【快乐大本营综艺节目的审美研究10000字（论文）】

《快乐大本营》综艺节目的审美研究目录2483摘要 5TOC\o"1-3"\h\u24831综艺节目的概述 550681.1国内综艺节目的研究概况 5301001.2《快乐大本营》的兴起与发展 6101651.2.1兴起原因 6173661.2.2发展阶段 6279281.3中国综艺类节目的分类 7309302《快乐大本营》节目分析 9322132.1节目受众群体 9312732.1.1主要受众群体的变化 959522.1.2主要受众心理诉求的变化 9115732.2节目的形式特点 10310642.2.1娱乐化风格模式 10107102.2.2明星比赛的风格 10237682.2.3主持语言的诙谐幽默 11114753与其综艺类节目的相比快乐大本营具有的特性 1278283.1主持风格的差异 1236273.2嘉宾选择的差异 12294443.3节目环节的差别 13253564《快乐大本营》的成功与启示 15191834.1娱乐和文化的融合 15287374.2正能量的宣传 1567964.3社会意义 1632409结语 176619参考文献 18

1综艺节目的概述1.1国内综艺节目的研究概况关于我国电视综艺节目的研究成果也颇为丰富。总体来看，目前有关电视综艺节目的研究方向为以下几个方面：首先，从电视综艺开发状况的角度，从概念、程序种类、链接的设定和解释的其他方面。在韩青和郑蔚所撰写的《电视娱乐节目新论》一书中，主要研究了电视节目类型、制作规则、经营技能和电视娱乐节目经典案例(韩青、郑蔚，2005)。由孙宝国编译的中国电视娱乐节目的本形态，主要研究各种中国节目的概念定义、历史渊源、基本要素和主要形态，并对各种程序开发中存在的问题进行新的探索(孙宝国，2009年)。吴文瀚表示目前中国的电视综艺已经陷入了一个娱乐化过度的误区，内容结构单一，形式依托被强调了，各种各样的表演都与娱乐表演同义，其基本内涵也丢失（吴文瀚，2011年）。电视综艺还存在过于频繁，而且任意修改的现象。除了仓促修订外，不但没有树立自己的品牌形象，还失去了原来的忠实观众。因此，修订必须谨慎，而不是盲目跟风(李积兵，2011年)。二是从品牌角度着手，请讨论电视综艺表演的设计和品牌建设。由宗匠和王文斌（2003年）主编的《电视娱乐节目理念设计与制作》一书，以概念设计、分项设计、电视娱乐节目的制作为他们自己的研究对象。在“电视综艺节目质量与品牌建设”主题中，海地将分别聚焦于在台湾和中国内地组织综艺节目，研究如何提高各种表演质量。毛传俊在媒体收敛的语境下，新媒体必须用于拓展通信渠道，以增强品牌意识，开拓品牌盈利模式(毛传俊，2014年)。在电视节目品牌建设过程中，主持人起决定性作用。甚至可以说有名的主持人是电视节目的“logo”。电视节目主持人的品牌效应已成为占据市场占有率的重要因素。三是从电视综艺节目的创新层面解读，通过对其存在问题的探讨，为了找到更好的发展路径。这也是讨论得最广泛的一个方面。张末冬表示，目前中国真人秀需要面对三个问题:对节目伦理的把握、陷入同质化的竞争，以及观众对于节目的质疑和反对(张末冬，2010年)。王丹则认为当前中国电视综艺完整的克隆模式和电视节目创新困境存在一致性。被导向评价的电视节目，创造了严重的均质性现象(王丹，2015年)。