小型观演建筑的设计思考

小型观演建筑的设计思考

一、建筑的发展方向1传统观演建筑的开发和利用与发展问题建筑方向往往与社会经济、社会需求和社会文化的发展密切相关。观演建筑通常被认为是综合反映特定社会时期的政治、经济、文化和科技等诸多方面的发展水平、体现城市与建筑时代特征的载体，其标志性已成为人们的习惯认识。我们看到，目前许多城市级的观演建筑通常被政府定位为标志性建筑，建设这类观演建筑往往不惜代价，设计者多请国外设计师，耗资惊人。如广州歌剧院的造价达14亿元人民币，综合造价高达2万元/m2。从城市发展的角度来讲，这一建设目标毫无问题，也符合建筑的层级规律，作为一个国家、一个城市的象征物，也无可厚非。但人民大众却不一定消费得起这些高端的贵族化“文化产品”，动辄数百元、上千元一张的门票，将高雅艺术与普通老百姓的生活隔离开来。要提高全社会的文化素质，光靠几个标志性建筑不行。社会需要的是平易近人的大众型观演建筑。在当今电子媒体、电子娱乐充斥家庭文化生活的时代，观演建筑需要以新的方式吸引普通百姓。目前，我国观演建筑的标志性往往与牺牲其他要素的合理发展为代价，存在以下问题：首先，大多高价请国外设计师设计；其次，许多项目采用新奇的造型，增加结构难度和造价。第三，大玻璃等非可持续的技术方式被广泛采用；第四，规模过大，空间浪费严重。2功能综合化推动观演建筑向可持续发展目前全球的建设趋势是绿色、节能和环保，观演建筑概不能外，所以，大型标志性观演建筑越来越难以达到可持续发展的要求。有调查表明，当前观演空间不断地结合到商业空间中，并取得巨大成功，如深圳的诸多例子，但这仅仅限于电影，音乐、戏剧、舞蹈等高雅艺术仍然被边缘化。随着社会经济的发展，人们对精神生活的需求更为迫切。功能综合化推动了观演建筑的发展，也推动了大众型观演空间向小型化发展。在我国，目前这种商业化发展趋势是比较单一的，商业的消费文化不利于观演建筑的良性发展。反观国外观演建筑的发展轨迹，却是百花齐放，向类型多样化的方向发展。除上述经典城市标志性观演建筑和商业综合体中的观演空间，还有向大型化和小型化发展的观演建筑，大型化观演空间堪比体育馆，规模从3000座～8000座不等，其功能也可以另用做展览、会议等大型活动；小型化观演空间则比较灵活，适应性很强。二、建筑形式与社会可持续发展的要求不适应笔者认为，小型观演建筑具有很多技术及经营管理方面的优势，其发展对我国有重要的现实意义。综合分析小型观演建筑的优势如下：首先，从社会发展的角度看，演艺文化的传播必须依靠小型观演建筑的星星之火。如果我们的社区、学校、工厂、单位等地方都设有让普通大众消费得起的观演场所，人民的文化素质定会大为改观。其次，小型观演建筑以经济、实用的方式建造，节约资源，符合社会可持续发展的目标。这理应成为一种主流的发展道路，这种节约型的建筑形式，对节能减排，实现低碳生活都很有利。第三，小型观演建筑是建筑文化多样性的重要体现，物质文化的多样性为文化精神的多样性准备了必要条件。一个城市只有形成各层级的观演建筑体系，艺术文化普及的目标才可能实现。第四，从技术角度讲，小型观演建筑的声学条件佳，空间紧凑，结构合理，易于实现功能灵活转变和多样化，从而更能适应大众的文化生活需求。第五，小型观演建筑的运营成本低，管理便利。随着我国经济建设快速发展和人民生活水平的不断提升，演艺活动与日常生活结合得更为紧密。除了高级别的市级观演建筑之外，社区型、单位性观演建筑的需求量不断增加，并将逐渐占主导地位。但如果这类观演建筑也以标志性为最高设计目标和评判标准，就与我国可持续发展的建设目标背道而驰。小型观演建筑往往需要多功能厅堂，以适应市民观赏电影、话剧、音乐剧、演唱会、集会等多元需求。讲求经济、适用、节约、融入环境、反映社区文化是其超越“标志性”的基本设计目标。三、问题和对策小型观演建筑的设计问题，概括起来涵盖以下几点：1.小型观演建筑规模根据《剧场建筑设计规范》（JGJ57—2000），小型观演建筑为300～800座的规模。