【舞蹈类节目的主持传播及创新研究案例10000字（论文）】

第第页舞蹈类节目的主持传播及创新研究案例——以《舞蹈风暴》和《这就是街舞》为例目录TOC\o"1-3"\h\u2579绪论 124276一、相关概念界定 129184（一）主持传播 121468（二）主持传播的特点 1115471.赋予节目“人”的色彩 1292102.彰显个人风采 123953.丰富的表达手段 218316二、我国舞蹈节目的传播历程 27430（一）舞蹈节目“初创期”（2000-2005） 222689（二）舞蹈节目“发展期”（2006-2014） 227945（三）舞蹈节目“停滞期”（2015-2016） 210043（四）舞蹈节目“黄金期”（2017-2020） 326873三、舞蹈节目主持传播的异同—以《舞蹈风暴》《这就是街舞》为例 33857（一）主持人的角色定位 326949（二）主持形式 42527（三）主持风格 57258（四）传播效果 6169601.注重节目文化内涵 6189432.注重视觉效果 7210283.彰显舞蹈魅力 730845四、舞蹈节目主持传播的发展趋势 812872（一）遵循传播规律 8724（二）契合节目定位 818968（三）满足受众期待 929056（四）突出节目特色 919421总结 912925参考文献 1110024致谢 12绪论由于舞蹈艺术是时空性、视听性、综合性的艺术形式，既以肢体语言形式为人们提供丰富的视觉享受，又以与音乐的结合而为人们提供听觉对象。因此，舞蹈艺术与电视艺术具有比较多的切合点，可以转换成电视艺术形式。舞蹈艺术本身不仅种类丰富，而且不少舞蹈具有较强的大众性、参与性、普及性和娱乐性，与电视艺术的大众性具有天然的结合点。因此，在电视艺术出现之后，随着电视艺术表现手段的丰富，舞蹈就成为电视艺术的一个重要嘉宾，在电视纪录片里、电视电影中、电视音乐节目中，都可以看到舞蹈艺术融入到电视之中的身影。而在众多舞蹈艺术与电视艺术相结合的形式之中，舞蹈类电视是舞蹈和电视直接结合的艺术形式，它有多种形式，例如电视纪录片、舞蹈电视教学、电视舞蹈比赛等。舞蹈类电视节目则是舞蹈与电视跨界融合的产物，将舞蹈作为电视节目的主题。随着《这就是街舞》以及《舞蹈风暴》的播出，我国舞蹈类电视节目又呈现出一个新的发展态势，但它们仍处于进化的不成熟阶段。因此，研究我国舞蹈节目的主持传播和创新是非常实际的。一、相关概念界定（一）主持传播主持传播的概念为，通过主持人为中心的传播活动，或者主持人参与传播活动的通用术语。只要在电视节目中，主持人被表现为“个人，代表群体的概念，通过使用音频语言作为主线控制节目的过程，直接与公众接触，并保持平等的联系，这种联系就属于主持传播。（二）主持传播的特点1.赋予节目“人”的色彩作为媒体和公众之间信息和情感的纽带，主持人的出现结束了没有个人通讯标志的大众传播时代。主持人在过去改变了坐的立场，改变了“傲慢和硬”广播模式。现在向公众提供的主机变得友善、自然和慷慨，给人们带来了听力和视觉感。复苏的感觉。在主办外联活动时，通过主持人的感觉，公众可以更深入地了解主持人传达的内容和情绪，也可以更深入地了解主持人的感受。主持人以平等的态度与公众沟通，使用适当的语言符号和非语言符号，所有这些都促使媒体告别媒体的写作和服装，并以个人和友好的方式促进公众交流，公众的吸引力缩小了公众与屏幕之间的距离。