“中国的综艺表演是低质量和低味道的，”毕晛说。如今，所谓的电视娱乐项目，已经是艺术之树为了麻醉、为了赚钱而刺激观众的商品。娱乐文化具有强大的社会影响力，是一种建设性文化，其社会热情不容忽视娱乐必须具有“精神”；因此，观众和社会可以发挥积极的作用。电视综艺节目的创新主要表现在以下几个方面:新节目专注概念创新，审美风格提升，模式的引进，优化创新的本土目模式（欧阳宏生、舒三友，2014年）。1.2《快乐大本营》的兴起与发展1.2.1兴起原因首先是1997-1999年的初创阶段。20世纪90年代，中国社会加快转型步伐，开始了“市场化”的新阶段。大众文化迅速传播和传播，消费主义渗透到文化的创造和普及中。电视也是从主流意识形态到商业主义和消费主义转变，也有原本的传播着为中心过渡到听众为中心。在这一宏观语境下，“快乐”和“游戏”是电视节目热门的娱乐节目是合理存在的。正是在这样的背景下，《快乐大本营》出现字啊人们眼前，在《快乐大本营》之前，《综艺大观》这一电视节目吸引了无数观众，但是《快乐大本营》的出现打破了传统的观念，树立了新的娱乐模式理念。《快乐大本营》以娱乐明星为主，建立游戏竞技的方式，引导观众都参与其中，开创综艺加游戏的模式，让观众度过轻松幸福的时光，游戏种类繁多，却不以制造轰动为目的，与观众的生活贴近，并不庸俗。1997年，《快乐大本营》在全国引发收视狂潮，且市场评价保持领先地位，成功打败了央视《正大综艺》和《综艺大观》，并于1998年11月进入黄金档节目打破了娱乐节目的传统风格，吸引了很多观众的目光，很多人都在等待周六晚上播出的节目。它的成功也引发了众多电视栏目的效仿，从1997年到1998年，开启了娱乐时代，几乎所有的电视栏目都推出了自己的娱乐频道。然后一时之间各种“快乐”、“喜剧”命名的节目令人目不暇接。全国省一级的电视台创办的栏目多大33家，地级电视台创办的娱乐节目更多达42家，《快乐大本营》更是因为其居高不下的收视率而一跃成为标杆。从1997年到1999年这一段时间，可以说是《快乐大本营》奠定基础的时间段，这段时间里其广泛地吸收粉丝，积累人气。1.2.2发展阶段1997-1999年成功播出和积累后，快乐营逐渐在许多电视娱乐节目中确立了其栏目地位。但是，在激烈和均衡的市场竞争中，观众对同一个节目的容忍会因媒体消费习惯的变化和消费选择的增加而减少。寻求经常创新、能够在市场需求中保持电视节目活力的会议的最佳要点。由于快乐营的人气和声誉的提高，节目观众的要求也在改善。他们不再满足于形式化的、与单舞台表演形式略有相似的游戏表演。这些忠实观众希望快乐营能加强观众的参与，更多观众将成为节目的主要角色，不再是舞台、观众和节目之间的屏障。国民的强烈需求与建设全国品牌的方案组的战略一致，为《快乐大本营》的修订创造了良好的机会。程序使其格式适应了室外的主题。这个修改后，《快乐大本营》走在了电视娱乐节目创新的前沿。同时，在参加传统舞台游戏和综艺节目期间，快乐营改善了观众的参与，并通过这项修订计划的方案活动开发了公众参与娱乐方案的新模式。2000年至2003年的《快乐大本营》节目中，观众、主持人、明星成为节目的主角，不仅加强了观众与节目的良性互动，也提高了节目的收视率，还吸引了更多观众，扩大了自身的影响。同时，由于这个阶段湖南卫视的不断的发展和壮大，《快乐大本营》也得以在这个平台上不断宣传自身。