Chrisvanuffelen在《观演建筑设计》中例举的24个欧美日典型小型观演建筑，规模超过700座的只有4个，80%为300～700座。笔者认为实际设计可参考这个数据，适当缩小小型观演建筑的规模。小型观演建筑可采用新建、加建和改建以及独建和合建等多种方式，合建可以结合商场、美术馆、展廊、文化活动中心等功能空间进行。2.节约型设计除了尽量少用奢华建材、减少空间的无谓浪费等具体设计途径以外，经济性实现的最主要因素是设计观念问题。首先，是建筑设计的基本取向问题。观演建筑的地标化和商业化，使这一类建筑的造型日趋复杂，立面设计的奢华风气日重，增加了造价和能耗，所以，节约型设计对于小型观演建筑特别重要。节约型设计是一种态度，一种为业主负责、为社会负责的态度；节约型设计是一种精细化设计，是设计过程的精细、高效。节约资源是小型观演建筑的特殊优势。其次，应该有一个综合运营的建筑管理理念，从建筑全生命周期的角度去组织功能构成、空间模式以及使用方式，这样才能真正地实现建筑的经济性和高效。笔者认为，主要是建筑的功能可变性问题，观众厅的功能适应性正是影响建筑运营管理的主要因素。3观众厅、舞台空间的灵活布置目前，国外的一些小型观演建筑，多功能使用已成为主流，经营问题、吸引力问题等都促使这类建筑空间必须多功能化。所以，国外的小型观演建筑比较重视功能的可变性设计，主要是观众厅和舞台的可变性。例如，荷兰阿姆斯特丹的Bijlmer公园剧院，就采用了观众厅和舞台可以灵活组合的空间方式，两者之间有多种空间组合的可能性；其演艺空间之外的公共空间也采用了可变设计，可灵活布置各种空间（图1）。又如OMA设计的美国达拉斯DeeandCharlesWyly剧院（图2），其最大的特色是舞台空间是可变的，可在三维上扩展布景尺度、增加观众席、甚至增加独立的观演厅堂，其空间适应性可谓惊人。可变空间的实现依赖于机械技术和轻质隔墙技术，观众厅隔墙的声学要求比较高，要满足听音的背景噪声不超过规定设计值。隔声的基本规律是质量定律，质量越大则隔声效果越佳，而质量大的隔墙难以灵活移动。不过这一问题可以通过新材料来解决。观众厅的活动座椅目前已经是成熟技术，给空间灵活性的营造带来便利。除了演艺空间对可变性要求越来越迫切，门厅、休息厅的空间灵活性也倍受重视。4混响时间的设计尽管小型观演建筑观众厅的尺度和容积比较小，许多大型厅堂遇到的声学问题都没有那么突出，但基本声学参数的控制仍然起决定作用。由于小型观演建筑大多定位为多功能使用，根据笔者的设计经验，混响时间取值为1.0～1.2s较为适宜，有条件采用可变混响时间的空间方式或构造方式，可以提高观众厅的功能适应性；由于小厅堂的直达声都较佳，真正的问题是声场的均匀度问题，笔者建议侧墙应该采用扩散体的设计方式，这也给建筑师的空间创作增加了灵感元素（图3）。制约建筑空间的另外一个重要问题是体积问题。虽然许多设计手册都有调查数据和容积的建议值，但实际设计时建筑师往往为造型设计而压缩观众厅的容积。体积是厅堂音质可调的基础，应使观众厅的体积有一定的余量，甚至让观众厅的体积有一个较大的可调范围。5“内容”是提高空间吸引力的有效方式功能多元化、商业化是增进小型观演建筑吸引力的必然之势，也是比较有效的方式。但高雅艺术毕竟不能沾染过多的商业气息，所以，回归到建筑设计本源问题，建筑空间的吸引力是建筑师应首先关注的要素。如何在经济合理的范围内创造更有吸引力的建筑空间，是建筑学的根本问题。当前观演建筑首要的任务，是要把年轻观众从电子娱乐的包围中吸引出来，让传统的高雅艺术传承下去。我国传统的戏剧、戏曲在这方面的困难尤其大，国外的局面稍好但也有类似情况，所以，有一种观点认为观演建筑应该用新奇的空间形象吸引人，并不惜代价。笔者认为，内容的吸引力比外表的吸引力更为持久、深刻。许多成功的建筑实例也证明了这一点。例如英国伦敦的独角兽儿童剧院，正是为了吸引年龄在4～12岁的少年儿童参与到戏剧艺术中来而兴建。