中国美术史复习资料

10中国工艺美术史复习资料原始社会工艺美术的明显特征是艺术与有用的结合。8000年前开头，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的石器时代。石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐兴旺，工艺美术的大幕也就此拉开。按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥美术制造。彩陶绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的秀丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，到达美扮装饰效果。这样的陶器通称彩陶。兴旺的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。马家窑文化的彩陶代表作品：舞蹈纹彩陶盆黑陶是在烧制完毕时，从窑顶渐渐加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。黑陶的艺术成就主要表达在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，外表打磨精细，漆黑光亮。大多素面，有的器物外表饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。著名的蛋壳黑陶高柄杯消灭在晚期。由于这种陶器胎薄如蛋壳，0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶当时制陶工艺的最高水平。1935年最早觉察于内蒙古赤峰红山遗址。年月大约在40003000年。分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。这里出土了最早的玉龙。原始社会工艺美术的启发和影响：1、功能和美观的统一2、技术对艺术的制约3、形式法则的制造4、经济原则的制造5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。夏商西周工艺美术〔或称青铜器时代或青铜文明在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化进展的一个阶段。中国的青铜时代从公元前215世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器始终是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表。青铜是铜和锡或铅的合金，具有熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。商代青铜器－青铜艺术由成熟到鼎盛的商代：与夏代相比，青铜器不仅数量大大增多，而且种类也大大丰富。在众多的器物中，酒器数量甚多，其他还有炊煮器、食器、水器和兵器等。多变，花纹繁缛精巧，并带有奇特主义的颜色，制作开头精进，成套铸造相结合。较完整的系统。饕餮纹 也称为兽面纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸大了的或者梦想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、梦想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧急的力好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,表达了“狞厉美”(李泽厚语)。皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。狞厉美。装饰通常追求满密繁缛，强调立体效果，渲染奇特诡异气氛。动简短，多系几个字的族徽图像。代表作品：司母戊方鼎、龙虎纹尊、四羊方尊及人面纹方鼎等，其中司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平。那更高的程度。字数较商代后期有进一步的增加，书法的艺术性也进一步增加。增多。酒器稍减，食器增多，铭文加长。食器中的簋和鼎成为礼器的中心，制作更加精巧，样式更丰富。代表作品：武王征商簋，这是目前觉察的最早的西周青铜器。西周中、后期，以食器为中心的礼器组合渐渐完备，青铜器消灭簠、盨、匜、钟、镈等品种，列鼎制度已经产生，消灭成组成套的编钟。形制与纹饰日趋简率，造型趋向法规整齐。试述商周两代青铜器有何异同点？1商代:为主题，回纹为陪衬形成主次效果。图案组织多承受单独纹样，并用对称式显示出威武的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。2、周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹削减，甚至无地纹，具有质朴和韵律美。交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。商周时期，原始瓷器〔〕诞生奠定了坚实的根底。第三章春秋战国工艺美术春秋战国时代，诸候称霸，列国割据，大夫专政，周王室威权不的主要占有者。文化艺术的多元化，工艺美术也因之多姿多彩；社会思潮的变化，技术的进步都促进了风貌的生成和进展；总体看来，青铜器的礼仪性质衰减，开头贴近人们的日常生活，清爽华美的风格渐渐确立。