2008年在平民选秀类节目的热潮逐渐减退之时,《快乐大本营》敏锐地感觉到市场的变化，又重新回到了明星+游戏的娱乐模式。除此之外，由于《快乐大本营》10年的人气积累和口碑，很多明星开始自愿零报酬参与节目计划，他们通过《快乐大本营》宣传他们的新歌和影视，或者通过节目与粉丝对话。虽然主要邀请了客人，但是加上一般客人增加了客人数量。例如，儿童体操队、新民小学生和极限运动表演者作为所有节目的嘉宾出现。除了重新定位和部署计划外，快乐营还打算建立核心主机团队。2008年至今，快乐家族逐渐形成了一种独特的风格特点，不仅和节目的风格贴近，而且为节目的内容增光添彩。他们多样化的托管风格也战胜了更多样化的观众。从2008年到现在，《快乐大本营》一直是明星主题综艺表演形式，除了自身的内容方面的创新之外，它还在自己的娱乐形式和上进行了大胆的改革。1.3中国综艺类节目的分类1978年第十一届全会八届全会是中国经济进入快速发展轨道的转折点。随着经济发展的恢复，改革发展之初，电视文学和艺术节目的最先恢复到主体水平，并在以前的新水平上更近了一个台阶。综艺晚会类节目在这期间迅速繁荣起来，20世纪90年代以后，中国在政治、经济、文化和其他方面发展迅速。在这种快节奏的生活中，人们工作生活之余，都开始考虑着休闲和娱乐，在满足自身物质基础的情况下，逐渐对于精神生活也开始有所追求。《综艺大观》节目可以说是中国综艺节目的引领者，但是送档节目从编排上来看还是类似“小春晚”，主要有明星的演奏、歌曲、舞蹈、相声、小品等。随后央视推出了《正大综艺》，这可说是国内第一个完整的综艺节目。所有栏目以综艺节目加知识竞答的方式来开展，综艺内容主要聚焦于外国习俗、旅游和旅游，而问答主要聚焦于谜题和竞猜。《综艺大观》和《正大综艺》在开播之时，都曾引起了收视热潮。届时，周末看《综艺大观》和《正大综艺》是很多家庭必做的事情，主持人倪萍也因此节目而被众人所知，家喻户晓。2《快乐大本营》节目分析2.1节目受众群体2.1.1主要受众群体的变化观众需求的变化在电视行业内外多方面，产业外部环境、社会经济水平发展、社会文化转型、社会改革以及诸多其他因素，影响着观众需求的变化。从产业内部环境的角度来看，电视市场供求关系的变化、电视商业模式的变化、电视行业性格的变化，也对观众需求的变化产生了很大的影响。20世纪90年代初期，中国通过改革和开放进入了新的舞台。随着经济的快速发展，社会文化持续以新的内容注入，产生了新的文化形式。中国大众文化是在那样的历史背景下发展起来的。到了20世纪90年代，中国的大众文化在潮流范围、观众数量、对大众的吸引力和娱乐生产范围上都远远超过了其他文化。由于经济的飞速发展和电视通信技术的活跃推进，消费者的价值观被人们广泛接受，大众文化被广泛接受，而精英文化逐渐被忽视。电视观众是代表大量文化味道的娱乐项目的强烈必要性。除了观众对大众文化的认同和需求，当时的观众也明白电视的主要功能就是它的娱乐性。2.1.2主要受众心理诉求的变化著名美学家李泽厚认为，从物质层面到精神层面逐渐美学美学是审美情感经验的理性和感知统一。因此，情感与美学密切相关。文化综艺不仅通过语言来满足观众的好奇心，而且通过语言来展示文化以满足观众的好奇心。然后，为了灌输观众，为了展现主持人和观众内在的感情表达，为了展现观众感情交流的角色，为了满足观众从情感中产生“悦心悦意”的审美喜悦，从而在感情上产生审美期待。