中外舞蹈史复习

中外舞蹈史复习提纲第一章原始舞蹈11973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前；2崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容；3传说中的舞蹈有扶犁：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞；扶来：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞；大韶：歌颂先帝舜的乐舞;孔子盛赞其“尽美矣,又尽善也；”刑天舞干戚：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞;干是盾，戚是长把斧；“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天；4原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性；5探索原始舞蹈的途径有：1通过记载原始舞蹈传说的古文献；2通过原始舞蹈的文物、岩画等；3考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”；第二章夏商奴隶制时代1女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况；私有制产生，阶级开始分化;伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围一一舞蹈进入了表演艺术的发展;在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来;史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面；这些女乐经过一定训练,具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家;尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展;她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的；2甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载；3奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是旋怀；第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典;它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感;意在通过礼乐的并举,促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐;它首开中国古代雅乐舞之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局;西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的六舞或称六代舞包括云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武以及用于教育贵族子弟的小舞或称六小舞包括帔舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞；从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务;在此后多年漫长的封建社会中,它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束；2大武：是六舞中史料遗存最多的乐舞;孔子称其：尽美未尽善;是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与大濩一起归入武舞；3六小舞是教育少年“国子“的教材，包括帔舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞，其中人舞“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞；4儒家乐舞理论：儒家学说代表人物孔子;他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾；孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层;春秋战国时期，公孙尼子的乐记是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论着作；第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代1百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”；是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演;包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等;演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间;是汉代最重要的表演艺术形式；2以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞；即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞;一般是主人先舞,相属于宾客;汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的;人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位；3盘鼓舞：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的舞赋中有极其生动、真切的描写：“……于是蹑节鼓陈，舒意自广;游心无垠，远思长想;其始兴也，若俯若仰，若来若往；”4汉代舞蹈的艺术特征：汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的；它既轻疾又顿挫,既刚劲又舒展，是一种多形态的美感,主要表现在思想性和形式美两方面；思想方面：一方面在于神仙幻想,一方面执着于现实;神仙幻想是汉代艺术表现的主体;总会仙倡就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国;汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈;如刀舞、剑舞、巴渝舞等;这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调；它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及；另一方面,与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间;人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重;从模拟农业生产的灵星舞到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的沐猴与狗斗到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞,无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味；形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格;首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美;其次，汉舞继承了“楚舞”的风格;汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面;此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的东都赋就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况；汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收,使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧;汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界;在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机,一种原始的艺术精神;而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征；第五章三国两晋南北朝1高丽乐：北魏灭北燕时所得乐舞;是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞,舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩;隋、唐时代被列入七部乐、九部乐、十部乐中；2石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐今内蒙古和林格尔境内；五世纪前期统一北方，在进入西北凉州今甘肃武威沙洲今甘肃敦煌一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟;公元398年北魏从盛乐迁都平城今大同后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟;然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟;景明年间,500——503又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺;这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态;从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的；第六章辉煌唐舞1坐部伎立部伎是