器物还担当着礼器的功能，特别是鼎。其有用价值渐渐凸显。的重要载体，的装饰主题大多围围着龙或其变体，即蟠螭、蟠虺，人事活动也成为装饰关注的方向。技术进步，消灭的装饰技法，如模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘等。金银错虚与实的交替比照，具有韵律的美。鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪耀失蜡法方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外敷泥，等泥干后加热使蜡溶化流出，再注入铜液，铸成器物，它可以产生透雕简单的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。材质。管子·〕孔子认为，玉有仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道十一德〕丝绸的装饰方法，染色、织纹、印花、刺绣、彩绘等。中国丝绸起源于石器时代。商周时期丝绸已经具有很高的水平。河姆渡遗址出土的朱漆碗和朱漆筒形器是最早的漆器。嵌蚌片、贴金箔等做法，至西周，这些技法已相当纯熟。常见。20世纪末，战国漆器出土约六七千件，以湘、鄂为代表的楚地最为集中，数量也最多。成都也是漆器生产的重镇。上。战国秦汉是彩绘陶最风行的时期。暗纹陶种压花线纹深度不大，仅在有光线时可模糊看出，所以称为暗纹，又称砑花陶《考工记》据传西汉时《周官〔〕缺《冬官》篇而以此补入，得以流7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、6大类、306125个工种的内容。书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及度，肯定程度上反映了当时的思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。第四章秦汉工艺美术秦汉时期，国家的统一，经济的进展，文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，各地工艺美术面貌趋于统一。绸之路具有划时代的意义，使中国和西方的政治经济联系更加亲热，文化艺术沟通更加频繁。秦汉社会，神仙思想对工艺美术也产生了很大影响。是其丝绸图案的重要现象。秦汉时期纺织品中的纹样、图案不似战国的奇特浪漫。马王堆汉墓丝织品是其代表。以云气纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。秦汉与春秋战国纺织品纹样、图案的比较：一样：纹饰线条都相当流畅，纹样与装饰图案用色都很清雅。不同：在图案的题材、风格上，战国时期以动物纹为主，龙游凤舞，猛虎瑞兽，中间夹以各种变形植物纹，图案表现得自然生动，活泼有力，自由奔放，布满着一种奇特浪漫的颜色。汉代的纹样和装饰图案构图严密，以变形云纹为主题，中间夹杂有飞行的凤鸟、奔驰的神兽、叠层的云山，以及隶书吉利语铭文。图案变化丰富，粗暴之中想象和寓意。东汉：纹饰和颜色都发生了一些变化。云纹的使用逐步削减，取而代之的是花草纹，图案渐渐变得写实化。颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。夹贮：作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎秦汉青铜灯具样式众多、装饰丰富，鎏金、错金银以至镶嵌，全部的是釭灯。其中最著名的是长信宫灯。长信宫灯中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态舒适优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计格外奇异，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸取油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。通体鎏金，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六局部组成，各部均可拆卸。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调整光照度和方向。灯盘有一方銎柄，内65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。此宫灯因曾放置于窦太后〔刘胜祖母〕的长信宫，故名。现藏河北省博物馆。显得伸展自如、轻松华美，是一件既有用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。实行分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的争论专家全都公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。陶瓷秦汉在中国陶瓷史上的地位格外重要，主要表达在瓷器的诞生上。秦汉陶瓷有陶器、原始瓷器和瓷器两类。11〔一〕陶器纹饰明媚的特色。西汉后期低温铅釉陶的消灭，是汉代陶瓷工艺的出色成就之一。〔二〕原始瓷器和瓷器史上划时代的宏大成就。—青釉瓷和黑釉瓷。秦汉艺术的风格特色：流。的想象与森严的秩序平稳并存。