宠爱读书，让我有了最好的遇见。不期而遇的相逢最真最美。让我们静下心来读书吧！读书就是和高尚的人说话。我的读书才刚刚开头，我读汪曾祺只是冰山一角，所了解汪老的人品、作品也微不足道。今后的日子里，我还会在施老指引下，和广阔“汪迷”在一起，学习讨论汪曾祺老先生的作品，不为别的，只为内心里的喜爱。可以这样说，我是发自内心真心地喜爱敬重汪老。

汪曾祺散文篇7

草巷口往北，西边有一个短短的巷子，我的一个堂房叔叔住在这里。这位堂叔我们叫他小爷，他成天不出门，也不跟人来往，一个人在他的小书房里摆围棋谱，养鸟。他养过一只鹦鹉，这在我们那里是很少见的。我有时到小爷家去玩，去看那只鹦鹉。

小爷家对面有两户人家，是种菜的。

由小爷家门前往西，几步路，就是阴城了。

阴城原是一片古战场，韩世忠的兵曾经在这里驻过，有人捡到过一种有耳的陶壶，叫做“韩瓶”，据说是韩世忠的兵用的水壶，用韩瓶插梅花，能够结子。韩世忠曾在高邮属境击败过金兵，但是在三垛，不在高邮城外。有人说韩瓶是韩信的兵用过的水壶，似不行靠，韩信似乎没有在高邮屯过兵。

看不到什么古战场的痕迹了，只是一片野地，很多乱葬的坟，因此叫做“阴城”。有一年地方政府要把地开出来种麦子，挖了一大片无主的坟，遍地是糟朽的薄皮棺材和白骨。麦子没有种成，阴城又成了一片野地，荒坟累累，杂草丛生。

我们到阴城去，逮蚂蚱，掏蛐蛐，更多的时候是去放风筝。

小时候放三尾子。这是最简洁的风筝。北京叫屁股帘儿，有的地方叫瓦片。三根苇篾子扎成一个干字，糊上一张纸，四角贴“云子”，下面粘上三根纸条就得。

稍大一点，放酒坛子，篾架子扎成绍兴酒坛妆，糊以白纸，红鼓，如鼓形；四老爷打面缸，红鼓上面留一截，露出四老爷的脑袋——一个戴纱帽的小丑；八角，两个四方的篾框，交叉为八角；在八角的外边再套一个八角，即为套角，糊套角要点技术，由于两个八角之间要留出空隙。红双喜，那就更简单了，一般孩子糊不了，以上的风筝都是平面的，下面要缀很长的麻绳的尾巴，这样上天才不会打滚。

风筝大都带弓。干蒲破开，把里面的瓤刮去，只剩一层皮。苇秆弯成弓。把蒲绷在弓的两头，缚在风筝额上，风筝上天，蒲弓受风，汪汪地响。

我已经好多年不放风筝了。北京的风筝和我家乡的，我小时糊过、放过的风筝不一样，没有酒坛子，没有套角，没有红鼓，没有四老爷打面缸。北京放的多事沙燕儿。我的家乡没有沙燕儿。

结束语

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。他以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”；以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了覆盖一切的“毛话语”的僵硬；以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力，从而折射出中国当代散文的空洞、浮夸、虚假、病态，让真与美、让日常生活、让恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不行没。

汪曾祺的散文不注意观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最终谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。

汪曾祺散文篇8

汪曾祺是迄今为止争议最小的当代作家：他的美学气质、作品的审美价值、文学史意义得到评论界、创作界的全都确定。他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。他的小说《受戒》、《大淖纪事》、《陈小手》都是当代文坛的经典名篇，对于他的小说汲取他的老师沈从文先生的京派小说风范评论界赐予了很高的评价，而且他的小说那种淡泊恬淡的田园感受，也让许多读者流连忘返。我个人就特别喜爱他的小说，比如看过《受戒》脑子里常常会出现小和尚和一个小姑娘坐在穿上的画面，也常常会想到两个天真少年在岸边留下的那一对小脚丫。今日我们就来重点探讨一下他的散文。