该建筑设计较为平易亲切，没有花哨的造型，靠内在空间品质取胜，其成功经验是剧院公共空间与城市街道空间相融合，自然拉近人与剧场的距离；二是透明性的设计将室内戏剧排练、演出的场景虚虚实实地展现在参观者面前，形成电影蒙太奇的效果，吸引儿童观众。此外该建筑内部的人性化设计都比较周到，空间方式和细节都考虑了家长陪同小孩观看戏剧的行为模式，比如采用连续的观众长椅，让家长与小孩一同观看演出（图4）。该建筑的面积为12000m2，综合造价2500万美元，单方综合造价相当于1.45万元/m2，不考虑材料价格和人工成本，它比广州歌剧院的造价低20%。可见，增进空间吸引力最有效的方式是适应人群的行为与心理需求。外在的造型总会过时，对人的关怀却是永恒的。四、节地建筑空间的塑造国外比较成功的小型观演建筑发展模式，可以概括为社区发展模式、高密度垂直发展模式和城市公共空间融合发展模式三种。如果从空间方式看，小型观演建筑可有水平和垂直延展两类空间构成方式，这一分类方法与场所的限制有关，前者多为社区或校园型的场地，后者多为城市高密度区域的场地。水平空间的构成方式，最好的模式是建筑的内部公共空间与城市外部空间融合为一体，由于总规模的限制，小型观演建筑的公共空间比较紧张，这一模式是扩大内空间舒适感的主要方式。例如：葡萄牙的Cartaxo文化中心（规模420座），位于旧城市中心，连接了建筑前后的广场和街道。门厅利用观众厅的斜面下部空间，向城市广场的一侧开放。建筑以混凝土、钢、玻璃等质朴材料表达空间的自然属性，舞台用明快的红色表达生活气息。空间紧凑实用，透明性、通透性极高。这是典型的城市公共空间融合发展模式，其空间方式对激活城市街道、广场的意义非凡（图5）。小型剧场的社区发展模式，在空间上也多以水平向发展为主，并和社区公共开放空间结合起来。例如美国圣莫尼卡的EliandEdytheBroad剧场（图6），为一个540座的多功能社区观演建筑，可演出戏剧、歌剧、芭蕾，兼顾电影、会议等功能。作为社区中心，其入口广场既作为人们聚会交往的场所，也作为建筑门厅的延伸。该主体建筑与社区中心的服务建筑连为一体。考虑以艺术演出为主，该建筑的声学设计较有特色，侧墙的扩散体成为观众厅的闪光点。整个建筑形象平易近人、大方得体，没有夸张的造型和华丽材料的堆砌。垂直发展模式是目前节地建筑模式所倡导的主要方式之一。比较成功的实例是城市中的垂直叠合型剧院—美国达拉斯DeeandCharlesWyly剧院（575座）。这是一个有12层楼高的集约化剧院。与通常辅助空间水平环绕观众厅的布局不同，该剧院围绕观众厅的上下方设置门厅、商店、屋顶咖啡和其他后勤设施。观众厅和舞台面向城市广场的各个方向开放，舞台空间可以从后墙向城市广场的一侧开放演出，并形成景观中心。该设计创造了一种多维度的观演空间模式，内部空间灵活可变，颇有创意（图7）。从节约和实用性的角度，笔者总结小型观演建筑的设计策略如下：场地与环境—建筑的公共休息空间需尽量与外部空间沟通、融合，南方地区可采用架空的侧厅和前厅比较节能、开放；观众厅—形态以矩形空间及其变形空间为佳，减少使用不规则空间；舞台—高度按剧种的要求设置，强调功能的可变性，侧台可适当省略；前厅—许多建成实例都省略了前厅，观众直接疏散到室外，内外空间一体化设计；休息厅或侧厅—宜控制面积规模，通过通透性的空间设计增加舒适感和吸引力；材料—目前有许多节能环保的新材料，易于形成简洁新颖的新风格，应减少使用造价高、能耗高的建材；空间环境的塑造—应提倡内敛、平易、简洁、质朴的美学取向。具体设计手法包括：其一，观众厅和休息厅、前厅等主体空间宜采用简单的几何形式，简化辅助空间；其二，可变性空间设计，适应多功能化；其三，注重材料和结构的经济性、节能环保；其四，控制建筑面积及体积规模，优先采用紧凑型空间构成方式，注重空间的三维集约化设计；其五，注意发挥建筑在城市开放空间中的催化作用，激活城市公共空间的吸引力。五、积极探索和鼓励小型观演建筑的设计方案品牌小