环境艺术设计时期的后现代主义

后现代主义Postmodernism现代主义之后的艰难探索波普设计波普风格的产生波普风格的起源和定义波普风格的本质和发展波普风格在各国的发展123波普艺术的消失波普风格的评价456一.波普风格1.波普风格的产生1.1波普风格的产生的时间：1.2波普风格的产生的背景：

波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。20世纪60年代~70年代2.波普艺术的起源和定义“波普”(Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。1.1波普艺术的起源：1.2波普艺术的定义：●所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

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1957年，由汉密尔顿作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价、能大批量生产”的定语。3.波普艺术的本质和发展“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。3.1波普艺术的本质：宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。3.2波普艺术的发展：英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。4.波普风格在各国的发展4.1英国的波普风格：

理查·汉密尔顿（RichardHamilton）英国波普艺术创始人艺术特点：1、通俗的表现内容2、具象形和符号的拼贴3、新材料和新形式的应用2011年9月14日，英国著名艺术家理查德•汉密尔顿（RichardHamilton）辞世，享年89岁。《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》（是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？）——理查·汉密尔顿斑点椅设计：彼得·默多克1963年

安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928~1987）●美国波普设计的代表人物●被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。4.2美国的波普风格：

安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928~1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。安迪·沃霍尔“歪曲或包装“过玛丽莲·梦露、UV乐队、可口可乐、美元和Channel五号。安迪·沃霍尔的名言是“与其看他们写的书，不如看他们怎么选内衣”。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。人物简介安迪·沃霍尔经典作品《毛泽东肖像》

玛丽莲•梦露《25个着色的梦露》

设计：安迪·沃霍尔1962年安迪·沃霍尔的作品《毛泽东在1972》在2006年最终以1740万美元的高价被拍出，创下了沃霍尔个人作品拍卖的最高记录。安迪·沃霍尔作品“Four-FootFlowers”早在1967年就被估价五百万左右，如今更是让人坚信它将早已有天文数字般的身价。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。20世纪50年代开始风行，代表人物为安迪-霍尔。一句话可以总结：图案即波普波普与家居鲜艳图案在家居设计中的运用波普鼻祖罗伊•里奇特斯坦（RoyLichtenstein）名作《沉睡的女孩》将于5月9日在纽约苏富比夜场上拍，估价3000-4000万美元，91.5x91.5cm。他受漫画影响，其“性感金发美女”系列最具代表性，是美国战后艺术标志，曾被包括MOMA在内的大型机构收藏。目前最高拍卖纪录是4320万美元。罗伊-里奇特斯坦《镜中女孩》1964年，成交价：4,898,500美元，纽约佳士得4.3意大利的波普风格：特点：意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。UP系列沙发设计：盖当诺·佩西1969年“大草坪”椅设计：Strum小组1966-70年Tube椅设计：乔·哥伦布1969年No.577舌头椅

设计：PierrePaulin1967年室内设计设计：VernerPanton1970年4.3中国的波普风格：

1985年劳中伯格在中国美术馆展出了他的波普艺术，就在同年“85新潮美术”运动拉开了序幕，这个运动持续了“五·四”运动的反叛精神，它更是一场精神上的乌托邦，它的前卫性主要体现在它对于各种唯美、伤感的学院主义的英勇反抗以及对中国美术的终极关怀上。中国的波普艺术开始于“85新潮美术”，但为当时亡也仅仅是吸收借鉴西方的一个手段，因为没有充分发展的大众文化为基础，所以称之为“前波普阶段”。1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从那时起，“政治波普”走上了前台并引发了一股波普热，它之所以成为热点的原因有二：一是一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺坛接轨的捷径；二是部分西方政治势力的需要。自1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，它对大众的物质利欲和精神信念进行幽默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，而不再仅仅是内容如何。这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。

政治波普应该是波普艺术的一个分支，特别是在中国无处不在的政治氛围，政治波普有更为宽阔的表达空间。

王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心，他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性，向人们直陈一种当代生活的存在，这使他当之无愧地成为中国当代波普艺术的先行者。王广义作品《大批判CoCoCola》已经是“政治波普”的代表作●