汪曾祺的散文大多数都写得随便感性又兴致盎然，更接近通常意义上的随笔。汪曾祺的作品多是随任凭便、任心闲谈、兴之所至的的闲谈。他自己曾说，散文是一个大类，也说自己实在无法区分散文和随笔，于是将自己作品中稍长的称为散文，短的称为随笔。——《汪曾祺散文随笔集》自序。他的散文题材特别广泛：个人经受、天文地理、民情风俗、饮食男女、街头巷议、人生世相、文坛曲艺等等无不行以入文。《文集自序》“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，味道近似。”他认为散文是一种见性情，见人品，见功底的文体。

汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。其实“随缘任运”是汪曾祺全部作品体现出来的一种风格。代表的有《随遇而安》、《猴年说命》、《平心静气》、《觅我游踪五十年》、《我的创作生涯》、《自报家门》、《熟悉到和没有熟悉到的自己》、《老年的爱憎》等。他在《随遇而安》中开篇就说：“我当了一回右派，真是三生有幸，要不然我的一生就更平淡了。”这是对过去苦难的一种淡泊的心境，接着文章中既无凄楚之词，亦无愤懑之声，倒是写了在下放劳动过程中接触到的民情乐趣。他说“批判是一出荒诞戏剧，每一个上场的人都只是角色。”这又何尝不是一种糊涂。张爱玲曾经说过“长的是磨难，短的是人生”，而且也有这样一句名言：“眼因流多泪水而愈清明，心因饱经忧患而愈温厚。”

汪曾祺或许就是达到了这种淡泊的温厚，当然这也是一种才智的象征。他在《老年的爱憎》中讲到“通达”，认为这是对世事看得很清晰，很透彻，不太简单焦急生气发牢骚的状态。而且他也区分了通达和冷漠、闲适，他说“我不是不食人间烟火、不动感情的人，我不喜爱那种口不臧否人物，决不谈论朝政，无爱无憎，无事无非，胆小怕事，除了猪肉白菜的价钱什么也不关怀的离退休老干部。”我们阅读感受的确是“淡”的，但同时汪曾祺的血脉又是“不淡”的，汪曾祺的淡泊和通达是一种人生境界，是一个蔼然仁者的风范。正如他形容自己的恩师沈从文的话：“淡泊不是人的品德，而是一种境界”。汪曾祺的随缘任运还表现在他热衷于回忆童年的生活：童年是一个长长的节日，金色童年是全部不幸的成年人的天堂。而且他说：“一个人能不能成为作家，童年生活是起打算作用的。”他在回忆自己童年的天真无邪的生活时永久清亮纯美，反映了整个人的生活态度，无论经受什么，都不虚无、不无望。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕获昆虫的情形。如他说：“叫蛐子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。小时候用蜘蛛网捉蝉"选一根牢固的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，观察有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网,很黏。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。"读到此处，不觉会心一笑，似乎说的就是我自己童年的情形。我想汪曾祺吸引我的最重要的一点就是他时刻在追求着一种欢乐、幸福的生存状态，返朴归真、情趣盎然

