中外工业设计简史-(案例研究赖特)

工业设计概论2021@CopyrightbyDr,Pengliang彭亮・教授博士中外工业设计简史—(案例研究1〕FRANKLLOYDWRIGHT弗兰克·劳埃德·莱特---一位浪漫主义者和田园诗人建筑师即诗人ArchitectasPoet

赖特无疑是20世纪最伟大的建筑大师之一，1998年美国?时代?杂志评出的“20世纪最具影响的100位人物〞中，赖特是唯一上榜的建筑师。可以说，赖特的一生就是对建筑艺术孜孜不倦地追求的一生。在其91岁的有限生命里，他将70多年的时间主要花在建筑设计上，范围涵盖别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等。但他的作品并不只局限于建筑，他还设计了众多的家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。

他创立了塔里埃森基金会〔TaliesinFellowship〕。

弗兰克·劳埃德·赖特〔FrankLloydWright〕，1869年6月8日生于美国威斯康星州的RichlandCenter，1959年4月9日在亚利桑那州凤凰城死去，享年91岁。幼年时期，赖特一家过着一种近乎游牧般的生活。父母给赖特的影响非常大，早年的生活经历，深深影响到了赖特后来的建筑设计风格。赖特认为一切美感均源于自然，因此比较强调建筑设计应当尊重天然环境，每幢建筑物都应当顺应和表现自然力来实现最正确境界。赖特还提出了独具创意的“草原式风格〞和“有机建筑〞理论。赖特的代表作品1拉金公司办公楼1904年纽约2罗比之家1909年芝加哥3东京帝国大厦1915年东京流水别墅1936年宾夕法尼亚州约翰逊公司总部1936年威斯康辛州西塔里埃森1938年亚利桑那州7古根海姆博物馆1959年纽约1867〔1869〕年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。在美国威斯康星大学读土木工程系，但成绩平平，总共只上了两个学期的课，另一方面为土木系一位教授做事，担任绘图员。曾经在芝加哥学派建筑师L.沙利文(LouisHenrySullivan)的建筑事务所工作。1893年，离开了阿德勒及沙利文事务所，自立门户。

步上建筑之路21岁的赖特有机建筑

草原风格

如果没有自然元素的衬托，流水别墅如何能成为经典之作呢？何谓“有机建筑〞？赖特摆脱传统形式的束缚，自创新的建筑语汇——“有机建筑〞〔organicarchitecture〕，其理念是以“大自然〞〔Nature,赖特惯用英文大写来称呼“大自然〞〕为建筑的依归，建筑本身也具有生物般的生命律动，不着痕迹地贴近大地，与周遭天然景观混成一体。仿佛建筑本来就在那儿，而不是突然冒出来，予人突兀的感觉。赖特从来不上教堂，他说：“大自然就是我的教堂。〞赖特是最懂得运用自然地理优势的建筑师，如果没有自然元素的衬托，流水别墅如何能成为经典之作？

1.有机建筑论何谓“草原风格〞？草原风格〔prairiestyle〕强调建筑呈垂直水平，没有弧度，造型与中西部的平原地形互相照应。草原式住宅最早出现在20世纪初，其特点：1〕造型上力求新颖，彻底摆脱折衷主义的常套；2〕在布局上与大自然结合，多建于森林地区与湖滨；3〕平面常作成十字形，并以壁炉为中心；4〕层高一般较低，出檐大，故室内较暗淡；5〕惯用水平线条；6〕起居室开窗较大，以保持与自然界的接触7〕屋面坡度平缓，外墙多为砖石本色，与自然协调一致。二、草原式住宅威利茨之家WillitsHouse赖特主张“有机建筑〞，强调建筑物像树一般，“从地下自然长出来〞，而不是硬生生被插在那儿，威利茨之家就是有机建筑一个很好的例子。三、代表作品威利茨之家设计草图威利茨之家的特色，在于它的十字形中央平面，如同十六世纪帕拉迪奥设计的圆厅别墅，房子的十字行交叉点是空的圆厅廊柱，而赖特的威利茨之家那么是实体——壁炉。在他看来，壁炉就是一家人的生活重心，并把人的视线向外拉。威利茨之家WillitsHouse马丁之家DarwinD.Martin马丁不计本钱，也没预算，任赖特发挥。由五栋房舍组成的住宅，包括主屋、温室、两层停车库及马厩，还有一间玻璃房以藤架连接主屋，此为赖特主张的草原风格雏形。在建造过程中，赖特还为马丁夫人设计一系列服饰，以便融合房屋。马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的表达，无论是在整体规划还是细节设计方面，都到达了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的“有机建筑〞的特征。一九○四年，三十六岁的赖特受达尔文·马丁之托，在纽约州布法罗为他设计住宅。上图：马丁之家餐厅以下图：马丁之家卧室罗比之家是赖特为弗雷德理克·罗宾设计的别墅。被认为是赖特草原风格的最正确代表作之一。该别墅建于1909-1910年，耗时仅一年多，建设速度十分惊人。罗比的要求有九项：能防火，人在客厅能欣赏街景，却不要外面的人看到里面，同时强调不要“那些多余的废物〞，不要窗帘，百叶窗。为此，赖特为他设计了彩绘艺术玻璃，且为了保护房屋免受溽暑热气侵袭，也为了让冬季阳光照射，赖特以砖和混凝土为主材，把屋檐盖成垂直角，以水平方向延伸长度，充分表达“草原风格〞特色。