格特征。第五章、魏晋南北朝工艺美术汉代后的三国两晋南北朝时期，简称“六朝”。是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化患病到严峻的摧残和破坏。这17的冲突和融合对中国传统工艺的影响巨大。在工艺美术出呈现人类世界的清爽得意。在各工艺美术品种中，具有突出成就的是纺织和瓷器，雕刻、金工、漆器也有肯定的进展。著名丝绸产区及人物1、中原：河北、河南、山东是重要的丝织产区。2、长江中下游地区：丝织业进展很快。3、蜀地：蜀锦最为著名4、疆：表达出丰富的文化内涵5、马钧及苏蕙马钧：著名的机械改革家、制造家，奉献是改革织机，大大提高了工效。苏蕙：以织锦回文诗留名魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰重要的变化是联珠纹的消灭、植物题材的增多和纹样的写实，集中表现在南北朝后期。典范，迎来了走向自然的时代风。棉麻织物：的产品是名为白叠的草本棉织物。和不朽名瓷。北方白瓷正式烧制成功拓了宽阔的前景。与此同时，釉下彩消灭。陶和瓷的主要区分，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。一、南方的青瓷和黑瓷南方瓷器最重要的产地在浙江地区。越窑最具代表性。〔一〕代表性瓷窑1、瓯窑 在浙江南部温州一带，以青瓷著称2、婺州窑在浙江的金华主要是青瓷，也有少量酱色釉和黑釉产品最早承受化装土为常规工艺手段的瓷窑，具有深远意义。3、德清窑在浙江北部 也烧青瓷，但黑瓷更著名。六朝时，以烧黑瓷为主。4、越窑浙江的绍兴、宁波一带，最为典型，生产规模最大，制作水平最高，代表了浙江瓷器的盛衰。二、北朝的青瓷和白瓷〔一〕北方瓷器的兴起和青瓷北方制瓷业的和水平落后于南方。北方瓷器也以青釉为主。通常胎体厚重，质地较粗松，胎釉结合青瓷仰覆莲花尊繁縟华美的装饰代表了北朝甚至是南北朝的青瓷成就。〔二〕白瓷及其意义白瓷，彩绘瓷的辉煌绚烂是不行设想的。青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”的局面奠定了初步规模。是最重要的产区。史故事的。装饰手法除彩绘外，还有犀皮和戗金。戗金髹漆工艺技法之一。即在器物外表先依据设计的图案阴刻出花纹，然后再在阴纹内打金胶，上金粉，使之成为金色的花纹。犀皮：又称“虎皮漆”或“波罗漆”，将粘稠的漆，涂抹到器胎上，颜色的漆，各种颜色相间，并无肯定规律，最终通体磨平。犀皮漆的外貌呈现出“外表是光滑的，花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松树干上的皱纹。乍看很均匀，细看又富于变化，漫无定律。图案自然流淌，色泽绚烂，格外美观”。魏晋南北朝没有形成统一的工艺美术风格。的风格。魏晋南北朝的工艺美术成就算不得辉煌，但它完成了重要的转折，完毕了一个旧时代，开启了一种风气，隋唐五代的工艺美术并连续南朝的典范。第六章隋唐五代工艺美术400唐的时代特征及对工艺美术的影响：唐的开放促进了中外文化的沟通，工艺美术在国际上具有较大的影响。一、著名丝绸产地：1、长安、洛阳2、益州：以蜀锦著称，有著名的“十样锦”3、扬州：以锦为特色4、定州：北方丝织生产的中心，以绫著称5“缭绫”。二、著名丝织品种1、纱、罗2、绫缭绫，绫名。一种精巧的丝织品。质地细致，文彩华美，产于越地，唐代作为贡品。3、锦：唐锦颜色繁丽，花纹精巧，走出了汉魏的稚拙。著名的贡锦之地是扬州，从唐代起，中国传统的经锦渐渐被纬锦取代。晕繝锦、织金锦4、线毯：以染色丝线织造的地毯。宣州红线毯最负盛名。三、印染唐代的印染，有青、绛、黄、白、皂、紫六作，能染出各种绚丽的颜色。丝绸印花可分为防染印花和直接印花两大类。防染印花有绞缬、3种。这些染色技术格外流行，而且兴起了多色染缬。绞“撮晕缬”，唐时格外普遍。直接印花主要是拓印，亦较流行。绞缬是古代民间常用的一种印染方法，做法大体同于今日的扎染。具有抽象简练的构造和惊奇的晕色效果。夹缬宽对折的坯料，而后从两面施染，其图案往往是对称的。蜡缬空花版涂填蜡液，蜡液分散后，先入染，再加热脱蜡。灰缬〔碱剂印花〕“灰缬”，即用碱性的防染剂进展防染，工艺类似于今日的蓝白印花。丝绸图案唐代丝织品的图案，开头消灭风格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的制造，极大地丰富了两汉以来的装饰传统。唐初的窦师伦,因其曾被封为陵阳公,故其纹样又有陵阳公样”之称。,胎体较薄,釉色莹润，纯洁如翠，有类玉、似冰之誉。邢窑〔今河北内邱〕以烧制的白瓷为主，其瓷胎质细洁,釉色白润，类银似雪，器形光素大方，不施纹饰。除青、白两种重要釉色外，还有黑、黄、花等釉，又有开一代装饰风范的根本转变。唐代瓷器，造型浑圆饱满，简洁单纯，富有变化。装饰方法有印花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。图案纹样较前代亦有大的进展，花鸟题材不断增多。普遍承受匣钵装烧工艺，使产量增加，质量提高，加之纹饰精巧，因而畅销国内，远销海外。现日本、印度和埃及等国均有唐代瓷器出土。一、白瓷1、邢窑窑址在今河北内丘以素面白瓷著名，同时也烧造其他品种。邢窑细白瓷的优点是造型规整、器体莹薄。2、巩义窑和定窑巩义窑，又称巩县窑，烧白窑，兼烧三彩、黄、绿、蓝等单色釉和绞胎瓷器等。定窑，产品以黄、黄绿、褐绿釉粗瓷居多，白釉瓷较少。白瓷分粗细两种。二、青瓷1、越窑繁盛主要在晚唐和五代秘色瓷 以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。