在物质生活飞速发展中的当下，越来越多的人喜欢观看综艺节目，放松自己，缓解自己的生活和工作压力，利用碎片化的时间和闲暇时间。不仅如此，观众还希望节目的价值和情感表达与自己的三观相符和审美相同，希望内心情感和节目能够产生共鸣，宣泄他们的感情。为了满足观众的期望，电视节目的功能逐渐呈现出多样化的特点，不仅是娱乐和教育，更是满足观众的娱乐和创造性需求。但是，它会改善听众对艺术的精神境界和审美感受。《快乐大本营》是一种契合观众情感需求的情感表达，程序自然、直接或隐含的文本表达相结合，也能提升、彰显情感，满足观众气氛完整的文学情感。《快乐大本营》的嘉宾分享他们的故事和经验时，他们自然会和观众产生情感上的共鸣，精彩地表达会缩短他们和观众之间心灵距离，节目最重要的部分是如何通过节目语言表达感情。但是，只是依赖观众用心聆听，很难达到理想效果。因此，如果嘉宾不分享自己的经历和故事就阅读，观众就无法感同身受，产生感情共鸣。2.2节目的形式特点2.2.1娱乐化风格模式作为一档娱乐综艺节目，《快乐大本营》最明显的美学特征是其强烈的娱乐色彩。“狂欢节”是巴赫金的狂欢理论中重要的概念，巴赫金狂欢理论的三个最重要的概念是“狂欢节”、“狂欢式”和“狂欢化”。巴赫金对于狂欢理论的讨论多是在小说中，但是其理论逐渐被各个领域所吸收。在娱乐狂欢节的背景下，全体民众的参与，以娱乐为目的。这一点在《快乐大本营》中体现的最为明显。娱乐是人们日常生活中进行压力缓解、情绪宣泄的最好选择，通过娱乐活动，人们可以在一个放松、舒适、无我的世界里忘记一切精神、肉体上的疲劳和痛苦。自古以来，娱乐休闲都是一直是人们日常生活中的重要组成部分。随着互联网、手机、平板电脑和其他手机终端技术的发展，娱乐内容丰富多彩，参与策划的道路更加自由。互联网和其他新媒体以更多的娱乐选择和更低的娱乐门槛提供人们。在科学技术、经济和社会快速发展的语境下，现代人面临着生命和精神的巨大压力，需要采取暂时释放、逃离现实生活的有效途径，紧急应对。因此，娱乐已经成为现代人生活中越来越重要的一部分，一切都可以成为娱乐的对象。电视媒体的“狂欢节”还严重限制了人们的自由参与。然而，在互联网打破了这一切阻碍，随着手机、平板电脑等互联网和移动终端技术的发展，观看和参与变得更加便捷。“看”的内容还突破了时间、空间和类型的限制，非常丰富。新媒体为人们提供了更多的娱乐选择和较低的娱乐门槛，《快乐大本营》中的娱乐风格最为明显。2.2.2明星比赛的风格《快乐大本营》计划为普通艺术爱好者和明星创建表演舞台。因为有这样的目的，所以遵循公共美学设立有趣的竞争环节。《快乐大本营》与其他才艺表演相比，艺人比赛和开朗的外观是比较常见的阅读游戏，最绝妙的艺术美在于才艺能力，但需要当地的风俗和文化特质与他的家乡的竞争对手才能在比赛中保持坚强。这不仅是对表演者个人专业表现的测试，也是为表演者展示家乡背景的一种方式。在享受地域特有表演的同时，还能感受到不同地区的民俗文化。如果w是“精英文化”，恐怕这一类难登大雅之堂。但是，基于整个节目的定位，这样的表演原原本本地展现了人们的生活面貌，以及受欢迎的审美文化。《快乐大本营》从明星出场，便层层递进，以更加激烈的节目气氛和兴趣点引起观众的胃口，同时也给予观众情感的氛围和划时代的关注点，不仅要展现观众情感，更需要竞技者的演艺力量。