2.彰显个人风采在主持传播中，所有主持都是独特的个人，主持的舒适和开放的传播环境为主持提供了展示其个性和风格的广泛平台。充分使用音频和准语言使公众比以前的沟通方法更清晰，并使公众愿意沟通。临时和多样化的联系为处于不同阶段的主持人提供了更多的机会，并提供了更多的成功机会。不同的受众可以根据自己的口味找到不同的沟通模式，他们的认同感将大大提高。3.丰富的表达手段主持人和受访客人不仅可以使用语言，而且还可以使用表达方式、眼睛、动作、服装和其他传递信息的渠道或手段。对于65%的信息，可以说非语言符号和语言代码对电视主持人同样重要。作为一种重要的表达方式，非语言符号不仅能够传递信息并帮助主持人表达，而且可以补充语言。有时主持人不使用语言表达或不使用语言的内容可以通过非语言符号表达。二、我国舞蹈节目的传播历程（一）舞蹈节目“初创期”（2000-2005）《舞蹈世界》是由不同的中国电视舞蹈演出的诞生，这是一个电视节目，其中包括古典舞蹈艺术的展示和播放以及全面舞蹈艺术的传播。作为电视舞蹈的领导者，白志群于2000年发起了中国第一次电视舞蹈比赛——《CCTV电视舞蹈大赛》，该比赛每两年举行一次，从2000年至2013年成功举行了七次会议。作为一个品牌竞赛之一，它与相同专业类别的比赛相同。它以自己的权威而闻名，并曾经成为中国的职业舞蹈比赛。它也因专业舞蹈而闻名，如桃李杯和全军舞蹈文艺汇演等。它以财富和包容性著称，参与者不仅包括专业团体，还包括所有年龄的非专业人员，而且公众非常广泛。（二）舞蹈节目“发展期”（2006-2014）电视娱乐的奇迹出现在我国，2004年启动了《超级女生》的平民秀，一段时间以来，平民秀在全国电视上占主导地位。它是中国流行文化的化身，也是第一次向公众介绍民主、“个人主义”和“真理”。同年，由CCTV频道发起的《星光大道》刺激了舞蹈节目的竞争升级。中国的各种演出逐渐成为基层平民的集体狂欢节。各种民间舞蹈演出，如《我要跳舞》《越跳越美丽》《舞艺超群》。在奥运年前后出现，且“全民运动、公众参与”等口号在奥运会时代广泛响应。当时“公民”的概念深深扎根于全国人民的脑海，各种民间舞蹈演出出现并模仿，在此期间，各种电视节目的主要特点是“模仿传统”，各种电视节目，如独立的电视节目，已成为电视娱乐的动力。（三）舞蹈节目“停滞期”（2015-2016）从2015年到2016年，成都电视台制作的第五季《舞蹈嘉年华》仅在当地的电视节目中播出，这是以前的舞蹈综艺表演的延续。原创性和零前奏，当地舞蹈的电视节目进入了“停滞时期”，在2014年《中国好舞蹈》《中美舞林争霸》高峰期突然结束。与此同时，《舞林大会》《舞蹈奇迹》等各种舞蹈表演没有被制作并再次播出。在引入版权后，当地创新薄弱，软件模式相对稳定，商业色彩强烈，对参与者和参赛者来说，这是一种令人兴奋的自我检测，并被公众接受。在美国版本的《舞魅天下》中，真实性通过情绪明确传递，舞者和评委经常在公众面前哭泣或崩溃。通过反复出现的主题和自我增长、《中国好舞蹈》《舞林争霸》的鼓舞人心和感人的成长经历以及在实现梦想的过程中遇到的困难，增强了创造力。这正是《舞魅天下》中的“情感和道德故事”的消费模式，当时情绪消费出现在同一时期的主要节目中，公众的反应是让当地生产者重新审查各种舞蹈表演。