表演专业-浅谈舞美职能部门在舞台表演中对演员的重要性-以“服、化、道”为例

PAGE摘要在舞台表演中，除了演员的精湛表演外，演员的服装、化妆和舞台上的道具在塑造角色方面也发挥着重要作用。演员通过不同的服装、化妆、道具可以将人物的情感、个性以及品德塑造出来，让观众看出舞台人物的兴趣和心理活动。现阶段，“服、化、道”综合性地运用在舞台上，其中化妆是对人物的造型及妆容进行塑造与展现，服装则是体现人物的身份、地位以及个性，道具则是更好地让演员表达出内心情感以及表现力。总的来说，“服化道”对演员塑造人物形象起着重要作用，让演员表现出真实感，从而达到最佳的表演效果。关键词：服化道演员重要性

ABSTRACTInthestageperformance,inadditiontotheactor'ssuperbperformance,theactor'sclothing,makeupandstagepropsalsoplayanimportantroleinshapingtherole.Throughdifferentcostumes,make-upandprops,actorscanshapethecharacters'emotions,personalitiesandmoralcharacters,sothattheaudiencecanseethestagecharacters'interestsandpsychologicalactivities.Atthisstage,"clothing,transformationandTao"arecomprehensivelyusedonthestage,inwhichmake-upisusedtoshapeandshowthefigure'sshapeandmake-upbycertainmeans,whileclothingistoreflecttheidentity,statusandpersonalityofthefigure,andpropsaretobetterlettheactorsexpresstheirinnerfeelingsandexpressiveforce.Ingeneral,itplaysanimportantroleinshapingthecharacterimageofactors,makingactorsshowasenseofreality,soastoachievethebestperformanceeffect.Keywords：CostumemakeuppropsPerformerImportance

目录TOC\o"1-3"\h\u引言 1一、概述 1二、重要性 2（一）展现角色形象 2（二）刻画情感色彩 3（三）增强表演手段 4三、革新 5四、意义 6五、结论 7参考文献 7致谢 8浅谈“服、化、道”在舞台表演中对演员的重要性余咏琪引言在舞台表演中，服装、化妆和道具起到了重要的作用，它们不仅辅助演员更好的塑造人物形象，而且还强化了整体的演出效果，因此“服化道”的设计和应用对于作品优劣的起着越来越重要的影响。“服化道”在设计的时候，会依据舞台人物、剧情的需求进行改善，而演员则可以根据设计好的“服化道”更好地将角色性格、情感以及身份信息给表达出来，达到强化人物塑造，加深观众印象的目的。由于“服化道”运用在舞台上，与剧本故事是融为一体的，这对“服、化、道”有着更加严格和具体的要求，例如角色妆容要符合当时时代审美，服饰要符合当时时代特征，道具要真实存在于那个时代。所以说，“服装、化妆、道具”是舞台表演成功的重要因素，符合舞台场景的服装、良好的妆容以及贴合的道具都有助于展现更好的演出效果，让观众获得更好的舞台体验。所以“服装、化妆以及道具”在舞台表演中缺一不可，这也凸显出“服、化、道”在舞台表演中对演员的重要性。本文以“服、化、道”在舞台表演中对演员的重要性进行研究,从“服、化、道”的定义概述，描述“服、化、道”在戏剧表演中的作用，并一一阐述“服、化、道”对演员舞台表演的重要性，最后提出演员应该善于利用以及运用“服、化、道”，加强舞台表演的演出效果，这对演员自身表演能力以及“服、化、道”运用能力具有重要的意义。