王广义王广义作品《大批判CoCoCola》王广义作品《大批判Gucci》《大批判Chanel》《大批判ChristianDior》

在当代中国，带有政治波普意义的作品更容易被西方所接受。2006年3月31日在纽约苏富比拍卖行亚洲艺术周举办的“亚洲当代艺术品”拍卖会中，张晓刚的《大家庭》系列中的作品人像作品《血缘:同志第120号》以97.92万美元的天价成交。媒体大哗！惊呼天价捧杀中国当代艺术。●张晓刚《血缘:同志第120号》《大家庭》——张晓刚5.波普艺术的消失波普艺术同时也是一些讽刺、市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。

6.波普风格的评价

“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,大概只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。

后现代设计时代的开始理论探索设计实践一.后现代主义的产生产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美，至今1后现代主义产生的时间2后现代主义产生的背景60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。所以建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。具体事件：1972年现代主义建筑的消失1972年7月15日下午3点32分

美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区山崎宾设计强调功能缺少装饰

范畴现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义浪漫主义、个人主义历史的工业革命为基础后工业社会为基础思想的强调功能、技术强调人在技术的主导地位方法的标准化、高效率遵循人性、个性化设计语言功能决定形式多元化、模糊化、文脉性现代主义设计与后现代主义设计的比较3.后现代主义的本质：

是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。4.后现代主义设计包括两个方面的内容：1.高度隐喻的设计风格；悉尼歌剧院，洛杉矶“太平洋设计中心”，戴西住宅等2.强调以历史风格为借鉴（折衷主义），达到强烈表面装饰效果的装饰主义风格。主要分为几个派别：（1）戏谑古典主义（2）比喻古典主义（3）基本古典主义（4）复古主义（5）现代传统主义5.后现代主义设计相关名词1.）隐喻：从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。设计师可以利用隐喻的技巧，将使用者经常使用或熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的文化、情境、内涵等产生视觉上的连结，而使用者也可由视觉形态去发觉、诠释产品所蕴含的信息。凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表达的机会，达到一种互动式的表达模式。2.）文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。6.美国后现代主义的主要设计师6.1罗伯特·文丘里（RobertVenturi）6.2查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）6.3格雷夫斯(Graves)6.4埃罗·沙里宁6.5查尔斯·穆尔（CharlesMoore）6.6保罗·兰德罗伯特·文丘里[美]RobertVenturi1925年6月25日~美国建筑师后现代主义重要代表人物1991年第十三届普利茨克奖得主6.1后现代主义的主要理论家（理论探索）1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、L.卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾夕法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。6.1.1生平

文丘里的设计主张，在很长时期里一直被冷落一旁。1961年时他已经36岁了，可是新办的建筑师事务所还是生意寥落。文老夫人在旁看着儿子的不遇于心不忍，出头做了他的委托人，请他为自己盖一处新家，这就有了日后赫赫有名的“母亲住宅”，而这个建筑无疑成就了文丘里。成名源于母爱6.1.2设计主张1.少就是乏味（lessisbore）2.在设计中吸收当代各种文化精神杂乱的活力，走歪路，模棱两可，多变。理论著作：《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》建筑作品：1.1961文丘里住宅（VenturiHouseChestnutHill,PA）2.屋顶装饰（老虎）3.富兰克林故居6.1.3经典作品一览表

最早于《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）明确提出反现代主义的设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。

另一本著作《向拉斯维加斯学习》（1972）对含混含义模糊、具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文杜里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。图书馆内可借卓越、当当网有售“…...我想，建筑师对于有关正统建筑伦理的那些禁欲性的言辞，感到非常胆怯，为我喜欢混合物甚于纯粹的东西，妥协的东西甚于一致的东西，纠缠的东西甚于单刀直入，多义暧昧的东西甚于明确的·····老套的甚于设计过的，过多甚于单纯的，革新又带有旧痕迹的，充满矛盾歧义的甚于直接明快的….”“……我拥护带点污垢的生命感甚于明白的统一感；我允许不合理性；提倡二重性；我支持意义丰富的甚于意义明晰的，内部及潜在的机能甚于外观所表现的机能；我喜欢的是“两者共存，甚于两者择一”，黑白共存或者有时灰白甚于全白或全黑。”——罗伯特.文丘里