（四）舞蹈节目“黄金期”（2017-2020）在2017年至2018年推出的六场不同演出中，有五场不同的嘻哈舞表演。作为全国第一次竞技表演《舞力觉醒》，开始了多样化的嘻哈表演。2018年，爱奇艺推出了《热血街舞团》、同时优酷也推出了与灿星创作的《这就是街舞》，嘻哈形式的舞蹈节目开启了热潮，由此街舞综艺也达到了高潮。经过两年的沉默，各种舞蹈表演把注意力转向专业的嘻哈音乐和亚文化。与此同时，随着《中国有嘻哈》和《声入人心》的爆炸，已成为制作各种表演的羽毛笔和材料，嘻哈音乐是人们对视觉符号的偏好，这进一步加强了整个社会走向嘻哈巅峰的趋势。三、舞蹈节目主持传播的异同—以《舞蹈风暴》《这就是街舞》为例（一）主持人的角色定位《舞蹈风暴》是一场专业舞蹈比赛，由湖南频道发起，共12期，由何灵主持。由四组“暴风证人”组成，包括沈伟、沈培艺、扬扬、刘宪华和彭昱畅，以帮助参赛者前进，舞蹈家从最好的大学、球队和舞蹈室挑选明星舞者来进行舞蹈的对决。最终选出年度总冠军。截至目前（2020年3月22日），根据笔者统计：《舞蹈风暴》豆瓣评分仍然为9.2的高分，微博话题阅读量5068.5万。尽管节目录制早已结束，但是仍有很多网友在话题下自发的重温节目的经典片段，可见其节目影响之大。现在，节目还专门为《舞蹈风暴》第二季举行专题研讨会，邀请多位业界学界大咖共同出谋划策，协力创办《舞蹈风暴》第二季。《舞蹈风暴》是由在国际舞蹈艺术界享有盛誉的沈伟、国家一级演员沈培艺、中国电视舞蹈节目的领航人扬扬等担任“风暴见证官”。这些中国舞蹈界响当当的名号共同为《舞蹈风暴》定调，这场对决注定是强者与强者的对决。这些特质，均是节目内容之外的节目信息的有效传达。《这！就是街舞》的导演陆伟在一次采访中说：“2018年是专业文化和亚文化爆炸和崛起的第一年。”通过《这！就是街舞》播放期间和播放之后的一系列发言表明，它是许多各种纵向专业节目中最具代表性的节目。当然，这其中除了节目制作团队自身水平决定之外，仍有许多外力在不断助力。包括，如今的多元文化环境、国家政策的规定、大数据、市场的需求等。《这！就是街舞》节目组在确立了罗志祥、韩庚、黄子韬三位明星导师之后，最后一位明星导师易洋千玺是由“鱼脑”这一大数据选出来，通过网民的喜爱程度最终选择了易焯千玺。因此，这也为《这！就是街舞》的传播打下了观众基础。韩庚、黄子韬、易炸千玺、罗志祥四位明星队长的个人街舞表演秀拉开《这！就是街舞》的序幕。在队长大秀完毕后，要进行舞者选取队伍的步骤，舞者要根据个人的兴趣和需求选择要进入的队伍，拿到毛巾则视为过关，由此产生最初入围的舞者,经过层层筛选淘汰，产生四支战队，《这！就是街舞》的全国总冠军将在四支战队中选拔，选取最后胜利的舞者。《这！就是街舞》全新的竞争制度，完全由他们设计。目前的政策鼓励视频产业的创造力，《这！就是街舞》无疑是内容安排的一种突破，例如竞争制度。（二）主持形式在《舞蹈风暴》中，“风暴见证官”对选手的认可则通过推杆的方式进行。“四杆”选手就是最高荣誉，这一动作性极强的仪式，使“风暴见证官”在表达认可时有了语言、表情、动作等的辅助，让观众不免又可以通过这一动作窥探出见证官对于选手的认可程度的大小。有时，扬扬在选手表演过程中，就迫不及待全力推杆，表达对其的极大认可。