一、概述“服、化、道”是服装、化妆、道具的统称，其中服装是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。在表演过程中，人物身份、地位以及性格都可以从服装看出，因为服装是演员留给观众的第一印象，服装所展示的信息也是观众第一时间可以察觉到的。服装设计具有丰富舞台效果的作用，这是因为服装设计需要通过丰富多彩的颜色对舞台进行渲染，使得演出效果更加有层次，更加丰富。在人物塑造方面，演员会根据人物特征来搭配服装，例如人物冷酷，可以多采用黑色服装；人物活泼可爱，则多采用暖色调的服饰增加其性格色彩，采用靓丽的颜色进行设计，让观众将服装颜色与人物性格进行挂钩，更好地让观众锚定角色，很好地了解情节，很好地与情节内容产生共鸣的效果。另一方面，服装有着很多的样式，例如西装、大衣、风衣、布裤这些都可以反应出一个人物的形象与地位，让观众可以更好的了解角色，深入对角色进行了解，所以说服装是服务演员塑造的角色。化妆指的是对演员须发、脸部以及身体裸露部分进行修饰，改变演员原本的容貌，转变成更贴合舞台人物的妆容。由于剧种、剧目和人物属性的不同，这使得每个舞台人物的妆容都各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等，化妆可以有效的将人物性格形象给凸显出来。例如演员要通过化妆造型把人物的性格形象和表演的风格凸显出来，那么在化妆的时候就要注重对眼睛进行刻画，增加下眼线下眼影，并加入下睫毛的粘贴，使得眼神更加有神。道具是戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的统称，是演员活动的支点。舞台道具按大小分为大道具和小道具。大道具包括有桌椅、沙发、橱柜、屏风等，小型道具则包括有电话、花瓶、杯子、食品等。按照道具的使用性质进行区分的话，可分为装饰性道具(如窗帘、屏风、枝形吊灯等)、手用道具(如袋子、行李箱、手枪、扇子等)、消费道具(如食品、香烟、当众打碎餐具等)、实用道具(如桌子、椅子等)。本论文谈及的道具主要是小道具，这类道具是演员虚拟属动作必不可少的凭借，起着帮助演员表演的作用。二、重要性（一）展现角色形象“服、化、道”可以综合作用展现角色形象，这是因为不管是服装、化妆，还是在道具上，都可以或多或少的透露出一个角色的人物形象，三者的综合运用表达出人物一些基本的信息点。例如《上海滩》舞台剧中，\t"/item/%E4%B8%8A%E6%B5%B7%E6%BB%A9/_blank"冯程程是一个典型的千金大小姐。演员想要展现一个清高的上海女性形象，就需要在化妆上采用淡妆，尤其是老上海式的挑眉必须是纯黑色的，搭配眼部的弧线决定上挑的弧度，显得人物妆容冷艳，再配合老上海特色的旗袍，手上再挎着一个包包道具，一个完整的上海女性形象就塑造出来了。所以舞台上的演员需要综合地发挥“服、化、道”的作用，并根据人物的背景，去深层次刻画舞台人物的兴趣和心理活动。以《雷雨》舞台剧为例，在剧开始的时候，繁漪穿着锦缎，脸上画着淡妆，手中拿着绫绢扇。在开头中，演员就凭借着“服装、化妆和道具”，将繁漪高雅的女性形象给表现了出来。这是因为结合了她的高贵服装，凸显出她作为一个富有的女人的身份，但是演员手中的绫绢扇扇面轻如蝉翼、薄如晨雾、色泽光亮，给人以温文尔雅之感，凸显出繁漪淡雅的气质。繁漪对周家单调的生活感到难以忍受的，但是她却一把绫绢扇佩戴于身，第一把扇子嫌小了，她让四凤换来一把大的，这个换扇的情节，说明道具在刻画人物上起到了作用，因为扇子的大小影射了繁漪内心的焦躁情绪。也表现出繁漪她对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。一个简单的道具将人物的性格和经历展现了出来，使演员尽快进入角色并投入表演，也使观众感受到。所以说在舞台表演中，舞台上的各个表演场景都需要有各种不同的定制服装、妆容和道具。在服装定制方面，可以从风格到装饰，从色彩到材质，充分发挥舞台表演的效果，以满足观众的审美需求。演员在对服装的运用上，根据特定场景更换上合适的服装，揭示了角色身份，推动剧情走向。