《建筑的复杂性和矛盾性》

《complexityandContradicitioninArchitecture》母亲住宅（VannaVenturiHouse.ChestnutHill.Philadelphia）是文丘里1959年为其母亲设计的私人住宅，文丘里在介绍其写到“这是一座承认建筑复杂性和矛盾性的建筑，它既复杂又简单，既开敞又封闭，既大又小，某些构建在这一层次是好的在另一层次不好”。“这是我的母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”————罗伯特·文丘里屋顶装饰（老虎）文丘里罗伯特·文丘里（Robertventuri）[美]罗伯特·文丘里生产的一系列曲木椅子WorldToiletOrganization世界厕所组织-ToiletHouse(CopyrightWTO)大师背后的女人图为罗伯特和其夫人丹妮丝·史葛共同在纽约建造的建筑查尔斯·詹克斯CharlesJencks[美]作家建筑家

主张：查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，著作有《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。

查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）[美]设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义斯特林·詹姆斯（JamesStirling）[英]现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的细节《后现代建筑语言》最有名望的后现代主义设计师之一荣获美国建筑师协会2001年度金奖奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一普林斯顿大学教授

今年66岁的格雷夫斯设计过200多座建筑，曾赢得120多个奖项，其最大的成就之一在于“促进了美国建筑设计的蓬勃及多元化发展”。格雷夫斯（MichaelGraves1934-）[美]代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。下图为波兰市政厅（PortlandPublicServiceBuilding）格雷夫斯（MichaelGraves1934-）

格雷夫斯的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富。注重历史风格的这种表现。他综合了画家和建筑师的双重技术。他立场鲜明地表示自己的探索目的是冲破现代主义-国际主义的玻璃盒子建筑，利用历史主义方式来达到新的、丰富的设计建筑效果。他对于视觉内容具有异乎寻常的敏感性，在处理具体的装饰细节时和总体建筑时，有能够把握住总体统一性和装饰细节性这种复杂的挑战，能把许多不同的因素混为一体。

格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。格雷夫斯（MichaelGraves1934-）[美]讲究装饰的丰富和色彩的绚丽，及历史风格的折衷。

俄勒冈州的公益服务大厦（1982)自鸣水壶1985年美国格雷夫斯我力图在设计中，使人和自然产生共鸣。

-迈克尔.格雷夫斯（MichaelGraves）

1985年为阿勒西公司设计的水壶名为<快乐鸟>，该公司也因为生产这种带编号，带设计师签名的水壶而被瞩目，此水壶也是理解后现代主义的一把钥匙。

在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。

1962年

美国建筑师协会追授他金质奖章。是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。埃罗·沙里宁EeroSaarinen1910-1961）郁金香椅胎椅纽约市－约翰肯尼迪机场TWA候机厅埃罗沙里宁(EeroSaarinen)1962年的标志候机厅。设计主题是诸多的俯冲、曲线，有如飞机在航行时的模式。这项建筑至今是内行建筑师们的设计标准，也如沙里宁曾说的，标志着“航空旅行的乐趣”。美国环球航空公司侯机楼查尔斯·穆尔“意大利广场”美国新奥尔良市意大利广场这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完成。查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。保罗·兰德1914年8月15日-1996年11月26日

美国平面设计大师最杰出的图形设计师之一思想家设计教育家IBM标志设计保罗·兰德设计IBM海报设计保罗·兰德设计IBM识别手册保罗·兰德设计IBM手提袋设计保罗·兰德设计7.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”

的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（4）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（5）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（6）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。

反对：

人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。

赞扬：此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。8.对后现代主义的不同评价后现代设计在意大利孟菲斯（Memphis）反设计一、孟菲斯Memphis1.背景80年代出现了众多的新材料，而设计界也把这些新材料广泛地应用到日常生活中，其中尤以信息科技的应用最具令人惊诧的效果，设计师们追求着与高科技相称的造型或表现形式。直接将高科技运用到设计中，或是使用非常简洁的造型，将机械的运用最大化，甚至直接运用不加修饰的工业化产品或粗犷的建筑材料，建筑物的厂房化，钢结构的外露都是当时最前沿的设计形式。而且为“小众”订制又重新回归到设计界的视线中。而在这种设计浪潮的影响下，意大利的孟菲斯设计集团（MemphisGroup）在世界市场中脱颖而出，自成一格，成为设计界著名的孟菲斯风格。2、简介