有时，沈伟又迟迟不肯推杆，要经过一番考量之后缓缓给出自己的一票。这些具有象征意义的举动，丰富了节目的仪式内容。《舞蹈风暴》在舞台设置上，除了有“舞蹈风暴”这一特色环节之外，舞台采用360°环形舞台，给人以全方位的体验，有身临其境之感。灯光色彩运用更加丰富，既有蓝色、红色、绿色这些主色调，还有白色、黄色等依具体情境而选用的色彩，在音乐的选择上不仅有经典歌曲《九儿》等，还有当下红极一时的音乐人毛不易的流行音乐《一荤一素》，整体更加多元、灵动。《舞蹈风暴》中主持人何灵则是在后台区域进行选手的采访与集结。在播出过程中，何灵带领的“后台”备战的选手被前置化，成为舞台效果的补充部分。何灵是一位较为感性，共情能力很强的主持人，那么在节目中他相应的“舞台设置”即为节目选手的采访与集结，会陪着选手一起哭一起笑。而每一位舞者的表演、外形等都成为舞者的“前台”，个人前台是个人表演或行为正在展现的地方。个人的“后台”则是自己私下练习、与表演时不一致的地方。比如私下里的李子璇文静羞涩，但在《舞蹈风暴》中以一支充满力量感的街舞示众，二者形成极大的反差，前台与后台的身份对抗，加强了戏剧冲突性。在《这！就是街舞》节目中，采访环节出现较多，几乎串联了整个十二期的节目。在采访中，节目对选手和明星队长进行采访，多是要求选手和队长表达自己比赛心路历程。在采访期间，该节目采访了选手和明星队长，他们中的大多数人被要求表达他们对比赛的想法。面试是在线杂项程序的基本部分。通过采访，观众可以更多地了解球员和队长。另外，这也是在演出中形成角色的直接手段。通过玩家和队长的语言来表达个人个性。例如，在首演中，首先采访了00后队长易焊千玺，他所表现出的人物性格是害羞、内敛。有“亚洲舞王”称号的罗志祥在节目第一期就表现出了很强的实力。采访时他说的是“我是来拿冠军的”、“如果没有意外的话，应该是第一”可以看出他的自信，也是舞者对比赛的尊重。亮亮在采访中说：“每个跳舞都很可爱，我希望每个人都更多地了解，这是一种青年文化。”易炸千玺说：“我认为《这！就是街舞》的第一是韩宇，但最终得益者实际上是嘻哈音乐本身。”所有这些话都反映了嘻哈文化，并允许一群喜欢嘻哈音乐的年轻人去使嘻哈音乐更多人所喜爱和接受。队长的评论是明星队长对球员表现的实时评估。从明星队长的评论中，最常见的词语是“非常令人震惊”，“非常令人兴奋”，“美妙”，“位置”，“现场安排”，“创造性”和“优雅的结构”。积极和令人鼓舞的话语。从队长的评论来看，我们也可以看到对嘻哈舞者的积极和相互尊重。主持人的作用在传统节目中非常重要，因为它们通过和谐来改变节目的，甚至影响节目的关键。在《这！就是街舞》节目中，最明显的仪式活动有扔毛巾、Battle、“终极Battle”，另外，选手与选手之间，选手与明星队长之间相互打招呼的方式，都体现了街舞文化中的仪式感。扔毛巾代表的是观看者对舞者表演的尊重以及最直接的赞美，只是扔毛巾这个仪式动作在节目里也被用作投票之用。Battle最先来源于黑帮，在面对问题难以解决的时候，就采用一种面对面的对决方式解决。后来这种形式被用到说唱和街舞当中，一种有火药味但是又很和谐的比赛方式，一般是现场面对面的即兴发挥。节目中的“抢七大战”、“有谁不服”、“终极Battle”等都是节目中很有看点的活动。