在展现人物形象的时候，有些剧本会着重通过服装来强调人物的地位，并通过地位来强化主题的思考，例如《白鹿原》中黑娃是一个农村小伙子的形象，那么他的穿着就是布衣布裤，再加上常年的田间劳作，整体服装破败不堪，再加上脸色灰褐色的妆容，使得观众第一眼就可以看出这个人物是农民阶层。而白孝文身穿一身朴素白衣，是一套精致的马甲褂，服装上还有雕花图案，脸上是干净清雅的妆容，让观众一看就知道是贵族子弟，属于资产阶级。黑娃与白孝文同时追求小娥，黑娃身穿破败的布衣伸出手，白孝文穿着精致马甲伸出手，那么这两个人站在同一个舞台上，就会产生一种强烈的对比感，那么小娥最终会选择牵起谁的手成为了演出的一大亮点。（二）刻画情感色彩“服、化、道”刻画了情感色彩，在剧情中充分利用服装设计、妆容设计以及道具运用，可以将一个人物的情感表现得淋漓尽致。可以说，服化道的重要性体现在演员可以将自己的情感进一步的扩大或加深。舞台剧源于生活，是生活的生动体现。因此，舞台演员的服装选择应该紧跟现实生活，从现实生活出发，遵循着装规范，符合大众审美的妆容，运用展现时代特征的道具，在舞台上将人物的情感充分进行发挥，使舞台演员能够更自然地将人物的“喜怒哀乐”给表现出来。例如，在舞台剧《红军的故事》中，演员在刚参军的时候，在列队站立时，可以看出角色笔挺的军装，干净的妆容，以及一杆擦得光亮的步枪，这展示的是人物对待参军的认真心理，体现的是一种爱国的情感色彩。后来，角色参加战争，在战争中奋勇杀敌，最终被敌人包围，这时候角色的“服、化、道”出现了巨大的变化，原先整洁的军装沾满了敌人的鲜血，干净的脸庞变成了灰头土脸的妆容，而步枪不再干净，而是沾满了泥土，“服、化、道”充分展示了人物奋勇杀敌，艰苦抗战的情景，也为最后人物牺牲做出了铺垫，此时演员借助“服、化、道”表现了战斗的惨烈，突出军人的英勇。另外，服装、化妆和道具，能够有助于演员充分地了解角色，激发出演员在舞台上对人物的二次创作，从而更好地表现舞台人物。例如《夏洛特烦恼》话剧中，夏洛穿着病服，脸上的妆容是用白色粉底打出来的惨白状，病服代表着角色患上病理，脸色惨白代表着角色身体情况不佳，妆容和服装表示夏洛此时处于病危状态，而冬梅走了进来，手里拿着向日葵道具，代表着关爱与希望，夏洛在看到向日葵的时候，紧紧握住冬梅的手，夏洛虽然因为病痛说不出话，但是通过握手，可以看出此时在人物情感是矛盾的，一方面是对生的渴望，另一方面是对爱的难以表达，人物感情进一步的精细化。例如在《霸王别姬》的舞台剧中，程蝶衣的妆容是京剧的妆容，而在京剧中，京剧妆容会选择一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细，而这种主色，恰巧就是反应人物性格的关键，在初登场时，程蝶衣心向艺术，在舞台上展现的是一个活泼热情的性格，所以在妆扮上，脸部主色为粉色，凸显的是一个经世未深的孩童形象。而到了后期，程蝶衣在经历了抗日战争、文化革命以及亲友死亡的事件后，在性格以及心态上发生了较大转变，妆容以眼部重黑，肤色偏白，粉妆逐渐减少，塑造出一个在艺术追求上失落失意，情感逐渐空白的人物形象。（三）增强表演手段服装，化妆和道具不断的增强了人物的表演方式，可以通过服装表现出人物的心境，并充分反映人物的形象。在化妆造型的帮助下，人物在塑造方面会更具有真实感，使角色更加丰满。也可以利用道具的表意，善于虚实结合，以实化虚，以虚表实，人物相通，力求形象与表意的统一。在通过人物互动和“服、化、道”的转换过程中就会暗示情节的变化和发展。例如舞台剧《驴得水》中，张一曼人物形象从一开始天真善良变成最后的疯疯癫癫，演员想要单纯通过言语来表达这样的人物形象较为困难，所以可以借助“服、化、道”来增强人物表演的张力。演员身穿淡黄旗袍，化着一个淡妆，手里拿着一把蒜头在剥蒜，嘴里哼唱着《我要你》这首歌，这样很自然地就表演出一个天真善良，活泼可爱的女性形象。“服、化、道”在人物形象的塑造上的作用更是不言而喻，对人物命运的变化起着重要作用。