孟菲斯成立于1980年12月11日，由著名设计师爱托·索特萨斯(E.Sottsass)和7名年轻设计师组成，包括布郎吉、德鲁齐、索登（G.Sowden）、格利夫斯（M.Graves）、乌梅达（M.Umeda）、夏尔（P，Shirc）等人。这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家索特萨斯。这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。1981年9月，在米兰举行了孟菲斯的第一届作品展览会，其中的多件作品都以独特的方式给人留下新奇的印象，在设计界形成了一股强大的冲击波。1981年，孟菲斯团体成员在他们设计的拳击台座谈坑中的合影

3.主要的设计思想1）以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式。

2）在色彩、结构、造型等方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化诠释。

3）产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以实验性的理念。4.设计倾向

开放式的设计思想。‘孟菲斯’创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切框框的开放式设计思想。

对功能的新解释。他们认为：设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“设计是一种积极的、对人的行为的修饰方法。”

树立产品语义的新内涵。“孟菲斯”设计家们认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号

赋予材料以人文涵义。对于材料，“孟菲斯”设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。

装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”受到了“孟菲斯”的批判，“孟菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分。5.风格

设计特点：1.孟菲斯从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示其与现代主义设计迥异的设计方式。2.表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇、隐喻或符号。3.功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表面肌理的装饰应用色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻艾托·索特萨斯

EttoreSottsass

1917——孟菲斯小组的创始人索特萨斯认为“设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。”卡尔顿书架1985年茶几1981年台灯

“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的，更广阔的领域。当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动”。

“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任”。——索托萨斯

EttoreSottsass

孟菲斯其他设计师作品米歇尔1981设计的椅子Peter

shire1982年扶手椅1966年高保真音响阿基里设计1980年台灯阿基里设计马都顿（MatteoThum）的“裸鸟”茶壶Peter

shire

的巴西桌椅孟菲斯设计集团的影响

孟菲斯的设计是在产品设计上第一次彻底的和现代主义风格分离，完全放弃了没有色彩、功能主义、“少则多”的原则，走向了产品设计的后现代时代，虽然我们可以不喜欢这些设计，但是在设计史上这个运动是一个重要的的转折，让我们对设计的发展有了更多元的思考。孟菲斯“设计是对传统功能主义设计的一种重新思考,拓展设计师的思维,为设计的多元化发展提供重要启迪。

孟菲斯设计的思想与实践，不仅使意大利设计在20世纪80年代获得了很高的赞誉，而且影响到美国、欧洲、日本等世界各国。一.反设计运动Anti-design1.背景

anti-design反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．当时的设计主流模式认为〞设计〞是一种增加假性需求的工具，并藉以增加产品的销售量，如此一来〞设计〞已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了．在这同时，一些现代主义的形式主义美学家，从（美学家）自己的文化社会中抽炼出〞理论〞，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师，这是一种强加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡，结果在1960年代，意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难，他们要从新对〞意大利设计〞下定义，他们要调整设计师在文化与政治上所扮演的角色．他们要改变〞所谓好品味〞．2.特点

采用奢侈的材料，怪异的组合结构，复苏设计中的装饰传统、浓烈的图案和颜色。赋予设计个性特征、自发性、创造性、建设性，拒绝保守主义。3.代表人物亚历山大·门迪尼Alessandromendini盖当罗·比希GaetanoPesce索托萨斯EttoreSottass吉奥·庞蒂GioPonti乔治阿罗GiorgioGiugiaro罗西AldoRossi科伦波JobColombo亚历山大·门迪尼

Alessandromendini

意大利当代著名设计师、设计师和设计批评家被誉为“意大利后现代主义设计之父”

1、“软”设计体现了门迪尼设计哲学思想的核心。门迪尼强调对功能、规范、品质等方面的重视。在他看来，现代主义更需要贴近人本性，倡导“软”设计的最佳材料是想毯子、垫子和织锦之类的“纺织品”因为这种材料最适宜与人体接触，不会对人体造成伤害。门迪尼幻想用这些纺织材料做公路、桥梁，做建筑立面和室内装饰……