另外Battle也是选手晋级的标准，也是选手在比赛过程中必须经历的一个程式化过程。更是一个仪式化的活动，它承载了街舞文化中的表演性和象征性于一体的形式，Battle是街舞文化中的一个带有象征性的符号元素，通过Battle过程了解街舞的整个氛围与气质。另外，观众从头到尾站立，舞者表演之后扔毛巾表示支持等仪式活动，都可以看出节目在宣扬街舞文化上的价值所在。（三）主持风格在《舞蹈风暴》中，何灵与舞者上场前后的采访；无论是在线的观众还是现场观众，都可以自由地参与到仪式活动中来。现场观众有着天然的仪式氛围优势，在现场仪式环境中表达自我。《舞蹈风暴》曾经还因为在舞者跳舞时现场观众的欢呼声过大而饱受诟病，但也说明，这场盛大的仪式给予了观众平等参与表达的权利；在线的观众主要通过电子媒介营造虚拟的在场感，这里的互动与表达则更加自由，“弹幕”的出现满足了在线观众参与互动狂欢的需求。这些仪式主体间的互动，共享舞蹈文化的交流过程，就是传播最主要的过程。《舞蹈风暴》中节目之前固定播放的舞者的小片，是节目独特的开场方式。扬扬的每一次提示“来，让我们来看你们的风暴时刻”，将节目独特展示“风暴时刻”环节定格。评委们通过推杆的方式表达对舞者晋级的赞同意见，何灵与每一位选手下台后的拥抱这些行为象征符号通过其象征意义，仪式参与者可以深入理解其中内涵，更好地遵守仪式秩序。湖南频道的主持人何灵“卖鞋垫”成为大家所知晓后，逐渐通过《快乐大本营》综艺节目被塑造成了“全能主持人”。他的个人风格舒适而友好，聪明而敏感，在“主持人群”中发挥出色的作用。来加强整个过程并控制总体情况。他的亲密关系自然缩小了他本人与公众之间的距离，缩短了他本人与公众之间的距离，提高了公众对他本人节目的认识，也改善了节目的声誉。主持人的这种风格化的东西，让其不用开口，就自然地融为节目风格的一部分。也因此《舞蹈风暴》的主持风格就自然地显现出来。街舞本身作为一种亚文化类型，而且其最先源于国外，这样一种文化类型，要想成功融进国内的文化大潮之中且能有一席之地，不仅需要自己以独特的风格取胜，而且进行不同文化的融合也是必不可少的。而《这！就是街舞》就成功地进行了实践。例如，例如，节目第11期的竞争制度以金、木、水、火、土以及“这！就是街舞”为主题，最好的12舞者通过抽签决定战斗关系和战斗的主题，每个主题都是帮助专业舞者。嘻哈舞和其他类型的舞蹈结合在一起，表演不仅对视觉效果产生重大影响，而且也对视觉效果产生重大影响。而且也完全符合街舞文化中所倡导的包容、开放的理念。在节目中也有许多街舞融合中国传统文化的案例。在海选阶段，参赛者将太极和中国武术纳入街头舞蹈表演。在节目第六期，韩庚态度大师小组的所有成员的表现将民间舞蹈和水墨画聚集在一起。节目第七期，战队对抗环节黄子韬西泡泡战队派出选手淡淡、小小黑以及刘也，他们三个人的街舞表演也以一种中国风展现，加入了鼓的表演，在同一期节目，韩庚态度大师组佐佐、电门和李琰的表演结合中国武术。节目第十一期，谢文珂和朱洁静合作演绎“金”的主题时，谢文珂表演的是孙悟空形象。通过选手将街舞与中国传统文化的结合使得街舞呈现出不同的气质，在不改变其本质的前提下，利用丰富的形式使得街舞文化更加接近现代观众。（四）传播效果1.注重节目文化内涵在我国，职业舞蹈比赛节目被归类为专业，这反映在评委的专业精神、舞蹈设计和舞蹈专业表现上。