另外，明星竞技者还需要展示家庭的人文和生活，它的个人生活色彩和表演风格也可以更容易、更容易地营造氛围，一方面用双手展示更多的空间，以唤起观众的情感共鸣，为了同时达到演员的个人展示和节目效果，给观众留下深刻的印象。2.2.3主持语言的诙谐幽默语言的使用根据使用方法的不同分为不同的类别，如幽默、辩论、描述、礼貌语言等等，每一类语言都有独特的选择，都有可能体现说话人审美意识的方式。幽默语言是说话者慎重选择的言语美。这一特点决定了创造幽默谈话的主持人必须超越平均水平，语言水平和文化品质，幽默语言的要求是诙谐的，但不庸俗低俗，语言能令人开心，但是并不会使人感到轻浮。正如汪涵所说:“人们最害怕的不是死亡，而是后悔。”不仅是成功的幽默语言，更能让听众的心神愉悦，同时也能带来智慧分享和美的享受。首先对语音、词汇的写作也可以使语言变得幽默。娱乐脱口秀类型的定位，让观众看到信息弱化、放松的心理，巧妙的语言变化则是幽默语言的审美表达。幽默的语言之美一般都是非常含蓄的，并不是那么直白了当，需要听众动脑思考，才能体会到其中的幽默感在哪，才能感受到其中的笑料所在。它不说完全想说的话，但听众需要理解谜题，推理后才能感受到快乐。有些幽默的话，只有在那个时候听众的小小笑容、回味、笑声之后，才能找到“味道”。幽默之美来自超能力，而不是智慧、乐观、无智慧的笑话、幽默；幽默，一是要诙谐让人感到开心，二是要含蓄委婉，让人不易察觉。诙谐、娱乐、开心这些因素也是快乐营受到人们欢迎和追捧的原因。

3与其综艺类节目的相比快乐大本营具有的特性3.1主持风格的差异在《快乐大本营》中，何炅李维嘉谢娜杜海涛吴昕五人各有角色担当，互相弥补不足，与嘉宾一起营造快乐轻松的节目氛围。他们几人中要属何炅最为老道，能够很好的控制场面，即使遇到非常尴尬的场面，他们也能很快地调解氛围，使得场面不会冷场或更加寂静。何炅还能时不时地找到一些笑料来活跃氛围，提高现场的活跃度。谢娜凭借自己的独特的风格，以幽默或自我谴责的方式引领嘉宾达到感情最高点，与其他人也能默契合作。杜海涛因为自身的形象而被调侃，擅长耍宝和活跃氛围。吴昕常常作为小女生的形象出现，展现出年轻、精力充沛、新鲜的感觉，成为节目组的颜值代表。五个人看起来有完全不同的性格，但每个人都有分工，通过仔细匹配的方式，使网络产生戏剧性的效果和视觉上的影响。要通过这种“幸福和谐”的效果给观众带来快乐，在营造快乐氛围的同时，也非常强调团队合作与互补。反观在《大牌对王牌》中，虽然六个人的身材非常高，外貌颜值也非常高，但是队长翔宝给人一种霸道总裁的感觉，人鱼线男神是大A，呆萌团“宠”小马宝贝,圣池内心戏足爱操心、慢热型帅哥子桀，以及搞笑担当皮皮。他们每个人都精通多项才艺。但是，与其他成熟的团队相比，“王牌兄弟”在控制场面、引导话题方面很薄弱。他们缺乏魄力，过于沉浸在游戏中，而忽视了对听众的引导和现场氛围的制造。他们的作用功能不明显，而且他们缺乏明确的性格标签。而且，那会让人们很难留下印象。在计划的第三个季节结束时，张大达作为主要主机加入。然后，它用程序使所有主机群体更具凝聚力，创造了更顺畅的与客人的交互。“王牌兄弟”整个主持团队给人年轻、不成熟、不稳重的感觉，因此他们需要的是花更多时间去进行团队磨合。3.2嘉宾选择的差异素人上节目也是《快乐大本营》在节目不断改进中的一次尝试，在当时也取得了不凡的收视率。例如，在一个主题为“广场舞”的项目中，李维嘉和杜海涛的母亲被邀请参加表演。