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：立部伎8部——安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐;坐部伎6部一一燕乐包括景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐长寿乐、天授乐、鸟歌万岁歌、龙池乐、小破阵乐等；2破阵乐：是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的,唐太宗为秦王，故名秦王破阵乐;后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲,拟之于“国歌”、“国乐”；3唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类；“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉；4踏谣娘：唐代歌舞戏着名代表作之一，起源于北齐一说隋代，情节比较完整;取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏；5唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲；“大曲”结构复杂,开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱有时插入舞蹈，叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”；6霓裳羽衣：是唐代着名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度婆罗门曲改编的;舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅;舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜;其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式;这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃；7踏歌“三百内人连袖舞，一时天上着词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写；“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖；8南诏奉圣乐：其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词；“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演辟四门之舞，独舞亿万寿，唱天南滇越俗歌；还有龟兹部,大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装；同时，还有五种不同的调式和多种形式表演奉圣乐，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等；南诏奉圣乐在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面,在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本,广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值；唐代舞蹈的辉煌成就：唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：九部乐十部乐坐部伎立部伎；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类;也是教坊乐舞的两大类；由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲一一“大曲”；歌、舞、戏三者相结合,能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏；其中着名的有踏谣娘大面等；其它未归入舞类的主要舞蹈：凌波曲菩萨蛮何满子叹百年队南诏奉圣乐等；不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面；表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞剑器；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的霓裳羽衣凌波曲；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的,胡腾者、柘枝舞者、霓裳舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度,如叹百年队；编导艺术：“立部伎”中的“字舞”；字形复杂，笔画多;场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度;李可及编导的叹百年队舞是一个场面很大的女子群舞,虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装;庞大的舞队表演，竟能催人泪下；舞蹈美术：龙池乐中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹;屈柘枝的布景则是两个巨大的莲蕾,花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞；舞谱：从各方面的史料看,唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲曲谱、舞图图谱与文字字谱三个部分;文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示；10敦煌残舞谱：清光绪二十六年1900,敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现,大量写卷等珍贵文物被抢劫一空;其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外,现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处;1925年,刘半农刘复留法抄辑了这些写卷并发表于敦煌掇琐一书中;这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今;实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字;11代舞蹈的审美特征及成因：初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质;唐太宗的破阵乐最能代表初唐风韵;它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀;最为关键的是破阵乐集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态;因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期,许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵;杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照;破阵乐正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽；到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段;这一时期的代表作霓裳羽衣舞，构思新颖别致，立意独出心裁,舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界;那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华;达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰；中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期;南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的;描写“软舞”“键舞”的许多着名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手；中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞南诏奉圣乐叹百年，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界;这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系；有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要;唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上;所有这些,都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象;而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔；第六章宋的转折1五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：五代十国,作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能；1从“舞头”到“花心”；“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎;五代时“舞头”不仅领舞,还担任领唱的角色;宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”舞队指挥对白，属主要角色，故名“花心”；2从“舞队”到“队舞”；唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”；五代十国时,既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