这个别墅还是第一个使用钢结构的别墅建筑，这是为了支撑悬挑出墙20英尺的屋顶〔四面都是如此〕而特别设计的，这个结构使得它能够更好的挡风遮雨。它还是用了174扇艺术玻璃窗和门，在主体结构的一层楼装有一长排的这种玻璃窗，这使室内外能够很好融合在一起，而且采光性能好。罗比之家RobieHouse罗比之家是赖特为弗雷德理克·罗宾设计的别墅罗比之家RobieHouse赖特为罗比之家设计的“草原风格沙发椅〞，一如房子的造型“出挑的长檐，水平的意向〞。赖特为罗比之家设计的餐椅，加长型线条椅背的垂直感恰与天花板的水平感，形成一种平衡的对称。从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；三层是起居室和主卧房罗比之家RobieHouse罗比之家RobieHouse闪亮的眉尖

沙漠的帐篷一尊只呈现上半身，而将下半身隐入几何形塔柱中的裸女石雕，被视为“建筑的缪斯〞。这是赖特终生的信念，代表建筑的力量从生命而来，人和他的创造物是命运共同体。赖特请雕刻家博克〔RichardBock〕做了这个雕像。塔里埃森Taliesin赖特的老家“塔里埃森〞是威尔斯语，意思是“闪亮的眉尖〞〔shiningborw〕，它不在山顶，而是屹立于山坡旁，如同额头下眉尖的位置，紧依着山的边缘而筑，居高俯瞰底下的水池及乡村全景。这是赖特在威斯康星州春绿市建立的大本营。塔里埃森鸟瞰图及平面图/威斯康星州

赖特工作时场景、与弟子考察塔里埃森、塔里埃森室内照片。塔里埃森Taliesin珍贵的塔里埃森火灾前的照片西塔里埃森一九三七年，赖特买下亚利桑那州斯科兹代尔北方的一大片荒地，遥望天堂谷。当时这个地方几乎荒芜人际，廉价的土地，却花费的大量金钱开砸水源。沙漠为床，帐篷当家西塔里埃森前后费了数年光阴，从一砖一石叠成了墙，砌成了壁，学员们睡睡袋，搭帐篷。沙漠混凝土——水泥糊上成块的天然岩石，附近找的石块，不事雕琢、完全本色的岩壁筑斜斜的墙，上方以红木搭梁，帆布做天花。厚实的石墙，在那个缺乏空调的年代，可让屋内白日凉爽，夜晚温暖。盖西塔里埃森，石块不要钱，更多的是免费的劳工。在西塔里埃森，你会发现赖特越到晚年，越倾向日式的禅静味道，倡导房屋与四周自然环境融为一体。建筑本身好似沙漠里的植物，从那块土地中长出来的。塔里埃森Taliesin西塔里埃森Taliesin西塔里埃森有日式庭院式风味。塔里埃森室外环境。帝国饭店帝国饭店〔ImperialHotel〕是赖特一生的重大转折点。在此之前，赖特接的都是国内的案子，而且规模较小，帝国饭店让他跨出了国界，步上世界级的建筑师地位。帝国饭店所招揽的对象是世界各国旅客，赖特心里明白叫美国人冬天住在森冷的纸糊日式房子里，是不可能的事，但他们仍对日本情调有所向往，因此帝国饭店的内部设施以西式为主，外观却像一座广袤的日本皇宫。“如果你想去日本看赖特的帝国饭店，那就别去了。因为赖特的东京帝国饭店早已拆了。〞地震中的海市蜃楼一场关东大地震，让帝国饭店的名气响遍了全世界。赖特考察了当地的地形，发现除了上层二点五米的土壤外，再往下十五至二十米都是一片稀泥，使地基失去载重的功能。然而饭店规模有不小，楼又高，势必要用到砖块、石头、钢骨和混泥土。假设想防止遭地震的损害，就必须使地基和上层建筑都具有弹性、轻盈及易饶的功能。芝加哥本身也位在类似东京的湿泥地基上，盖摩天大楼简直是痴人说梦，但当时名气很大的建筑师詹尼〔WilliamLeBaronJenny〕想出了一个绝招——浮式根底，以混凝土和钢铁打桩或埋沉箱，让建筑“浮〞在上头。一九二三年，关东大地震，帝国饭店是东京少数幸存的大建筑。帝国饭店ImperialHotel处理设计手法：采用简单工业建筑材料钢筋玻璃，赖特在建筑根底局部设计了密集的混凝土短桩，他觉得这样在地震发生时，饭店就会像漂浮的战舰一样；还建造了双层墙，在两层砖中间参加钢筋浇上混凝土，随着建筑高度的增加，墙越变越薄，并减少窗子的数量，让饭店像金字塔一样稳固；特意定制了手工的绿铜房顶，以免屋瓦跌落砸伤群众；再有，就是大刀阔斧地将管道和电线埋入沟中，或悬挂起来离开建筑，防止在地震当中被扭曲折断。饭店本身的建筑风格兼有东方情趣和美国风格，装饰上还运用了墨西哥的南美符号，艺术上也堪称精品。