两个母亲属于另一个队和明星一起进行才艺表演、比拼。但是表演主还是以明星艺术家为主，基本上受欢迎的艺术家都是参加快乐夏令营的，电影、电视剧、唱片的人都选择参加《快乐大本营》，《快乐大本营》也成为测试艺术家人气的标准。许多艺术家的第一场综艺表演将献给《快乐大本营》。第一场综艺表演也是快乐营和一些艺术家的宣传。例如，霍建华在第一次参加《快乐大本营》时，就曾引起粉丝的呼唤“请何炅照顾好华哥。”为此，掀起新一轮收视高峰。而《大牌对王牌》的嘉宾就都是在艺人中进行挑选。不选择素人的主要理由是节目的观众群心目中的基础不深，不足以用素人聚集观众。明星主播比较吸引人，可以引起粉丝的注意。例如，在第一个赛季的第一集中，节目的主题是“青春运动会”，这非常符合年轻人主持群体的特性。节目组邀请的嘉宾也都是当时人气青年电视剧“匆匆那年”的剧组成员，设计的游戏风格也都是青年运动风，整体项目渗透着青春气息，为节目在青年群体中广泛传播，奠定了坚实的基础。3.3节目环节的差别《快乐大本营》和《大牌对王牌》的节目环节都是以游戏为主，将嘉宾和主持成两个小队，通过游戏的几个回合进行比赛，通常由场下观众或者场上评委进行评分，根据双方小队最终获得的分数高低，来判断胜负，且有一定的奖励。胜利队会有回报，输队会受到惩罚。《快乐大本营》的游戏难度比《大牌对王牌》的更简单，更多的注意力是在游戏过程中主持人与嘉宾的互动。《大牌对王牌》是一种更体力、更智慧的“双消费”游戏，但节目的焦点在于对立和竞争的游戏过程。游戏一向是《快乐大本营》的主推环节，早期的节目也在定期采访中分散开来，但是现在他们基本上是以游戏为核心，将采访与游戏结合在一起。因此，游戏的持续创新是《快乐大本营》过去20年保持长久不败的一大因素。除了游戏表演的独特创新，《快乐大本营》也在改革很多游戏的形式和内容等。在实施全外景操作模式的冒险环节方面，《快乐大本营》也是遥遥领先。这些经典节目不仅能给观众带来笑声，还能在每天的聚会中为观众提供游戏模板，促进观众与节目之间的二次互动。以最近的创新游戏节目“表情包模仿大赛”和“池到了”为例。受奥运会期间深受欢迎的傅园慧表情包的启发，“表情包模仿竞争”给观众一定的时间去创造表情，定格在最逗的表情包瞬间。这一游戏环节的上线可以说是非常有创新性，“池到了”则是让参赛明星在泳池内回答问题、比赛，在室内游泳池进行游戏竞争。为了捕捉明星的游戏瞬间，在游泳池里把照相机藏在章鱼和潜水艇人偶里。在王牌对王牌中，游戏旨在要求更加对立，特别彩蛋给所有参与明星留下了深刻的印象。例如，“飞吧，超人”，为了一起飞得高而准确而工作的技能游戏。高强度的体力游戏“冲上矿山”，试图在肥皂水里爬高斜坡，在坠落和上升之间骑行。参与者被给了两三个词提示，然后他们编了他们自己的故事，把所有的提示都编入其中，最后，队友被要求猜测关键词。除了上面列出的非常物理和精神的游戏列表之外，还有其他诸多的精彩游戏，比如指压板跳舞、人体彩绘、鼓风机喝毒酒等等。两档节目在设计上还有一个不同点在于对广告插播的时间点不同。毕竟《快乐大本营》是一场主要在电视上播出的表演。然后，每一集都在他们之间以商业上的突破的几分钟分成了段。而《大牌对王牌》是一个完整的过程，节目前有补丁广告，节目中途没有广告，这也取决于两种性质的差异。4《快乐大本营》的成功与启示4.1娱乐和文化的融合电视文化的理念具有大众化的特征。