2、“变换”是门迪尼设计手法的关键词汇，他常常在设计过程中强调方案的多种可能性，设计工作一开始，他便沉浸在未知世界的无尽遐想中，而对实实在在的现实世界不加理会。

门迪尼的设计哲学思想

3、“装饰”是门迪尼设计过程的又一重要词汇。门迪尼认为，装饰是一个自由自在的词汇，不断变化的“装饰”的核心精神。因此，门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，而由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。门迪尼认为，装饰不仅不会污染周边环境，反而能改善枯燥的生活环境，并迅速获得设计方案的多样变换，是实现他求变设计理念的最佳工具。普鲁斯特扶手椅重新设计包豪斯钢管椅盖当罗·比希GaetanoPesce20世纪60年代和20世纪70年代就享有盛誉的设计大师，他曾以激进的波普风格而著称。热爱邮寄的形状，喜欢曲线，在设计中注入了更深的文化和艺术的内涵，在其设计中更多的是表达了设计家自己隐约的情感的象征意味。比希完全打破了设计与艺术的界限定，把家具设计的如同雕塑一般，其放荡而不循常规的造型和有着神秘色彩的意境，使人联想到神话般的梦幻世界或是耐人寻味的艺术品。简介UP系列椅子纽约的日落吉奥·庞蒂GioPonti1892—197920世纪最伟大的设计史和建筑师米兰设计三年展积极的组织者、策划者“金圆规奖”的发起人“设计工业协会”的共同创办者1923—1938年，发行了建筑和设计的专业刊物《多姆斯》1928年，创办《风格》设计刊物，大力宣传现代设计的思想吉奥·庞蒂的代表作品”第一届金圆规奖“获奖作品“超轻椅”“苏帕列加拉”椅皮瑞利大厦为理想标准公司设计的卫生洁具超轻椅超轻椅皮瑞利大厦4.反设计的影响

反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化，这对意大利於1960年代飘摇的经济与社会文化危机，多少有〞明灯〞般激励的作用．孟非斯的领导者苏特沙士往往著力於未量产的家具原型开发．或是说从事於大众文化的〞品味〞开发，这也可以称为生产〞设计的设计〞或所谓後设的设计．这种风气并不只限於家具界的孟非斯，甚至远在英国都共享著反设计的精神，所以反设计并不是只在家具设计界活跃而矣，它在1970年代的英国与美国的工艺界也有甚多回响，只是在1980年代它（反设计）也遇到了瓶颈效应.后现代设计在巴西O·尼迈耶尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。尼迈耶受勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。

“我赞成一种几乎无限制的制造自由，他不奴隶式的臣服于任何技术或功能的理性，而是求助于幻想，新和美的事物，可以以其新意和创造性引起人们的惊奇和感情。这种自由在可期望的范围内提供了欣喜、幻想和诗意的空间。”

——O·尼迈耶尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。

尼迈耶最大的成就——巴西利亚巴西利亚——“热带天堂的鸟”“黎明之宫”在这栋看似理性主义的盒子建筑的边沿，尼迈耶设置了成排的优美造型的扬帆式的柱廊，顿时使整栋顿时“飘”了起来巴西利亚——“热带天堂的鸟”三权广场两座平行的板式高楼（行政楼），一只向下覆盖，一只向上敞开的“饭碗”，它们代表了“民主与集中”与之呈三足鼎立的法院和政府宫在三权广场的周边。大教堂侧影

大教堂内部气势恢弘

巴西利亚大教堂就位于政府各部的办公楼前面

三权广场尼迈耶认为建筑设计必须标新立异，体现个性。”设计一座建筑，最重要的是能够使人眼前一亮“国防部大楼国家大剧院位于“鸟尾”的国家公园“飞鸟的两翼”是11个“超级小区”伊塔马拉提宫（ItamaratyPalace），（巴西）外交部的所在地后现代主义设计的主要风格及表现高科技风格过渡高科技风格极简主义风格微建筑风格微电子风格1高科技风格High-tech

高科技风格源于20设计20～30年代的机器美学，随着科学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，一些设计师或者建筑师认为，应当树立一种与高科技相应的设计美学，所以出现了所谓的高技术风格。高科技风格首先从建筑设计开始。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。它的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

高科技风格的特征：

强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，吧现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造、机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性的特点。

简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗威设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。