由于是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材格外广泛。线条洗练，图案活泼，反映出唐、五代陶瓷装饰艺术的较高水平中国唐五代越窑烧造的青瓷或青瓷中的精品。唐陆龟蒙的《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”最早描写了秘色越窑器的釉色。唐、五代、宋代的文献中也偶有记载，但因记载欠详，秘色瓷到底是何种瓷器，长期以来未有圆满的答案。1987年陕西省扶风县法门寺塔唐代地宫的开掘，解决了这个秘色瓷”从广义上讲，就是指越窑青瓷，从狭义上讲，应当是越窑青瓷中的精品。2、瓯窑与黄堡窑故宋以后称耀州窑。产品以黑釉和白釉为主，也烧青釉、花釉和三彩等。三、彩绘瓷彩瓷两大类，分别始于唐和宋。釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。先在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉成就最为突出。1、长沙窑又称”铜官窑”、“石渚窑”，是典型的民窑，以彩绘著称。构图简洁，形象生动，有抽象、模糊的趋势。2、青花瓷：它是以氧化钴为呈色剂，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透亮釉，经高温复原焰一次烧成，效果一般为白地蓝花。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色明媚、烧成率高、呈色稳定在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时进展到了鼎峰。四、唐三彩及其他1、唐三彩：是一种低温铅釉的多色釉陶器。因常承受黄、绿、饰，所以称为三彩。所谓颜色，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。造型与雕塑结合。主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。在国际上有较大影响。最丰富的一种。2、花瓷指唐代创烧的花釉瓷器，这种瓷器是在黑、黄、天蓝、黄褐或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色的斑点，因唐代南卓《羯鼓录》中“鲁山花瓷”的记载而著名。花瓷中以黑釉月白大斑点的腰鼓为著名，常见的还有各种形式的罐、壶、瓶、三足盘等，以壶罐为多。3、绞胎渐渐衰亡。〔黄〕分别制成泥色，然后像拧麻花一样将它们拧在一起，制成的泥料，待用，或直接拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用。经过如此繁琐纹。唐代金银器的装饰制作以捶揲和錾刻居多。此外，还有浇铸、镂空等技法。“结条”。二、铜器1、铜镜 唐代铜镜，庄丽饱满，风采迥异，质纯而精，镜面光亮平滑。由于合金中锡的成分增多，色泽净白如银。早期常见花饰纹样有葡萄海兽纹和云龙纹等中期葡萄海兽纹渐次削减鹤衔瑞草纹等图案增多，装饰精巧的双鸾衔绶、宝相花缠枝花、狩猎和打马球等镜纹，以及加工特别精巧的金银平脱、镶嵌松石和螺钿的花鸟镜，晚期制作较简单,素镜渐多。常见的有葵花、菱花等多种形式，并创无钮有柄手镜，使用更为便利。其装饰技法，除传统的浮雕、浅雕、剔雕外，尚有贴金银、嵌宝石、镀金、彩釉和漆绘等。简述唐代工艺美术的风格特点。工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。唐代的工艺美术特点有：22人的意识的解放装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开头面对自然生活，富有深厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、奇特、威武的气氛，使人感到自由、伸展、活泼、亲切。唐代是我国封建社会的高度进展时期，人们布满自信，实行匠上追求清爽、自由的一个重要的社会缘由。装饰技法的应用。陶瓷工艺消灭了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用次色阶，有华美华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期〔盛唐〕华美、饱满，表现手法有色称和比照，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，也可用“清”字形容。第七章辽宋夏金北宋的统一，促进了经济文化进展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学宋代也称为“瓷的时代”。24简述宋代的时代特色？1、宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赐予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有安静感；装饰常承受富于理性的规章几何纹，更多的是素朴无华。2、宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。文学艺商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低本钱，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。