在电视节目的创造概念上，创作者刻意不注重精英文化的阐释和表达，却刻意称赞解构和大众文化的显示。在主题方面，不仅是经典歌曲，更是传统美德，古人对生活的态度，不仅是作者感情、心灵、野心和野心的诗背后，更是关于美丽的河流和中国山峦所不能及的故乡。在分配电视节目的文化内涵和价值过程中，我们主张共同意识和主题方面的原则。在文化美学方面，单一的视觉要素还需要与其他要素相结合，才能形成几种“众所周知”的系统，才能传达更多样的含义。撒贝宁对诗歌的深刻朗诵和他与歌手之间的互动完全表达了诗与传统文化所蕴含的感情，提升了诗文化的内涵和评价小组的评价，在引导传统文化的精神传承中，起到了很好的作用。多元文化美学与音乐审美意识很好地整合，因此以诗歌非常有特色的文化节目提供观众。例如，《花木兰》中，尚雯婕与苏娜、流行音乐和许多其他元素一起，运行陈力宝艺术家，为国家提供包括苏娜表演在内的不均精神，成为有名的斯隆管弦乐团，让听众获得美丽的视听乐趣。再加上主持人、歌手对诗词、音乐的鉴赏，可以使听众积极学习英雄精神。同时这也是将音乐美学与文化美学相结合，完善节目内容的一大创新，使栏目的整体内涵达到新高度。4.2正能量的宣传“艺术曾是一个有着自律本性的自由的人类文化领域”，但是在消费者主义和娱乐概念的影响下，艺术创造成为以消费为目的的生产，逐渐失去自制力、暗示和价值观。它侧重于电视综艺节目和网络综艺节目的娱乐功能、高评价和经济效益追求。避开政治和社会重大话题，有助于听众获得轻松和快乐的心情，但也会削弱节目的文化继承功能和社会责任。如果节目是娱乐性的，低俗的关注和嘲笑会引起关注，使节目变得粗俗，获得的收视率也不会长久，只是短期的收视。由于没有与文化和价值观相关的深刻话题，在价值取向的指导和项目暗示的缺失方面不可避免地会出现混乱。随着人们文化和意识形态的提高，没有深度文化内涵和高雅思想内容的栏目也必然会被市场所抛弃。当今社会正处于转型期，随着科学技术和经济的飞速发展，消费者主义、大众文化、享乐主义和其他意识形态倾向，影响了人们的价值观和人生观。我们尊重价值观的多样性，但无论什么价值观不能脱离真理、温柔、美丽和人道主义的追求。随着现代社会的快速发展和经济的快速发展物质财富的积累作为自我价值的实现越来越受到关注因此，当今的综艺节目一般呈现利己主义、金钱导向、幸福导向，呈现混乱和负面价值视图。有些综艺节目的嘉宾经常谈论“钱”、“红”，人的价值不是根据他的知名度，以及收入水平的高低来衡量的。此外，节目的嘉宾们还会不断重复，并以其他缺陷和弱点作为玩笑，不断嘲笑别人，来创造娱乐效。很多节目倾向于现在的物质主义和享乐主义，向人们灌输着金钱至上的娱乐观点。所以，节目总体上呈现出一种价值观混乱的状态，缺少对主流价值观的宣讲和对正确价值观的引导。4.3社会意义《快乐大本营》表现出的鲜明的节目特色和审美特性的核心原因，在众多视频网站自制综艺节目中最具有普遍性。审美评价的缺失也是大部分综艺表演面临的常见问题，作为具有代表性的高质量自制综艺节目视频网站，《快乐大本营》暴露出严重的审美缺陷。视频网站制作的所有综艺节目都将由专业团队进行生产，仍存在明显的问题和不足。许多综艺节目以及由个人和自媒体制作的娱乐视频，在网络上，他们更加缺少创作的自觉和有效的监管。如果盲目地为了博观众的注意，收获关注，而不计后果，必然会导致劣质视频泛滥，对广大青