从专门化的角度来看，被我国专业舞蹈家竞争节目邀请的裁判往往是舞蹈艺术方面的专家或专业舞者，这不仅有助于加强该节目的权威和吸引力，而且也可以在高度娱乐的基础上，提供专业精神和风格。从职业角度看，我国职业舞蹈比赛方案大多聘请顶级编舞老师当节目顾问，帮助选手呈现出最佳舞蹈状态。从舞蹈表演的专业化来看，我国专业舞者竞技节目参与者大多为舞蹈界专业人士，舞蹈水准都非常高，带来的表演也是专业且高质量的。此外，从节目对质量的追求方面，专业舞者竞技节目一方面非常注重舞台场景的营造，运用最新科技手段更新音响、灯光、舞美等，力图打造更加完美的视听盛宴；另一方面该节目类型对评委、舞者、观众的把关也更加严格，从各个环节实现精品化追求。《这！就是街舞》与《舞蹈风暴》就是很好的例证。一方面，节目除了追求专业舞者竞技的专业度之外，更加关注舞者对生活的积极态度，或是对梦想的不懈追求。但舞蹈文化不像音乐文化，对于传唱度高的音乐作品，普通人就可以哼上两句，也由于耳濡目染，可以对一些音乐演唱作出浅显的评价。舞蹈艺术的门槛要高一些，每一个优秀舞者都是经过日积月累的训练的，对于舞蹈文化的鉴赏要求更高，难免会出现曲高和寡的情况，这让专业舞者竞技节目陷入两难：一方面要注重节目的艺术文化输出，另一方面要考虑受众接受的问题。所以，怎样解决高雅脱俗的舞蹈艺术普及与观众目前鉴赏能力有限之间的矛盾，是我国专业舞者竞技节目今后需要面临的一个问题。2.注重视觉效果专业舞者竞技类真人秀节目，因其对专业化要求较高，节目设计如果只是一味地追求专业性，可能导致缺乏趣味性和娱乐性。所以专业舞者竞技节目，在节目设计上，根据节目定位和特点，要考虑节目的“看点”、“新奇”和“美感”。例如《这！就是街舞》不仅追求变换赛制的刺激，与节目同步拍摄《这！就是舞者》的真人秀观察节目，主要讲述舞者生活，让观众在欣赏舞台上的舞者魅力之时，又能满足其猎奇心理，窥视舞者的台下生活。节目除了舞蹈的battle之外，又有更多看点。“风暴时刻”作为《舞蹈风暴》独家卖点，360度环绕记录，细腻又高难度的舞蹈动作可以被记录，将舞者最想展现的看家本事定格，效果震撼，给人以极大的视觉享受。3.彰显舞蹈魅力我国职业舞者竞赛节目在发展进程中积累了丰富的经验。在设计节目内容时，与舞蹈者和背景介绍的访谈越来越多，使公众能够更多地了解舞蹈艺术和文化，同时也带来了积极和积极的能量。例如，在《舞蹈风暴》中，在每个舞者上台之前，为自己舞者了一次特别采访，讲述了舞者的故事或舞者想表达的观点。在真人秀节目中讲述舞者的故事不仅会造成戏剧性的冲突，而且还会促进舞者的人文气氛。无论是为了展示舞者的命运还是在舞蹈职业中努力工作，它都可以打击公众，并使舞者成为积极能量的精神标准。四、舞蹈节目主持传播的发展趋势（一）遵循传播规律在传统的节目中，成员的亲身参与是必不可缺的要素：人们要获得仪式效力，就必须亲临仪式现场。即使是在以电视为介质的电视仪式中，参与者无法亲临现场，但电视为参与者提供了一个“不在场”的“在场”体验，并建构一个共同的“趋向点”、“关注点”和“认知的空间”。除了有现场观众的互动，电视网络观看的用户也在不同时间的同一空间进行着互动，通过网络的“在场”，体现共同参与感。