刻丝：又做克丝、尅丝、缂丝，我国特有的一种丝织手工艺品，制作方法是“通经断纬”。先挂好经线，然后将很多不同颜色的纬线依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，如同雕镂而成，花纹两面一样。“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。宋代染织纹样、图案设计的特征刺绣：从宋代开头作为染织品的主体，分为赏识性和有用性两大类。丝绸纹样：风格轻淡、自然、庄重。布满着孤伶、伤感和愁闷的情调，寄情于世外自然风景、山水花鸟的隐逸生活，强调平淡领域，美与个人生活更为亲热地联系起来。丝绸纹样配色：深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体颜色倾向于清淡严峻、高雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。一、宋瓷概况1、宋代被称作“瓷的时代”，是陶瓷进展的鼎盛时期。2、宋代瓷窑遍布全国各地，南北方都有很多名窑。3、釉色增多，装饰方法丰富多彩。4、陶瓷制作的很多生活用品，代替了金属、漆器。5、定、汝、官、哥、钧被称为宋代五大名窑。二、宋瓷兴盛的缘由1、饮茶之风盛行。2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。3、海上外销的兴起，特别是南宋之后，海上形成一条“陶瓷之路”。三、宋代名窑1定窑2汝窑 3官窑4哥窑 5钧窑为宋代五大名窑。6、龙泉窑 7、景德镇窑 8、建窑 9、磁州窑 吉州窑定窑定窑在今河北曲阳，此地古属定州。定瓷胎质坚细，作乳白色。碗、盘之类因器体很薄，为避开烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，常用铜或金银镶口。紫定、黑定、绿定等。常见的装饰有印花、刻花、划花等。汝窑汝窑在河南临汝。由于铁的复原而呈葱绿色，釉色天青，深浅不一。釉质莹润，光泽内含。吸取了越窑釉色和定瓷装饰的技法。传世文物极少。官窑是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。官窑在临安。官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整。器皿紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。哥窑哥窑在浙江龙泉地区。百圾碎等。釉色有粉青和米色。钧窑钧窑在河南禹县，此地金代称钧州。鼎盛于北宋晚期。风格。造型以花盆为精彩，形式美丽、色泽得意。龙泉窑龙泉窑在浙江龙泉。釉色青翠，在器皿的转折处，往往露出胎的色泽，称为“出筋常用浮雕手法装饰牡丹、鱼纹等纹样。烧制出粉青、梅子青等贵重釉色。景德镇窑景德镇窑自唐以来烧制青瓷。是在釉厚处或花纹凹线处微呈淡青色。影青又称“映青装饰方法有刻花、划花、印花、贴花。常见花纹有牡丹、莲、芙蓉、梅、卷草、凤、鱼等。建窑窑址在福建建阳，以烧造黑釉茶盏著名吉州窑窑址在江西吉安的永和镇，又称永和窑。鼎盛于南宋“玳瑁釉”磁州窑窑址在河北邯郸一带，是典型的民间窑场。创烧于北宋中期，并到达鼎盛。白地黑花最为典型。图案往往简洁潇洒，生趣盎然，是精彩的民间绘画资料。耀州窑窑址在陕西铜川。主要烧青瓷，兼烧黑瓷等。因装饰与越窑相像而被称为“越器三、宋瓷的艺术特点1、宋瓷的造型简洁美丽，器皿的比例和尺度格外恰当。23、装饰方法多样。4、釉色丰富。5、宋瓷诸窑具有各自不同的特色：如定窑之清秀、汝窑之浑厚、哥窑官窑之高雅、钧窑之绚丽、建窑之淳朴。辽白釉风行是辽代陶瓷的一大特点。易携器物的盛行是辽代陶瓷的又一重要特点。数量最多、最有特色的是“皮囊壶金大体接续北宋传统，而水平略有退步。先河。一、铜镜：宋代称为“照子”或“鉴。两宋是中国铜镜进展史上的一个转折时期，具有猛烈的时代感。用浮雕和阳线勾画，把不同品类花木的苞蕾、花瓣、枝叶、脉络表现方、菱花、海棠、鼎等，有柄镜此时更为流行。雕漆：因其漆层颜色的不同，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀等。将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕表。高髻妇人挽臂闲逛园中，立面戗刻折枝花卉。堆漆，即以漆灰在器物外表堆塑出花纹。在器物外表上镶嵌以各色螺片使器物具有高雅美的艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土的螺钿漆器，通体〔黑漆〕嵌以较厚的螺钿花卉。气息和世俗化倾向，有着共同的审美情趣。宋代：以装饰品和小型有用器物为主，羊脂白玉所占比例最大，突出“巧色”的运用，艺术风格高雅、平易。民族风格。尤以春水玉、秋山玉最具游牧民族特点。型。风行。的缘由是什么？象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规和华美饱满的形态特征。静高雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化具有重大的现实指导意义。质朴清爽大方。局部器物在留意有用性的同时，重视器物的形式美，用料讲究、作工精良，而又不失其清爽质朴的时代特征。由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。