进；2“社火”：宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”；其来源一说“集各种杂耍为之,非人多莫办，故曰一火伙；也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗;其活动规模十分可观，名目也很丰富;每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮；3宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队；4宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号：“竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人;又叫“参军色”；“后行”，指舞队后面的乐队；“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白；“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”；在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用,这种方式称为“摘遍”；“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成;大曲一般都有十余遍，每遍各有专名;宋人多裁载用之;即其所用者，亦以声与舞为主；第七章元明清的舞蹈1十六天魔舞：元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的着名舞蹈；“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞；”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”；数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋,时而急转快旋，扭捏腾踏;是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈;这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人；2倒喇：从元代到清代，数百年间，一直在中原流传；“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思;从汉文史书看,倒喇近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈灯舞或盅碗舞一类的女子独舞;舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深；3朱载堉：是明代着名的乐律学家、数学家、历学家;他在乐舞理论方面,除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论;其主要成就：1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”诗、乐、舞三位一体中独立出来,重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用；2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象;作了一些拟古舞谱，如六代小舞谱灵星小舞谱等;此记谱法，影响深远，被后人所效法,清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的；4清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”；进现当代部分1我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄；2戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据;戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态;它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型;它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类；西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校;19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式；41926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构；5戴爱莲的代表作有：春游哑子背疯；6简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位黎锦晖1891----1967，作曲家、儿童音乐舞蹈教育家,湖南湘潭人;广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器;并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语;在上海创办小朋友周刊；创办了中华歌舞专科学校;有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲；这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传;他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物;他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液,开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献；7本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团；8延安秧歌运动是1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动；9新中国成立之初,被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛；101951年，红绸舞在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目；11民族芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义；12小刀会是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧；由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响;其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局,具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染;这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则,而长久的影响着中国古典舞剧的创作；13鱼美人：1959年问世的三幕神话舞剧鱼美人是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品;从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响;它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步；14取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧丝路花雨是1979年面世的;15二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据;在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据;舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式;舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展;在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品；16希望是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞;这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动;希望中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起;1、据南宋罗泌路史载：神农氏的纪功乐舞名为扶犁；2、 清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜;3、 中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、傩祭、祀高裸等活动中的舞蹈；4、 周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐；“六大舞”包括云门、大章、大韶、大夏、大濩、大武；5、 清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲；吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式；6、 据吕氏春秋、竹书纪年和史记等文献记载的葛天氏之乐是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头；1、 龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛；2、 白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名；白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀；3、 清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称；4、 宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲一一大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式;在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏；5、 元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括乐音王队、寿星队、礼乐队、说法队，每队像宋代队舞那样包括十个小队；三、简答题：本大题共2小题,每小题10分，共20分1、汉代舞蹈的艺术特征答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的;2分它的艺术特征表现在两方面一一思想性和形式美;2分思想性一一反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想,一方面在于执着现实；2分形式美一一纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格2分；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料;使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态2分；2、戏曲舞蹈的文化性质答案要点：⑴宫廷舞蹈的严格程式⑵民间舞蹈的风格式样⑶文人艺术的意趣旨归⑷传统舞蹈的继承和发展1、 夏禹的纪功舞蹈为夏龠yue又名大夏；2、 元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇；3、 傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈；4、 周代六小舞包括帔舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞；5、 袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技；6、 汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的;它的艺术特征表现在两方面一一思想性和形式美；7、 戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类；8、 伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类；名词解释题：本大题共5小题,每小题5分，共25分1、 以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈;席间一人舞罢，邀请另一人起舞;属，邀请之意也,有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态;到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事；2、 胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称;胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞；3、 建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来,鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的；4、 东海黄公汉：东海黄公是汉代着名的情节舞，以歌舞表达简单的故事;东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端；5、 纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈；三、 简答题：本大题共2小题,每小题10分，共20分1、 清商乐舞的特征：⑴抒志言情⑵飘逸闲雅⑶以目传情⑷以轻见长⑸以妙取胜2、 宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用;散序-中序-破;⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向；文人味、学问气、书卷气;⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅四、 论述题：本大题共1小题,每小题30分，共30分唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就；1唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段,舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于〃百戏〃之中；2唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法,可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善；按风格特征划分:〃软舞〃和〃健舞〃；〃软舞〃动作抒情优美，节奏舒缓,体现了舞蹈阴柔的一面;而〃健舞〃动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面；3唐代舞蹈编导水平的成熟;唐代舞蹈编导包括了：独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等;在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的〃燕乐〃，即〃宴乐〃;而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为〃坐部伎〃立部伎〃;〃坐部伎〃是人数较少的小型表演;〃立部伎〃人数众多,上百人表演;舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高;当时,〃坐部伎〃艺人水平为最高，〃立部伎〃次之;唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成〃字舞〃;这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高,使舞蹈艺术走向成熟;4乐舞形制的完善;唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范;唐代大曲在继承汉代〃相和歌〃〃相和大曲〃的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的;形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:〃散序〃〃中序〃〃破〃三部分;歌舞相融,独舞群舞结合，独奏合奏相伴;另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏;代表作有:踏谣娘、钵头、大面；5唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作;4分6〃舞谱〃随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来；以唐太宗李世民绘制〃秦王破阵图〃开始,到后来有了成熟的〃敦煌舞谱〃;舞谱的发展,对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用;4分7产生了一大批舞蹈文物;如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象;2分8乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以搪情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国;4分中国舞蹈发展史期末考试复习资料一、填空题1、 周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞；2、 从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成；3、 诗经是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分；4、 春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征；5、 汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈;6、 唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期,在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法;如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等；7、 唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作8、 从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”；9、 唐代刻画仙女形象的着名代表作霓裳羽衣是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化;10、 宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合；11、 元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧,而明代的戏曲也同样盛行;另外明代着名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉；二、 名词解释1、 百戏：“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式;2、 歌舞戏：歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等;在歌舞戏中,戏的成分比较重,歌舞是为戏服务的;这种表演形式的出现标志着部分舞蹈以表现人物和情节为目标的模式开始形成;与汉代的“百戏”相比，他们更具备戏剧成分，可以说是后世戏曲艺术的雏形；3、 “瓦舍”、“勾栏”宋代城市出现的、专门表演各种技艺的固定场所,也称为“瓦子”或“游棚”，民间舞蹈活动一般都在这类地方或广场中举行;它们的建立对维持艺人生活、传授和提高技艺，以及艺人之间相互学习、切磋、竞争，促使各种表演艺术门类相互吸收融合起到了相当大的推动作用；4、 裕容龄裕容龄1882--1973年是清代末年出生在天津的清宫廷舞蹈家;她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人,也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉•邓肯学习过舞蹈的中国人；曾亲自创作和表演了许多有传统特色的中国民族舞蹈，在舞蹈作为独立表演艺术已逐渐衰落的清代，对振兴中国舞蹈艺术作出了卓越的贡献；三、 列举题1、 原始舞蹈的特质：群体性、自发性、自娱性、功利性、实用性、模拟性2、 汉代着名的“四舞”：巾舞、拂舞、鞠舞、铎舞3、 唐代“软舞”代表作：绿腰、春莺啭、柘枝舞、凉州、甘州、兰陵王4、 六小舞包含的六个乐舞：帔舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞5•周代制定的六大舞和六小舞标志着我国宫廷舞蹈的正式建立四、 简答题1、在汉代频繁的“女乐”歌舞活动中乐舞艺人被分成了几个等级它们分别指的是哪一阶层的女性艺人答：歌舞作乐是汉代统治阶级奢侈生活中的组成部分，因此“女乐”歌舞活动十分盛行，导致了多层次多等级乐舞艺人的出现：1倡优女乐：指的是奴隶身份的职业性艺人，其中祖辈搞乐舞的叫做“故倡”；2舞姬：指的是汉代时期家庭妇女中的善舞者，即官宦豪门中的能歌善舞的子女，也有少数是妻妾，他们是属于业余性质的歌舞者；3歌舞者：指的是介于“倡”与“姬”之间的专业舞女,在汉代所占比重较大，不属于奴隶阶级,是专业舞人，出身有别于“倡”，以舞为生，掌握较高的技术技巧；4歌舞教师：指的是专门以训练舞人为谋生手段的专业艺人，这部分艺人在当时已经有了一定的社会地位;也正是从汉代开始,歌舞教师成为了一种正式的职业；这四个阶层的歌舞艺人在激烈的社会竞争中不得不刻苦提高自身的技艺水平，并不断追求表演形式上的创新，对汉代舞蹈的发展起到了重要的推动作用；2、唐代宫廷设置有哪些舞蹈机构它们的相关职能分别是什么答：唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式;不论是宫廷舞蹈、民间舞蹈，还是舞蹈的对外交流都异常繁盛，唐代宫廷舞蹈机构自然十分完备,分别设置有：1太乐署太常寺，专门掌管“邦国之祭祀享受”；2鼓吹署，专门掌管“仪仗”和“大傩”之礼；3教坊,专门掌管各种供娱乐欣赏的乐舞；4梨园，专门教授和演奏最高水平的歌舞;这是唐玄宗时期，唐玄宗为自己而设立的乐舞机构；总之，唐代的乐舞机构很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力支持，为唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰起到了很大的推动作用；五、论述题1、周代乐舞发展所取得的主要艺术成就；周是我国古代舞蹈历史上取得重大发展的一个阶段，也是我国舞蹈发展的第一个集大成时期，同时又是我国舞蹈发展的第一个高峰期，在乐舞方面所取得前所未有的重大艺术成就：1、 制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”；这套乐舞制度实际上是治国的手段，并以法律的性质将其确定下来，不容违背；2、 西周“制礼作乐”中的代表作品是六代舞和六小舞，首开中国古代雅乐舞之先河;雅乐体系从而确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局；3、 从周代开始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”两大乐舞的分类得以完成，并且其用于何种祭祀活动的任务同时也得到了明确;这些对于之后中国舞蹈的发展，特别是雅乐体系的发展影响极其深远；4、 历史上首次设立了专门的乐舞机构和出现了专门管理乐舞事宜的官员，其最高的官职叫做“大司乐”；在“大司乐”以下，还有歌唱、舞蹈、器乐以及其他工作人员；5、 乐舞所具备的陶冶情操、教化人的特殊功能被重视，引入到对贵族宫廷子弟的教育当中；历史上首次出现了乐舞教育机构；6、 民间乐舞“俗乐舞”也随之兴起，出现了创编性、表演性舞蹈繁荣的场面；比如诗经中的国风、九歌等等；7、 首次出现了以舞蹈形象定名的舞蹈比如：楚腰和舞人比如：旋娟、提谟的名字；8、 “百家争鸣”中出现的儒家乐舞理论影响深远，波及接下来的两千多年,是一笔珍贵的文化遗产；9、 出现了最早的审美风格：楚舞;其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态,轻盈、飘逸、柔曼的审美意识造就了袅袅长袖、纤纤细腰、舞姿变化莫测的审美特征女;情绪激昂、激烈，甚至带有一种悲壮色彩的乐舞，即为另一种形式的“楚声”，代表作结风、激楚男；10、 歌舞活动及歌舞艺人成为政治斗争的工具，这是该历史时期的一个重要特点；再次，朱载堉编制舞谱的方法，对后世产生了一定影响，清代一些记载祭孔乐舞的书,就是采用朱载堉记录舞蹈的方法来编写绘制的;这种记录祭祀舞蹈的记谱法，传播很广，连地处南疆的广东南雄，至今还保存了清代刻本直隶南雄州志“礼典•舞谱”；虽然朱载堉舞谱都取材于前代礼仪祭祀舞，大都属雅乐舞蹈范畴；其主题多是宣扬封建伦理道德观,将一些封建礼教准则与某些舞蹈动作生硬地联系在一起；但是，这是作者本人所处的时代和阶级的局限性所必然产生的思想；最后，朱载堉首创舞学，以及他的舞学理论,有如一颗新星，在中国舞蹈史的长河中，闪烁着熠熠光辉；清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称;清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜;清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲;吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式；宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲一一大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式;在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏；宋代队舞的特征：⑴舞具有情节性和叙事性⑵代队舞对大曲按需择用;散序-中序-破；⑶代队舞具有综合性⑷⑷宋代队舞具有理趣化⑸⑸宋代队舞具有雅化倾向;文人味、学问气、书卷气；⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物;巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、傩祭、祀高裸等活动中的舞蹈；六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐；“六大舞”包括云门、大章、大韶、大夏、大濩、大武；六小舞包括帔舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞；大韶舜的乐舞大韶乃古代的一个着名乐舞，简称韶;是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，大韶就曾用于庙堂祭祀;孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品；龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛；天竺乐即古印度的乐舞；印度古典舞蹈来自寺院;所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩；白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名；白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀；以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈;席间一人舞罢，邀请另一人起舞;属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态;到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事；坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟；立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅；“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目所以称为“百戏”；“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像；汉代百戏的特点：1、 百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演；2、 百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节3、 百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础黄帝的乐舞叫云门大卷简称云门又名承云或咸池;歌颂黄帝聚众万民盛德如云,如祥云，福佑之兆；同时此乐舞还有祈求丰收五谷丰登之意;黄帝氏族以云为图腾;作乐祀之并以云纪事以云命官;而云门除了图腾崇拜的意义外也在于歌颂黄帝的功绩赞美他团聚万民云门又叫咸池；魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具体表现在1、 独立性与表现性态势2、 中西融合3、 “轻软舞”之准备4、 “健舞”之先声5、 “燕乐”之基本构架道具舞蹈执武器之舞如剑舞、刀舞、棍舞、戚舞执乐器之舞如鞠舞、铎舞、鼗舞、建鼓舞等载歌载舞如相和大曲自娱舞蹈：歌舞自娱，是汉代宫廷豪门普遍的日常喜好，在“倡优伎乐列乎深堂”的乐舞环境中，贵族们的舞蹈兴趣和舞蹈才能大为发展，自娱舞蹈有即兴和礼节舞之分,内容随人物心情不同而变化，形式简单；制礼作乐以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一制定了一整套礼乐制度“制礼作乐”出现的时代是西周；东周的“礼崩乐坏”春秋战国之际随着西周王权的崩溃周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位加速了“礼崩乐坏”的进程“礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初六大舞被固定下来后长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来；西施西施是春秋公元前770——公元前476时代着名的宫廷舞蹈家;越王勾践为了颠覆吴国的政权，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差;他专门在灵岩山上为西施建造了“馆娃宫”，供西施表演歌舞，又在御花园的长廊下建造“响屐廊”让西施脚穿木屐，裙系小铃,带领宫女在上面跳舞，名曰“响屐舞”；赵飞燕：聪明伶俐，能歌善舞，汉代皇室舞者中最为着名，跳起舞轻盈飘逸，有非凡的舞蹈技艺，代表汉舞的艺术水平；原始舞蹈的特征：强烈的功利目的高度的生命情调汉代舞蹈的艺术特征答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的；它的艺术特征表现在两方面一一思想性和形式美;思想性一一反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实;形式美一一纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料;使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态；吴晓邦：新舞蹈艺术，是30年代在以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物，它的起点具有革命性和进步意义；1933年他创造了傀儡无止境的动1935年9月在上海举办了舞蹈作品发表会，吴晓邦开办了中国现代舞蹈史上第一所舞蹈学校,举办了第一次个人舞蹈表演晚会，写作并出版了第一本舞蹈艺术概论；戴爱莲：1941年，为欢迎戴爱莲回国，有吴晓邦、戴爱莲、盛婕三位舞蹈家在重庆举行了舞蹈专场演出，1941创作了东江，小舞剧空袭是在重庆市目睹日本机狂轰滥炸的残暴行径而创作；1945戴爱莲深入西康的地搜集民间舞，创作了十余个舞蹈,为祖国打开了民间舞的宝库，为民间舞蹈做出了贡献；古代舞蹈理论一、韩邦奇的苑洛志乐二、张敉的舞志三、朱载堉的“舞学”朱载堉“舞学”的舞蹈内容1、 动作乃舞蹈之本2、 舞蹈含“舞表”、“舞声”3、 舞蹈为礼法之象4、 舞蹈与天地同和5、 舞之发展在于变6、 "转”者，众妙之门延安新秧歌运动对中国民间舞产生的影响答：延安新秧歌运动对中国音乐舞蹈事业的发展起到了根本性的影响，秧歌是一种典型的中国汉族传统民间歌舞形式，在讲话后，把不健康的因素开始逐渐剔除，为古老的民间艺术赋予了新的内容和形式，在1942年拥有了第一支新秧歌队，也因这支新秧歌队，秧歌得到了继承与发展，是民间舞普及了中国，且得到了中央的大力支持,使中国民间舞前进了一大步；一名词解释每题4分，共20分1小舞：是相对于“六代舞”而言的，周礼春宫记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞；”大舞用于正式的大规模的祭祀,小舞用于临时祈祷许愿；2俗舞：历朝历代的民间民俗乐舞的名称；3缀兆：古代乐舞中舞者的行列位置;礼记•乐记：“屈伸俯仰，媛兆舒疾,乐之文也；”郑玄注：辍，谓赞舞者之位也兆,其外营域也；4入破：唐宋大曲的专用词;大曲每套都有十余遍，归入散序中序破三大段;入破即为破这一段的第一遍；5勾队：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场；6队舞：是把大曲诗歌朗诵和舞蹈综合起来的一种表演样式;用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始与唐代，到了宋代已成了宫廷舞蹈的主要表现形式得到了高度的发展和完善；二简答题每题5分，共50分“翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈是汉代;西京杂记卷第一记载“高帝戚夫人善鼓瑟击筑；夫人善为翘袖折腰之舞 ““队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式宋代；“天鹅之死”的编导是谁俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴普洛娃创作；4欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪 十八5芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品1909年仙女们6我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式自娱性表演性祭祀性7“故歌之为言也，长言之也;说之故言也，言之不足故长言也;长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也；”以上这段话出自我国古代哪部着作的哪一篇乐记；8首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品仙女；9我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁清代舞蹈家裕容龄；10深受国内外广大观众欢迎的飞天荷花舞是谁编创的被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家戴爱莲；三论述题每题20分，共80分1为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库在英国皇家舞蹈学院的接待厅里，陈列着世界4位女性舞人的肖像艺术品其中之一就是戴爱莲的石雕头像，在揭幕式上，她曾深情地说；荣誉属于我的祖国；”她回国后开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯，寻找中国舞蹈的根，开了整理收集中国民族民间舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家；2为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲19市世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，外国舞蹈家纷纷来到俄国;俄罗斯芭蕾舞派中列夫伊凡诺夫在剧目建设上起了决定性作用，他与俄罗斯芭蕾之父彼季帕合作编排的天鹅湖，独立创作了胡桃夹子,十九世纪的俄国芭蕾界着名的编导大多是国外舞蹈家，俄国土生土长的伊凡诺夫能成为世界一流芭蕾大师就不能不成为俄国芭蕾的骄傲了；3浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么请通过作品说明三个阶段的不同特点开端仙女开先河高峰吉赛尔悲剧代表力作衰落葛蓓莉娅4柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在1876天鹅湖1892胡桃夹子1889睡美人都成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力；西方舞蹈史期末考试复习资料一、填空题1、 芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的王后的喜芭蕾被公认为历史上第一部芭蕾舞剧；2、 在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人；3、 18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有唐•璜和谢米拉米达等；4、 18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家乔治•诺维尔在1760年出版的舞蹈与舞剧书信集中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张；5、 诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的关不住的女儿，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧；6、 浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情；芭蕾舞剧仙女、吉赛尔和葛蓓莉娅分别是这一时期三个发展阶段的代表作品；7、 玛丽亚•塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物;而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”；8、 彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧睡美人是彼季帕创作的顶峰；9、 前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段；10、 现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的德国，代表人物为鲁道夫•冯•拉班；11、 20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以打倒偶像崇拜为标识，标榜反传统为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈；12、 洛伊•富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了“整体剧场”的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响；13、 被誉为“现代舞之母”的伊莎多拉•邓肯所提倡的自由舞蹈具有对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞和即兴起舞等艺术特色；14、 美国现代舞先驱露丝•圣•丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风；15、玛丽•魏格曼在论文舞台舞蹈与舞台舞蹈家中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即纯粹舞蹈和戏剧舞蹈；26、美国现代舞奠基人之一多丽丝•韩芙莉在长期的艺术实践中与韦德曼共同创造了以“失衡一复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟•林蒙继承与发展为“林蒙技巧”；二、选择题1、 18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是A;A.