饭店顶部采用青铜〔具有古典美同时减轻混凝土石材的重量负荷〕大量的装饰细节，材料朴实而高贵；纵横组合的方形结构，中庭设计大水池，创造了宁静的建筑气氛，成为而后关东地震灾区的消防水源和灾民饮用水源。两次地震的考验一九二二年四月二十二日午后，赖特正在饭店顶楼的工作室，突然一阵颠簸，东京三十年来最大的地震发生了，但帝国饭店安然无恙。接着是一九二二年九月，日本二十世纪最猛烈的关东大地震，当时赖特人在美国，饭店已竣工，即将开幕，但当地震消息传来，赖特仍然心有余悸。东京城内，除了帝国饭店及少数建筑，几乎没有垮不了大高楼，待地震平息，成千上万无家可归的日本市民到帝国饭店大堂打地铺，排队领取免费的食物，一夜之间，帝国饭店成为各国驻当地大使馆、政府机关及报社的临时总部。关东大地震灾情沉重，引起全球的瞩目，帝国饭店却像个胜利者，以骄傲的姿态出现在世界各大媒体上，转眼间，建筑师赖特成为举世皆知的风云人物。可惜的是，一九六八年，由于东京寸土寸金，商人决定把帝国饭店撤除，另建新的旅馆大楼，沿袭原来的名字。不过，他们总算有良心，大堂局部及花砖砌成的漂亮水池，全部移至离东京二百四十公里远的明治村建筑博物馆，一砖一瓦重新搭建起来。

拉金大楼

马丁可说是赖特一生的第一个贵人，在他的建筑生涯中扮演举足轻重的角色。遇到马丁，赖特真是幸运！可惜今天，这座二十世纪初现代建筑办公楼的经典作品已经不复存在。战后的建筑时兴附设停车场，拉金大楼显然被视为过时的产物，在二十世纪五十年代拆毁，原地改建新的大楼。楼拆了，从此没了，幸好，自拉金大楼之后，由于美国文化界不断的呼吁，赖特的大局部建筑已被列入“国家历史地标〞，可以买卖，也可以维修，但绝对不能更动手脚，更不允许撤除。拉金大楼LarkinAdministrationBuliding是世界上第一个完全采用中央空调的商业建筑。