当张一曼因为被众人侮辱事件后疯癫，她穿着破败的黑色旗袍，凌乱的妆容，呆呆地望着一把剪刀，这是对疯癫人物进行了很好的塑造，可以让观众更加快速地欣赏该角色的一系列的人物特征，也可以让演员更好地把握人物形象，增强表演手段，在结合相关情节可以了解人物的命运。又例如《有多少爱可以胡来》中，有一个情节是丁一白打算向真真求婚，丁一白穿的正式得体的服装，并稍微化了一下妆，表现出丁一白对此次求婚准备十分重视，而丁一白表达爱意的方式是通过送给真真一个手拿的娃娃和一束花，演员通过将娃娃套在各自的双手上，互相进行布偶玩耍，此时的两人是开心的，这也是演员表达出爱意的手段。另外在一些场合中，道具它可以强化表演叙事，补充细节，它可以充分放大人物的某一动作特征，增强人物特征的描述，通过使用道具，我们得以在台词之外琢磨出隐藏的情感表达。所以说，在舞台表演时，一个道具的进入，它立刻被赋予了新的意义。演员要根据道具将人物和特定的剧目结合起来，为特定的表演场合服务。只有这样，道具才能突出特色，彰显个性，才能真正发挥其在戏剧中的作用。例如在《无人生还》中，枪一直贯穿在整个舞台剧情中，枪从隆巴德身上再到维拉手上，“枪是一个杀人的武器，是一个威慑他人的利器，还是一个自卫的物品”，在整个表演过程不乏受到角色的讨论。最终维拉在不听隆巴德任何解释的情况下，开枪射杀了隆巴德，此时的她已经成为了一个无情的杀人犯。演员正是通过枪这个道具，将维拉塑造成一个有罪之人，也丰富了剧情。三、革新服化道的发展革新是体现在材料的使用上，也就是说由原来的繁琐到当下进行简练，达到更好的舞台效果。在化妆方面的革新体现在舞台表演中，除了以往用油彩化妆外，现在已经学习并且结合影视剧的化妆手法，很多现代题材的剧目，甚至戏曲新编剧目，都采用粉妆，这样的妆容更加漂亮，着色更加均匀，并且在化妆和卸妆两方面，更加简单好操作，相比油彩更容易卸妆，节省演员的化妆时间。在服装方面，舞台表演中所需要的一些唐装或者清装已经不复存在了，而设计者们可以根据这些年代的服装特征去设计去还原这些时代的服装，让演员在穿着上可以更加贴合人物的时代。并且现代的舞台服装设计以保留服装特征为主，也就是说舞台表演需要穿上军大衣，现实生活中的一件军大衣很厚重，演员在穿上后往往大汗淋漓，难以自然表现角色形象，并且军大衣厚重，角色行动也极其困难。所以现代的表演服饰往往是轻便的服装，保留服装的特征，减轻演员的负担。在道具方面，会采取瓦楞纸或者泡沫去制作出一些舞台所需的道具，例如碗筷、石头和石狮子等，这些道具具有轻便性和可塑性，可以更好的代替现实中的一些物品。并且随着制造技术的升级，一些3d打印融入到道具设计中，例如用新型陶瓷材料制作道具，道具在碎的时候不易产生碎片，并且清脆易碎，更加贴合了舞台的表演。总的来说“服、化、道”在不断革新，服务于舞台表演。四、意义“服、化、道”对于舞台表演有着重要的意义，对于舞台表演，服装展现出人物的地位，让观众可以更好的定位人物，了解人物，并方便演员在表演中传达出情感信息、个人信息或者剧情信息给观众，促进演员更好的融入舞台表演，发挥良好舞台效果。化妆对于舞台表演的意义不言而喻，特别是演员的化妆造型是加强舞台气氛的重要手段。每个演员在扮演角色中具有特殊性，不同角色的演员组成的化妆造型也有所差异。演员的化妆给观众一种更好的替代感，就好像他们在那里一样，让观众感受到一个真实感。而对于舞台道具来说，它们都是让演员更好的塑造人物形象和加强表现力的物品，在舞台表演中使用道具时，最重要的是，演员在运用道具后，可以展示出道具特定作用，并发挥推动剧情或者渲染情感的效果，增强观众的真实感，切实达到增强情感共鸣的终极目标。总的来说，“服、化、道”最大的意义在于服务于舞台，服务于观众，服务于演员，“服、化、道、”设计意图永远都是为了让演员能够更好的呈现舞台效果，给观众带来更好的观看感受。五、结论在舞台表演中，服装展示了人物的身份，妆扮表现了人物的性格，道具丰富了舞台表演。“服、化、道”的设计实例说明主题意境在演艺中拥有着重要性，为舞台表演发挥出极强的感染性。“服、化、道”不仅是演员的重要工具，也是刻画人物的关键。在新时期，“服、化、道”的设计和应用呈现出新的特点。我相信，随着制作人在这一领域的投入和关注以及不断的创新，“服、化、道”将进一步成为优秀作品的艺术灵魂和传统文化传播的旗帜。