玛丽•卡马戈B.玛丽•莎莱C.范尼•切里托D.卡洛塔•格里齐2、 从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧B开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域；A.仙女B.葛蓓莉娅C.吉赛尔 D.胡桃夹子3、 被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧舞姬的编导是C：A.菲利普•塔里奥尼 B.圣列翁C.彼季帕。.列夫•伊凡诺夫4、 俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团,为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是D：A.亚历山大•戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫5、 大型革命芭蕾舞剧A被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期一一戏剧芭蕾时期的开始；A.红罂粟花B.斯巴达克C.小红星 D.永不凋谢的花朵6、 在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是B：A.玛丽•卡马戈B.玛丽亚•塔里奥尼C.玛丽•莎莱D.卡洛塔•格里齐7、 C是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家;他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧魔镜；A.圣列翁B.佩罗C.彼季帕D.艾斯勒8、 着名俄罗斯古典芭蕾舞剧胡桃夹子、天鹅湖的编导D,因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”；A.圣列翁B.佩罗C.彼季帕。.列夫•伊凡诺夫9、 芭蕾舞剧A是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富,不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号；A.睡美人 B.天鹅湖 C.胡桃夹子 D.吉赛尔10、 下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是B：A.睡美人 B.罗密欧与朱丽叶 C.胡桃夹子 D.天鹅湖11、 下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是C：A.比尤尔的对古今舞剧的看法 B.梅涅斯特利耶的根据戏剧的规则谈论古今舞剧C.诺维尔的舞蹈与舞剧书信集 D.费利耶的舞谱：舞蹈记录的艺术12、 芭蕾舞剧仙女们作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导D因而被尊称为“现代芭蕾之父”；A.亚历山大•戈尔斯基 B.圣列翁C.尼金斯基D.福金13、 A被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年,她在福金的度身创作中，塑造了天鹅之死的不朽形象,并因此被誉为“不朽的天鹅”；A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈•芳婷14、 意大利舞蹈教育家B素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远；A.圣列翁B.切凯蒂C.兰伯特D.图德15、 心理芭蕾的创始人是C,其编导的丁香花园作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演；A.李法B.切凯蒂C.图德D.巴兰钦16、 作为前苏联芭蕾的代表人物,D曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的第二届舞蹈编导训练班上任教,并创作了中国题材的民族舞剧鱼美人，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页；A.李法B.切凯蒂C.图德D.彼得•古雪夫17、 下列作品中不属于“现代芭蕾”的是A：A.T香花园 B.奥涅金C.卡门D.斯巴达克18、 当代芭蕾力作多少悬在半空中编导是B,他是美国着名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一；A.伊日•基里安 B.威廉•福赛斯 C.马茨•埃克D.克里斯多夫•布鲁斯19、 C作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响；A.邓肯 B.圣•丹尼斯 C.洛伊•富勒D.魏格曼20、 提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是D；A.玛莎•格莱姆 B.圣•丹尼斯C.泰勒・肖恩D.魏格曼三、 列举题1、 芭蕾的起源受到哪几方面的影响：古希腊的舞蹈；古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧；中世纪杂耍者的艺术；法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈2、 四人舞的首演舞蹈家：格朗； 格里齐； 切里托； 玛丽亚•塔里奥尼3、 奠基一代现代舞蹈家：玛丽•魏格曼；库特•尤斯；汉娅•霍尔姆；玛莎•格莱姆；韩芙丽；查尔斯•韦德曼4、 邓肯的代表作品：马赛曲；国际歌；少女死亡之舞；斯拉夫进行曲；第六交响曲四、 简答题1、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家;被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破;既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展；他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科,培养出不少俄国芭蕾演员.2、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段;这个时期的芭蕾特点概括如下：1、 内容和题材的变化;超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物；2、 舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高；3、 在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格；1米歇尔福金改革芭蕾舞的主要主张有哪三点使芭蕾戏剧化；主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化；主张将姿势建立在自然表情的规律的基础上；2何谓“图腾崇拜舞蹈”对那些以族群所崇拜的物类为对象而编制的舞蹈的统称；3美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么玛莎格雷姆收缩放松；林蒙技术失衡复衡；坎宁汉技术4在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部吉赛尔一填空罗马最为着名的“拟剧”大师是巴蒂路斯和比拉德斯他们的表演十分精彩，喜笑怒骂,入骨三分;被世人公认为罗马“拟剧”的奠基人；芭蕾艺术的“真正”的形成，是在路易十四执政的法国宫廷时期,时间是1643-1715年3.1701年在巴黎出版了拉乌尔费利耶夫的着作舞谱，又名舞蹈记录的艺术1701这是一本总结法国芭蕾表演艺术博尚，比库尔等人的经验的专着;4.莎莱在编舞上有独到的之处，她首先提出了“情节芭蕾”的观点并在实践中加以具体体现，这对后来诺维尔的“情节舞”理论有直接的影响;5.加斯帕罗安芝奥林尼1731-1803是“情节芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞剧说明书的前言中推崇狄德罗和卢梭的美学,大胆冲破旧宫廷芭蕾传统的束缚;指出“质朴，真实和自然一这是一切艺术作品中美的三大原则”，认为表情哑剧要比没有内容的〃花样舞蹈”高超的多;他将芭蕾的体裁分为四种：怪诞，喜剧，半性格和崇高;二名词解释1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段;仙女吉赛尔葛蓓莉娅海盗等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才；“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格;原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏；“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”Panto一切,mim,模仿通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用;拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画；奥古斯特布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人,也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一;他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁,在芭蕾世上占有重要的位置；芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo动词baller,“跳”；天鹅湖是柴可夫斯基最早写作的一部舞剧1876年首次公演1877年2月20日莫斯科大剧院惨遭失败;于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡诺夫共同编导的;天鹅湖：四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年;故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最着名的代表作之一；由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