而气概缺乏，有相对封闭，内倾，清爽雅致的特征。从宋开头，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境地。第八章元代工艺美术的时代性。元朝尊西藏佛教为国教，梵像的传入及对其他民族文化的吸取，活和精神享乐的需要，将战斗中掳掠来的欧洲、阿拉伯地区及西夏、世代相传，子承父业，便于积存工艺阅历，提高技艺，使官办手工业人材荟萃，技艺精湛，生产出了大量高级手工艺品和消费品，反映了元代工艺美术的兴旺。一、著名丝绸品种1、织金锦分纳石失和金段子两类。捻金线织出，华美华美，是等级最高、最具代表性的丝绸品种。金段子在制作工艺和装饰特点上连续的是中国传统。2、撒答剌欺是中亚的传统织锦。3、纻丝熟与推广。二、丝绸纹彩1、颜色丰富2、图案

泛，以汉族传统的龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来的神话故事、佛教传奇及民间图案纹样。装饰手法以织、绣为主，还有绘画和印金。三、棉布松江的棉布尤负盛名，黄道婆奉献很大。元代制瓷业的突出进展集中表达在江西景德镇瓷业取得的巨大国风格的釉下彩瓷器进展到一个的阶段。型来看，可知是宋代造型的继承，而作为日常生活用瓷中的罐、盘、碗其造型则有了的变化，此外，像四系小口扁壶、高足杯、僧帽壶等，更是元代消灭的器形。主要盛行印花装饰，典型纹样有折枝牡丹、菊花、梅花、蕉叶、云头、云龙以及缀珠纹等。景德镇窑元代属浮梁州，政府设浮梁瓷局，是元代唯一的官府瓷器作坊。1、青花效果。鲜浓，装饰带繁多，常常形体巨大。2、釉里红33花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同一、漆器元代最著名的产地是嘉兴。1、雕漆和张成、杨茂元代晚期是中国雕漆史的顶峰，张成、杨茂是其代表。作品以剔红为主。2、螺钿和黄生螺钿漆器的生产中心是江西庐陵。黄生是著名的螺钿工匠。3、戗金银漆器和彭君宝彭君宝是嘉兴戗金名匠。二、金属器1、金银器元代著名银工是朱碧山，也是古代最著名的银工之一。2、铜铁器著名工匠：娄振之、沈铸父子(沈铸被誉为“宣和以来第一人”)三、玉石器元工艺美术风格是精丽华贵、粗暴豪放。第九章明代工艺美术嘉奖开垦，兴修水利，减免赋役，恢复经济，生产有较大的进展。明代手工业工匠，比元代有较多的自由，除服役期外，可以自由从事手39明代后期，资本主义生产关系已在江南地区酝酿萌芽。同时，明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。还消灭了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；工艺理论家明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工业百科全明代工艺美术的总体风格特征：明代是我国工艺美术民族风格进展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗暴豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了意义。明代工艺美术与世俗民众生活严密结合，表现出自由、安康、中的吉利符号。刺绣明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以有用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最知名。明明嘉靖时，有进士顾名世，住在上海露香园。因此又称“露香园绣韩希孟“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作赏识品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成进展影响很大。“瓷都”，景德镇瓷器品种很多，除最重要的青花外，还有斗彩、五彩、甜白釉、红釉、蓝釉、黄釉等。明代在景德镇设置了官窑，被称为“御厂”、“御窑厂”。明官窑三百年历史中，尤其重要的是永乐、宣德、成化、嘉靖四朝，其中又以宣德、成化声誉最高。1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。青花：分早、中、晚三个阶段。早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特别品种，以黄、绿、紫三颜色釉为主，没有红“素三彩”。3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面，先在“斗彩”，有上下斗合之意。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完善之作。4、颜色釉白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷：润特别的一种瓷器。器物多为素面，也有画花和印花装饰的。“鲜红”，宣德还制造了豇豆红这个品种。蓝釉。又称霁青或祭蓝。黄釉：以氧化铁为呈色剂的低温黄釉是明代的制造。绿釉。著名工匠：声誉最高的是青花、斗彩等瓷器，畅销四方，被赞为“民窑之冠福建德化窑格，由于釉中含铁量很低，而含钾量很高，又承受中性气氛烧制，因此其色如同凝脂，有奶油或象牙白之称。它温润莹净，法国人喜称为“中国白”。德化窑以瓷塑著名，多制作犀角杯，箫笛等器物，观音、。何朝宗是著名的瓷塑工艺家。宜兴紫砂紫砂陶又称紫砂