高技术风格理查德·罗杰斯理查德·罗杰斯（RichardGeorgeRogers,1933年7月23日-)英国建筑师。1933年，他出生于意大利佛罗伦萨。就读于伦敦AA学校，之后，1962年，毕业于美国耶鲁大学。在耶鲁，他结识了同学诺曼·福斯特，两人回英格兰即组建了小组四，成员为他俩及其各自的夫人SuRogers和WendyCheesman。他们很快以“高技”设计知名。伦敦劳埃德保险公司大厦

自1979年至1986年，罗杰斯耗费了很长时间才完成了劳埃德保险公司的设计。这个设计突破了他过去与伦佐皮亚诺合作设计的法国蓬皮杜中心的成就，为他带来国际级的声誉，也使他成为当代最重要的"高技派"风格的代表人物。罗杰斯在这个设计上，更加夸张地使用高科技特征，不断暴露结构，大量使用不锈钢、铝材和其他和金材料构件，使整个建筑闪闪发光。这个象科学幻想一般的建筑，比他过去的"蓬皮杜艺术中心"更夸张、更突出，也使得"高技派"风格更为成熟。不锈钢外墙面熠熠生辉，成为该地区最重要的地标性建筑新建筑与老的劳埃德大楼衔接紧密、相得益彰外露的结构、管线是罗杰斯设计的重要特征外露的结构与管线能最大限度的获得内部的有效与灵活使用空间虽然是个庞然大物，但在人行道一侧仍能处理的合乎行人的尺度诺曼·福斯特(NormanFos)诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。气派、实力、艺术品——香港汇丰银行大楼

汇丰银行是NormanFoster在香港的第一件设计作品，此后，它一直是汇丰银行总部。

银行大楼位于皇后广场前端，这是香港最引人注目的地段之一。大楼由托臂和管道组成，富有未来主义风格，是世界上最先进的、也是最昂贵的建筑之一。它的创新内容包括仿佛从外部塔楼悬吊过来的桥梁一样的无柱地板，62部用玻璃包裹其结构的自动扶梯，给整个银行发送文件的纵向通道以及闪现最新股市行情的巨大显示屏，可以使阳光向所有办公地区偏移的众多镜子（任一办公区可全天接收到阳光，不受东南西北朝向的影响，不受上午下午的影响）。

大楼建筑采用钢柱结构悬挂体系，分为三段。钢柱由两层高的衔架连接于建筑的5个点上，而楼层则从衔架上开始悬挂，由底部的8层减至顶部4层，每段上升至不同高度，28层、35层及41层，交错的楼层高度使室内空间具有多种宽度及高度、花园式平台及生动活泼的东西立面。这样的独特的建筑结构形式创造出富于变化的室内空间、层叠式的花园平台和极具雕塑感的东西立面。在处理建筑的开放空间和私密空间关系时，建筑师采用从上到下逐渐过渡的手法。一条公共步行街从大楼底部穿越，人们可以由此乘自动扶梯进入银行大厅（半公共空间）和10层高的中庭。3部高速电梯在大楼内穿梭不停，每2层又设有自动扶梯，令人产生身处低层建筑中的感觉。大楼顶层则是银行首脑们私密的办公空间。大楼外部透明的围护展示着内部的复杂空间。

汇丰银行大楼在设计上还有两个让人叫绝的地方，一是整幢大楼全部用预制件装配，因而可以全部拆下来搬到地球上的任何一个地方重新组装，二是它把全大楼底层的空间留给市民，让市民在烈日和雨天，能够栖身暂避。将如此昂贵的地段整个地面回馈社会可谓汇丰的大手笔。在建成10年之后，建筑的灵活性又得到了验证：一间新的大型交易厅被成功的加入大楼之中，整个加建工程仅耗时六星期。（在设计过程中，建筑师进行了多方面的研究和探讨，包括：对千楼一面的方盒子式、工商业建筑形象的重新定义；公共和私密空间之间的关系；复杂和简单结构之间的关系；轻型材料和高效率施工技术的研究以及将自然光引入房间深处的问题。汇丰银行大楼