败;直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功,从此成为世界芭蕾舞的经典名着；三简答题简述芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已经形成了集大学派答：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派；简述关不住的女儿舞剧中的三种舞蹈表演形式;答：关不住的女儿舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面；二是情节舞，即作为情节的一部分，如第二幕中丽莎的手鼓舞是为了催眠母亲，从她那里偷取房门的钥匙；三是表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎；科林斯的双人舞；简述前苏联芭蕾艺术的三个发展阶段答：第一阶段探索阶段1917-1927传统剧目及其改编版本；反映革命现实和革命历史题材的新剧目；探索性剧目；第二个阶段戏剧芭蕾时期1927-1957芭蕾逐渐向戏剧方面发展;第三个阶段交响芭蕾时期1957-1991芭蕾的发展中进一步发展成为了交响芭蕾的编舞法则上来形成了交响芭蕾时期；论述启蒙主义及其对芭蕾的影响;答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果;启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格;这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响;18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评;总的说来,在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备;2007年西方芭蕾史纲试题一.名词解释1王后的喜芭蕾是1581年的王后的喜芭蕾，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼、德、贝尔吉奥约索艺名“博偌耶”编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的;它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一；芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式；也就是Ballet古典芭蕾的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”；让乔治诺维尔18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表,法国着名舞蹈革新家让乔治诺维尔JeanGeorgeNoverre,1927-1810出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易、杜普莱,后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习；在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了舞蹈与舞剧书信集引起了轰动；双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ABA三段体的模式创作和表演的男女双人舞;这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题A代表男女合舞，B代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男一女，男女分别跳两轮;主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束；戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈;用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体群舞形象提高群众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性；二.简答题1.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么如何译答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说,Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet,即”舞剧"狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet古典芭蕾的略称，专指15世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”；2.古罗马“拟剧”的特点是什么答：在这种“拟剧”表演剧中，演员用手势和动作表现一定的故事情节塑造性格;原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白必见了，这里没有台词，只用音乐伴奏；“拟剧”pan-tomim在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”panto一切mim,模仿;通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用;拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画；关不住的女儿是由谁编创的，它对芭蕾发展产生着什么影响答：关不住的女儿是多贝瓦尔创编的;他的创作特点是富有民主主义的倾向，反映现实生活,着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能够为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、节奏化哑剧“乃至”性格民间舞蹈“打下了坚实的基础，影响颇为巨大;关不住的女儿鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念;这部舞剧有着”健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解;是戏剧机构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性；现代芭蕾何时兴起它有哪些成就答：从19世纪末叶,西欧各国芭蕾艺术普遍衰落成为了歌剧的附庸和装饰品，1929年异军崛起的现代派舞蹈已经形成为一支足以与古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家认识到相互学习，互相补充的必要性和可能性;于是“现代芭蕾modernballet这个新舞种应运而生，而且逐渐地占领了欧美大部分剧场的舞台;他的创作原则，审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士以有益的启迪;与此同时,在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾两种学派的论争，各自推出自己的力作;正因为这样,在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁华似锦，百花争妍的局面；三.分析题1.分析启蒙主义思潮对浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然,艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果；启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格;这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响；18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评;总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征,在人材上和创作上为后者作了准备;西方芭蕾史纲一名词解释1.三长一小是脖子长,手臂长，腿长小脑袋2.彼季帕：马里乌斯彼季帕MariusPetipa,1819~1910年是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位;他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开;后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家；1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往，担任演员；福金英文名：Fokine,Michel1880-05-05,圣彼得堡〜1942-08-22,美国纽约俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家；1889〜1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈;毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈；伊凡诺夫843-1901先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过无益的谨慎;但是，在保守势力的排挤下,他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员；哑剧即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格;原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏；“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”Panto一切,mim,模仿通过拟剧表演，一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用；拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画；二简答题1.关不住的