另一方面，仪式传播强调的是潜移默化地将所传播的意识、态度、文化等渗透到参与仪式的成员中，不是信息传递，也不是简单说教。节目成员既是参与者，也是仪式意义的生成载体。我国电视专业舞者竞技节目就是将所有参与到这场电视仪式的人整合起来，通过大家共同参与，透过仪式展演将节目传递的价值观与节目舞蹈文化内涵进行深入渗透，促进仪式价值实现。“共同参与”是仪式传播的典型特点，这同时也与仪式参与主体的平等性相呼应。由于节目本身的程序性，节目传播也不可避免地具有程序性与重复性的特点。对于我国电视专业舞者竞技节目来说，节目按照既有的规则、秩序和标准进行，体现其程序性。节目一期的播出，有关于节目的意义也会被重复性地演绎。同时，由于媒介主题、传播诉求等的不同，不同的电视专业舞者竞技节目的主持传播表现又有所不同，呈现出各自的特点。正是这种差异性的存在，在主持传播的大前提下，促进了媒介仪式展演的多元化发展，形成了多姿多彩的文化景观。（二）契合节目定位在节目规划中，制作人必须确定品牌意识。在现代市场竞争中，品牌战略已成为市场参与者发展的基本要求。在市场上建立一个高度可靠的品牌意味着公众了解方案的方式和内容。相对稳定的公众结构可以为环境署的可持续发展带来足够的动力。因此，电视舞蹈节目可以从各种市场资源开始，例如利用偶像经济、才艺表演、舞蹈和其他要素，以及逐步建立品牌，使公众能够充分了解该节目，并确保关注和持续参与该节目。其次，注意广告舞蹈设计。广告是制作电视节目的主要市场来源。目前，一些创新广告，如舞蹈、音乐和其他内容的结合。随着一些私人电视影响力的大幅提高，这种短效和有力的艺术影响，在制作电视舞蹈节目时，广告和节目之间的互动必须与广告商合作加强，必须根据广告的特点设计独特的舞蹈运动，以便公众能够在这段时间内享受节目，你也可以享受更多样的舞蹈。最后，注意公众心理分析，并根据公众市场创造节目内容。在新的媒体环境中，环境署是否能够与公众进行有效互动已成为衡量方案质量的关键。因此，在制作舞蹈节目时，制作者必须利用现代电视媒体为公众参与提供足够的空间。在舞蹈比赛节目中，让公众成为影响参赛者参与的主要因素，以满足参赛者的参与精神，从而提高公众对节目的兴趣，扩大节目的影响。（三）满足受众期待尽管舞蹈节目的程序结束，但是传播并没有停止，参与者的价值期待与情感认同也并没有结束。这也印证了凯瑞传播的仪式观中所说的传播发生于时间之中，历经时间而发生。对舞蹈类节目而言，传播的深层目的就是维系人类文化。尽管当今网络社会，人们被普遍认为对传统文化有所疏远，但是相关舞蹈综艺节目的热播说明了人们对舞蹈艺术的蓬勃发展有所期待，对中华文化的传承抱有期许。例如在《舞蹈风暴》中，每一个令人叹为观止的“风暴时刻”都会掀起一个赞美、自豪、表达民族文化自信的小高峰。在每一期节目结束时，弹幕都会出现“xx太美了！”“进度条你要学会自己长大”“下周见！”等之类的文本，以此表达对于节目的强烈期待，这种期待也并不单单发生于每期节目结束之时，更在仪式结局中发挥着重要的作用。一期节目结束之后，参与者意犹未尽，更加期待下一次的有更加精彩的表演。随着人们观看的需求欲望得以满足，参与者会惊叹于舞蹈的美学艺术，并对我国的舞蹈艺术有更好的价值期待。（四）突出节目特色电视舞蹈节目的本质是舞蹈艺术。因此，在节目制作过程中，生产者不仅应根据市场竞争的基本原则提高方案质量并确保公众评级，