汪曾祺在谈到自己的创作时说：“我所追求的不是深刻，而是和谐，我盼望溶奇崛于平淡，纳外来于传统。”散文方面表现在《泰山片石》、《翠湖心影》等作品中表现出来的对崇高、宏大的近似偏激的心情。“我是写不了泰山的，由于泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切宏大的东西总有点格格不入。”汪曾祺坦言“我的感情无非三种：悲伤、欢快和嘲讽”这与他追求的和谐也是非常合拍的。三种感情都很温柔。他在《我是一个中国人》中谈到，“我是一个中国人，那么就必需会接受中国传统思想和文化的影响”“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的，我认为儒家是讲人情的，是一种富于人情味的思想。”用一句话概括我的思想：“我是一个中国式的抒情的人道主义者。”这首先表现在对人的敬重上，汪曾祺这样解释自己的人道主义，即“用布满温情的眼睛看人，发掘一般人身上的美和诗意，努力去感觉四周生活的生意盎然，怀着碧绿透亮     的幽默感”比如他的《多年父子成兄弟》和《我的祖父祖母》祖父给自己的儿子和孙子讲自己年轻时的一段风流韵事，讲的老泪纵横。“因此我觉得我的祖父是个人”以及他在作品中写到的平民百姓，甚至包括他写的家常小吃。就这样于平淡朴实的生活中写出人生的哲理。

汪曾祺的作品，无论是小说还是散文，都有很多民俗文化背景，比如《受戒》里的庙，《大淖记事》里的大淖等，这些环境和人文民俗都构成了作品不行或缺的组成部分，至于他的散文中就更多了，他写了家乡的历史文化名人，家乡的乡亲，家乡的庙宇，家乡的河湖，家乡的元宵节等节日风俗，家乡的特产，家乡的野菜等等，而且他也写了好多自己去过的地方的风俗，比如昆明，比如张家口，甚至美国，他说：“风俗是一个民族集体创作的抒情诗”（《是怎样写出来的》他称自己是“通俗抒情诗人”，他写的清风白水、竹篱茅舍无不带有特定的文化内涵。高中语文有一篇汪曾祺的散文《胡同文化》。在开头部分总说胡同和文化二者之间的关系，“这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想”。然后分说，先说胡同，说到胡同的取名来源，胡同的大小和数量，胡同功能和环境；再说文化，总说胡同文化的性质，“胡同文化是一种封闭的文化”，接着说明“封闭”的种种详细表现。最终，说明胡同和胡同文化的进展趋势，“北京的胡同在衰败，没落”，“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消逝的”。比如说北京城方正的特点，你看他怎样说，“北京人的方位意识极强。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声‘东去！’‘西去！’以防碰着行人。老两口睡觉，老太太嫌老头子挤着她了，说‘你往南边去一点’”。就这样用日常生活的小事，娓娓道来，生动好玩，语言也是极其的朴实，使你对北京城的特点有了深刻的印象。更为特别的是，在叙事时，带有深厚的抒情笔调。比如，“看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧心情，甚至有些伤感。但是这是无可奈何的事。”，这是直接抒情。“西风残照，衰草离披，满目荒芜，毫无生气”，描写胡同的衰败景象，透露出极其伤感的心情。文末一句“再见吧，胡同。”，留恋、伤感和无奈之情交织在一起，难以言说。

他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。汪曾祺的散文在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和召唤，在于他关心人们发觉了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。他散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的端详，给人们的视觉建立起一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”的观赏，制造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，好像根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，观赏你自己啊！

汪曾祺散文篇9

《汪曾祺散文》是我20xx年时偶在市集中买到的，记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少（应式教育的后果），只知汪先生应当算得上是一个闻名作家。

闲暇之余，开头是以一种慵懒的心情看《汪曾祺散文》的。哪知，一读之下竟不能放下。

读《汪曾祺散文》，犹如是听一位经受抗战、解放战斗的历史老人在向我们娓娓悦耳地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事好像更是一种无形中的人文和历史教育。

在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们犹如读一位历史老人的故事。

在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求

汪老以一种布满人文颜色的笔调，向我们叙述着曾经的往事，向我们传来种种可供学习的精神与思想。

读《汪曾祺散文》，犹如在读历史，更犹如在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世！

读了汪老的书，信任大家都能明白，其实中国不缺乏文化大家和散文大家，我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家，或许会是一种笑话！

汪曾祺之书，不读懊悔，读了不圆满！

汪曾祺散文篇10

汪曾祺何许人也？似有耳闻。语文老师推举的。理由？文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品尝。