诺曼·福斯特(NormanFos)其他作品

法国加里艺术中心德国法兰克福的商业银行大楼

德国商务促进中心和远程技术中心“高技派”在中国“高技派”于80年代末传入中国，先是在建筑外立面幕墙上使用，90年代中期开始引入到公共建筑的内部空间，逐渐变成一股时尚的设计潮流。在近十年的发展中，这种设计风格发生了三次较大的演变过程。初期，设计师们只是将铝板、玻璃这种材料作为一种饰面材料来代替以往的夹板、石膏板等，还不知道如何来利用它的个性。随着实践的增多和观摩借鉴国外的同类作品，设计师们已经开始认识到运用“高技派”手法的两个特点：一是强调材料特征，用对比、类推、共生、重复、秩序等方式来构成空间；二是强调运用结构体系。鸟巢上海南火车站②过渡高科技风格TransHigh-Tech

过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。这种设计充满了荒诞不经的细节处理，表现设计师对高科技、工业化的厌恶和困惑。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎和喜爱，也不可能批量生产，所以只能少批量的生产，针对个人的、艺术式的作品而已。

1986《让人舒服的椅子》象征意义：当人坐下时椅子的弯曲变形仿佛要断裂，会令人产生各种不同的感觉，如将物体丑化的感觉、重新传统设计理念的感觉，其感觉源于材质及需要激发的理念间的冲突。朗•阿拉德的设计

极简主义飞利浦·斯塔克苹果设计

极少主义出现于20世纪80年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。

极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。极简主义风格Minimalism

极简主义Minimalism对Minimalism一词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少主义及减少主义。无论哪一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义，极简主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复加的设计方式。”极简主义的特点：产品造型设计粗壮有力、轮廓生硬、直角转折，没有任何装饰，造型减少到无以复加的程度，但却主义简单几何造型的典雅，以达到简洁而又丰富的效果。这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极简主义艺术盛行于20世纪80年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。极简主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。代表人物：飞利浦·斯塔克菲利普·斯塔克PhilippeStarck

1949.01.18—一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”1988年为Flos公司设计的Ara台灯

像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。

榨汁机JuicySalif

意大利制造商阿尔伯特·艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做“朱茜·萨里弗”的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。

Kartell大师椅镂空雕花椅Driade

Miss

Lacy

ChairOut/In高背座椅CosteschairPhilippeStarck的设计是两个极端，一方面他在设计一艘价值3亿美元的快艇，是做浮冰研究用的；另一方面，他又在亚特兰大为年轻的妈妈们设计两美元的奶瓶。如果要他选择的话，会选两美元的设计，因为它更人性化。他毕生都在和象征优越感的设计做斗争。“即使我不是世界上最好的设计师，我也是销毁它们的最成功的设计师。”从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心；从纽约的酒店到法国LaRedoute公司的邮购商；品数十万把椅子、灯具、牙刷、摩托车、苍蝇拍，甚至意大利面条。PhilippeStarck从不认为设计只反映设计师和产品之间的关系。“我们的角色是不断地尝试提高生活质量，这也是设计最真实和纯粹的目的。”

距今250万年的Olduvai峡谷石器

2011年的iPhone4S在史蒂夫·乔布斯（SteveJobs

）、史蒂夫·沃茲尼亚克（StephenGaryWozniak）和罗纳德‧韦恩（RonaldWayne）三人决定成立公司时，乔布斯正好从一次旅行回来，他向沃兹建议把公司命名为苹果电脑。最初的LOGO在1976年由创始人三人之一韦恩设计，只在生产Apple-I时使用，为牛顿坐在苹果树下看书的钢笔绘画。在1976年由乔布斯决定重新委托广告设计，并配合Apple-2的发行使用，本次LOGO确定使用了彩虹色、具有一个缺口的苹果图像。这个LOGO一直使用至1998年，在iMac发布时作出修改，变更为单色系列。2007年再次变更为金属带有阴影的银灰色，使用至今。SteveJobs：

Apple不只是一家技术公司，而是追求技术和人文艺术的结合。柜子意大利罗西微建筑风格1986年微建筑风格微建筑风格是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是茶具、文具、首饰等小产品设计上，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加以金、银等华贵的材料，是装饰主义一个比较极端化的发展方向。罗西的微型建筑风格茶具罗伯存储柜英国伦敦JAM公司1994年微电子风格微电子风格是技术发展到电子时代，涌现了大量采用新一代大规模集成电路晶片的电子产品，产生的新的设计潮流。这种新潮流的重点在于把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和策型化技术统一，在新产品上体现出来，达到良好的功能和形式效果。微电子风格的产品设计通常具有超薄、超小、多功能、轻便、便携、造型简洁明快的特点。现代主义以后的其他主要新设计风格解构主义新现代主义绿色设计一、解构主义Deconstructivism1、解构主义产生的时间1980年代末期