问题是建筑与外部环境格格不入。瀑布上的房子世上最漂亮的私人住宅本来只是想在山中盖一座小木屋没想到建成以后流水别墅竟成为二十世纪最漂亮的现代住宅放眼至今除了赖特这个作风大胆的改革家有谁敢在瀑布之山盖住宅而彼时的赖特年已近七十早超过别人正式退休的岁数。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。流水别墅Fallingwater缘起流水别墅的屋主考夫曼乃匹兹堡百货公司大亨。儿子埃德加欧洲游来，拜读赖特自传，对此人理念大为激赏，并拜赖特为师，并介绍给父亲认识，不久，考夫曼便邀赖特为他设计一座周末度假小屋，在宾夕法尼亚州康纳斯威尔市的乡下。那儿有山有水，一泓瀑布从石壁披挂而下，流到底下的“跑熊溪〞，考夫曼夫妇之前想坐在屋里能看到对面的瀑布，而赖特的想法一开始就不同——他想把房子直接盖在瀑布上。“这样一来，你们与瀑布同在，而不只是看着它而已。〞二○○○年底，美国建筑师协会选出二十世纪美国建筑代表作，流水别墅排名第一，这是赖特的毕生的代表作，在远离尘嚣的山间，借山石落水，浑然天成，盖成这幢乡间住宅，一泓奔泻而下的落水，被创造性的融入建筑设计之内，人在室内朝外望去，瀑布声那么可闻而不可见。

就赖特而言，建筑应与环境浑然一体，美化环境，而非破坏，在设计落水山庄时，依他一贯风格，不单设计房子本身，连同周围的参天林木一并考虑进去，屋内的家具和摆设也同时规划在内。赖特的想法是室内、室外空间连成一气，将大自然的风景揽到屋里来，所谓的“借景〞效果。起居室的地板是原石铺成的，从采石场大块挖来，未经切割琢磨，粗糙的纹路爬梳过石头外表。到处都可见红色，这是“切罗基红〞，赖特一向最爱的颜色，连他的私人坐车也漆同样的颜色。从红色的窗框到红壁炉，红沙发到红地毯，照应着大玻璃窗外的绿意，暖暖的红配上凉凉的绿。主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间,建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的。流水别墅Fallingwater并且有小梯与下面的水池联系巨大的露台扭转盘旋，似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。流水别墅Fallingwater

在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出……忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受……蘑菇、圆圈及贝壳光滑的线条、圆弧的边缘、去掉棱角——原来、建筑也可以如此、[流线型]古根汉姆美术馆SolomonR.GuggenheimMuseum有人说它仿假设飞碟，有人说它像贝壳，像螺丝，也有人说它有洗衣机里的旋转滚筒，把里面的衣服反复翻转，盘旋、盘旋……赖特晚年打破直线的企图，打破“房间是由四面墙所组成的桎梏〞，古根美术馆就是一个很好的例子。年龄会影响一个人的创造力？生命力吗？从赖特晚年作品不断问世，迭变的风格可以看出，年龄不仅不会影响一个人的创意，相对的，创造力旺盛的人会慢点老。赖特设计古根美术馆时年已七十五岁，他在八十岁生日那天有感而发，：“一个有创造力的生命是年轻的……所以，你们怎么可以认为八十岁已经很老？〞赖特是在一九四二年接下这个案子，至一九五九年方告完工。古根美术馆大胆简洁的造型颇能反响出资者所罗门·古根汉姆〔SolomonR.GuggenhimMuseum〕本人所搜集的几位抽象大师：康定斯基、保罗·克列、蒙德里安等人的画作，既然画的主题随意而前卫，建筑物所营造出的空间也恰如其分的与之相称，有人如此形容——怪建筑配怪画，岂非相得益彰！古根汉姆美术馆SolomonR.GuggenheimMuseum

古根汉姆美术馆，自然光透过蛛网般的天窗，倾泻如下。天光由辐轴穹顶直泻而下，一扫老美术馆的阴暗气氛。

螺旋形参观动线，从这一层可以看到另几层。然而这座美术馆屡屡遭到批评的是其斜坡，看画的人不能与画保持水平，有时为了迁就画，参观者只好歪着脖子看，又因它的墙壁也是斜的，所以吊画的时候，画框自然而然的往后倾，以至于专心看画，常常看到脖子也歪掉了。

赖特与古根汉姆美术馆模型以及纽约古根汉姆美术馆设计草图。古根汉姆美术馆SolomonR.GuggenheimMuseum这座建筑是赖特的纪念碑，却不是成功的博物馆建筑。“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。〞——弗兰克·劳埃德·赖特约翰逊公司大楼JohnsonWaxAdministrationBuilding继马丁、考夫曼两位贵人之后，二十世纪三十年代，一位重量级的业主赫伯特·约翰逊也受到赖特狂妄、自负的作风所吸引。这回，赖特真是走运了。赫伯特·约翰逊是约翰逊油蜡公司创办人之孙，有意在威斯康兴州盖一座新办公大楼，他本来已有了适宜的建筑师人选，但赖特神情自假设，毫不留情的抨击约翰逊的说法。赖特天生一流的口才，几乎没人比得上，他说