借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道好像不浓。

我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随便翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再埋怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮丽了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”……

原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发觉如此光荣的美景。

看！汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠闲而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊安静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”

这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，安静以致远！

我恍然大悟，沉静的心也似那安静的夜一般清亮悠远。

自那以后，我开头乐于读汪老的散文。与老人家一起品尝生活，品尝心情。

汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌（以南豆腐为佳），下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”

家常菜，家常文章，家常情调。

汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有共性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担当《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。经常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。突然发觉一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”

人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜爱赵树理先生，也就更喜爱汪曾祺先生了。

汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。

我想，汪老散文中的味道，浓起来了。

有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包涵之心话“家常人生”。

这，就是我眼中的汪曾祺与他的“家常文章”啊。

汪曾祺散文篇11

汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。

汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思索，说不清晰好在哪里，反正感觉似乎就是在一个悄悄的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又似乎在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体会童趣时，既感到暖和又感到淡淡的悲伤，“逝者如斯”啊。

就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。

通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面布满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永久眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“嬉戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是仆人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。

通篇文章都是儿童纯洁的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特殊是土蜂的那段描写：

“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此经常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好简单，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中好像是生了一点气，由于到这时已一声不响了。

在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就消失在我们面前了。而那个可爱的小男孩，觉得土蜂在花朵上撅来撅去有点不配而对土蜂的愚弄，则体现了童趣和对花朵、动物、花园、大自然的喜爱。

独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。

文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，布满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，颜色斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅漂亮的写意画，这也是颜色的美。最使我感动的是这段非常唯美的描写：

想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。

我真不知道，是带着怎样的感情来写的，绣球花和白缎子绣花的小拖鞋有什么联系——那是一个旧时女孩闺房的东西啊，这个女孩是的小姑姑又是好伴侣。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。

当读到“那些绣球花，我差不多观察它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明慢慢暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。

这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：

夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。

“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一共性情和气、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶好玩味。即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，似乎说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，唯恐缘于心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。而就是这种看似不经意、看似闲适恬淡中包孕着一种文化、一份厚重。

另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?唯恐不仅仅是美妙童年的回忆，对家乡亲人的喜爱，对自然的喜爱，还有更深刻的东西，我说不清晰，但我感受得到，感觉就像《查找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们查找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?或许由于我们就是从泥土里走出来的，憧憬的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是安静、闲适、恬淡的。

我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体会到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》制造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断查找的精神家园。

汪曾祺散文篇12

汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼认真的包裹着。虽然不是最近的作品，却特别亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最终变成深切的无常观充塞胸中。

我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋渐渐四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期盼包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的消失。就像是这样的感觉！

古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不憧憬着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽视尘世带给人的欢乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利当然值得欣喜或敬佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交叉却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。

汪曾祺的书，告知我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的漂亮情感。命运在最大的不公正中有时会间或留下一丝暖和安慰的余温，让人对这尘世难舍难弃，又似乎一些另有深意的支配，一人一事都不是任凭消失的，全看你心智够不够来领悟天意。

儿子与父亲间深切的沟通等等，每一样都值得品尝。

用力咬下椎茸瞬间流出的奇妙汤汁！

溶化在嘴里的康吉鳗！

成块的醋饭和栗子的甜味成绝妙的搭配！

就连缠著蛋皮的葫芦乾也是布满弹性特别好吃呐！

这或许就是这本书的奇妙之处。想到书中人事那些漂亮的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。

汪曾祺散文篇13

汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年就读于西南联大，师从沈从文。1943年开头在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1950年后在北京文联、中国民间文学讨论会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调入北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。被誉为“抒情的人道主义者，中国最终一个纯粹的文人，中国最终一个士大夫”。

对于性灵散文在90年月的繁盛，汪曾祺的功劳是首当其冲，如孙郁所对他的评价：“他的杰出性在于，回复了传统的