2、解构主义产生的背景

解构主义设计起始于上世纪80年代，其思想根源是当时在西方哲学、语言学领域引人注目的解构主义理论（Deconstruction），1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出，旨在对语言学中结构主义（construction）的批判。所以解构主义的建构不是从对自身的创建开始，而是从对其他理论的批判与剖析入手，在解构对方的过程中逐步树立自己的理论，因而解构主义有着反中心、反权威、反二元对抗的特点——柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔以及尼采都被列于德里达的批判名单之中。

3、解构主义的特征理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。解构主义是什么？有这样一个故事：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。这向人们展示了解构主义的含义。

4.解构主义的代表人物

4.1弗兰克·盖里FrankOwenGehry4.2英戈·莫端尔IngoMaurer4.3柏纳德·屈米BernardTschumi弗兰克·盖里【美】FrankOwenGehry1947年--当代著名的解构主义建筑师哥伦比亚大学建筑教授1989年第十一届普利茨克奖得主生平

1962年建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates,Inc.

1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之CharlotteDavenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学EliotNoyes讲座。1986年弗兰克·盖里作品10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。1987年成为美国艺术与文学学会之一员。1991年成为美国艺术与科学学会的一员。

1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。

1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为LillianGishAward的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、NovaScotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会ArnoldW.Brunner建筑纪念奖的得奖人。反映对整体的否定和对于部件的关注。设计理念

设计手法将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式，具有更丰富更为独特的表现力。20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂--古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。古根海姆艺术博物馆古根海姆博物馆迪斯尼音乐厅迪斯尼音乐厅这是FankGahry最新建筑，位于下曼哈顿区的纽约比克曼大厦BeekmanPlaceNewYorkdancinghouse跳舞的房子1995评价

在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。英戈·莫端尔[德](IngoMaurer)设计作品：波卡·米塞里亚的吊灯设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，别具一格。

波卡·米塞里亚系列的吊灯Zettelz5灯具柏纳德·屈米【德】BernardTschumi80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。拉维莱特公园智利圣地亚哥气象公园

丹尼尔·李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成。解构主义其他作品解构主义在建筑上最先开始，其哲学思想则由法国哲学家贾奎斯·德里达与1967年提出。从字义来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义，国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。

后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、部件本体，反对总体同意的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素。

解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。新现代主义new-modernism

在文丘里提出向现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称之为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格，人数不多但影响巨大。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格：工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义既有现代主义注重功能和理性的严谨而简洁的特征，同时又具有鲜明的个人表现、象征性风格，深受新一代建筑家们的喜爱。理查·迈耶RichardMeier：新现代主义主要代表设计家。深受柯布西耶影响，设计中常采用虚实相间的手法，将实体与简单格子结合，形成对比；空间处理上，在整体统一的基础上追求适当的流通和变化；酷爱白色，极端发展了这种冷漠的白色快，并成为其标志。

代表作品：巴塞罗那当代艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术中心等。保罗·盖蒂艺术中心保罗·盖蒂艺术中心gettycenter银禧罗马教堂jubileechurchrome银禧罗马教堂jubileechurchrome巴塞罗那当代艺术博物馆barcelonamuseumofcontemporaryart巴塞罗那当代艺术博物馆barcelonamuseumofcontemporaryart哈特福德神学院HartfordSeminary

哈特福德神学院HartfordSeminary

一、绿色设计提出的背景

本世纪70年代以来，能源危机、资源危机和环境污染日趋严重，已逐渐威胁到人们的生存与发展。为了维护人与自然的和谐发展，设计师们开始对产品的设计制造活动进行反思。绿色设计便应允而生。对绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(VictorPapanek)。而现在这些危机依然在加剧，可持续发展的呼声愈来愈高，所以，绿色设计是未来设计的发展方向之一。

二、绿色设计的