花市的历史与文化考述

花市的历史与文化考述

元代，花市街也是元朝首都东南部的一条街道。水草茂盛，人烟稀少。到明朝时，叫神木厂大街，因为明永乐二十年（1422年），在文明门(崇文门)外建神木厂，将几株大木放置此处，故此街就叫“神木厂大街”。明代人张爵写于嘉靖三十九年(1560年)的《京师五城坊巷胡同集》记述了“崇北坊”的市政编制，花市上中下4条胡同已经形成。明灭亡，清建立，清政府把神木厂迁至广渠门外。清乾降十五年(1750年)刊印的《京师全图》出现花市之名。清人朱一新在光绪乙酉年(1885年)撰写的《京师坊巷志稿》中载有“花儿市大街”一名。可见花市大街距今可考证的历史已有二百多年。花市的火神庙东南角花市的坊巷、庙观、会馆、税关等，构成明清时崇外一带的格局，使花市成为商贾云集、作坊密布的大街的基础。促成花市繁华起来的因素，大致有四点：一曰庙会，二曰集市，三曰家庭手工业，四曰崇文门税关。花市的繁荣情景，在清人的著作中屡有记载，震钧的《天咫偶闻》两处描写花市盛况，一处说花市“翠羽明，假花义之属，累累市间”。另一处把花市与前门、东单、西单、东四、西四大街相提并论，说它是“京师百货所聚”之地。花市还有三处庙会最著名，西边有火神庙，东边有灶君庙，东北角有蟠桃宫。当时在花市每月都有三次集市，做买卖和赶花市集的人，自然都有求福于神的心理，到火神庙里来烧香布施，朝夕顶拜，这样，花市的火神庙便闻名遐迩，官书、野史记载了它。灶君庙和蟠桃宫每年虽只一次庙会，但其影响面大，在名声上为花市大街增色不少。清时北京有四大集市，西城有护国寺，东城有隆福寺，宣外有土地庙，崇外有火神庙。其中火神庙集市是刺激并带动花市繁荣起来的重要因素。北京诸史志中记载火神庙集市的有《宸垣识略》、《天咫偶闻》、《京师坊巷志稿》及《道咸以来朝野杂记》。据最早的《宸垣识略》记载：“火神庙在花儿市，明隆庆二年建，为神木厂悟元观下院，有万历间右通政李琦碑。本朝乾隆四十一年重修。”每月逢四日，自庙前至西口开市。可见花市集始于火神庙，开庙日就是花市集日，但到了近代，人们却不说逛火神庙，而说是逛花市，称火神庙集为花市集，就是因为这个集市以“花”为特色，把火神庙的尊号给湮没了。明代的北京城，手工业作坊生产已相当发达，据《明会典卷·工部·工匠》记载，当时工艺分工有188种，有工匠11800余人。到了明末清初，已出现了做假花的行业。假花种类有纸花、绢花、绒花等，这些都是北京传统的民间工艺品，所以通称“京花”。《旧京文物略》上说：“彼时旗汉妇女戴花成为风习，其中尤以梳旗头之妇女最喜色彩鲜艳、花样新奇的人造花。”当时天子脚下，王宫官邸林立，戴花又从宫中传到民间，《燕京岁时记》载：“京师孟春三月，儿女多剪彩为花或草虫之类插首。”这样，朝野官俗共同刺激了花市绢花的生产。花市大街当时汇集了北京大部分的制花作坊，形成了京城纸、绢、绒花的生产基地，花市之名，即得于此。据记载：“各街市花庄及住家营花业者，约一千家以上。”他们有的一个人干活，妻子一边带孩子做饭，一连帮助丈夫做下手活。有的雇用一二个学徒或伙计，有的外发加工活，而后加工组成全花。这里既有较大规模的作坊，也有深入千家万户、活跃在家庭中的小手工业者；这里不单有绢花、首饰，还包括了玉器、料器、纺织、服装、印染、肉杠、油脂、豆腐、医药、果品加工、木器制作、宫灯、画片、挑补刺绣等五行八作，使得花市成为南城最大、最集中的手工业基地。另外，还要特别提及崇文门税关。其址在今花市上三条西口内蒙古自治区驻京办处。清时“京师九门皆有课税，而统于于崇文一司”。崇文门税关是整个北京城的总税关，清诗人查嗣有诗云“九门征课一门专。”外埠而来的商货必须在此纳税，方可入北城贸易，加之关吏十分苛刻，向商贩索银甚多，因而这一税关收入极丰。税关之设，使往来商旅十分难堪，但这对花市的发展却起了特殊作用。滞留的客商使花市自然形成兴隆的客栈业，过往于花市的商贩，购买了大宗的绢花，把京师特产美物传递到四面八方，而花市诸多客栈、大车店就地承揽为客商托运货物的业务。这样，生产、销售、托运在花市成为一个完整体系，扩大了花市与外地的经济交流，并使之影响日远。由上观之，经历元明清三代，崇外花市先形成人口稠密的居民区，至清乾隆中期酿成火神庙集市，从此真正开始了它作为南城商业中心的历史。艺术家为政治人员当年的花市是南城最繁华的地方，所以一些社会名流曾在这儿留下过他们的足迹。如当代硕儒梁漱溟，京剧艺术家侯喜奎、马连良、李多奎、象棋王张德奎，民国元老于增佑以及末代皇妃文绣。但真正和花市息息相关的是那些手工艺人，花市大街孕育这些民间艺人，这些能工巧匠又为花市大街增光添彩。金玉林的花与景观设计“花儿金”的创始人金桂，满族，生于清代晚期，以做京花为生。他的绝技是以绫、纸、通草为原料，世上有什么花，他就能做什么花。而且形象逼真，已达到乱真的程度。后来被宫廷选中，为太后、皇后及公主们做凉板头上的饰花及压鬓花，因此，名声大振，“花儿金”的美誉就传开了，到了金玉林已是第四代传人了，他既继承传统，又勇于创新。时值民国时代，洋人订做月季花，他用洋缎做出了新式月季，令洋人大为赞赏，从此开辟了胸花品种。新中国成立后，金玉林创作了前人从未做过的悬崖菊、藤萝架、梅花，雅致大方；制作的室内盆景，远销国外，为国家创汇扬名，受到党和政府的重视。金铁铃是“花儿金”的第五代传人，解放后在北京绢花厂担任设计工作，他技艺精湛、善于创新，其设计的作品多次在全国工艺展中获奖，为绢花艺术再添新彩。刘华花刘指清朝刘享元，其作品在巴拿马国际博览会上获奖。张宝山，毛鸟艺术家13岁随父学艺，以后又向当时的名师高老太太学艺，技艺全面，60多年一直努力从事绒制品的设计与制作。“仙人掌绒头花”11岁学艺，20岁自立门户专制绒制品，花市大街的“八仙绒头花”就是他的杰作。夏文富创作的绒鸟在花市一带非常出名，订货的踏破门坎，被人们誉为“绒鸟高手”。壳牌的浚旧式手艺行有传男不传女的说法，“天义常”的两个儿子身体都不好，孙子年幼，常家烧葡萄的绝技怎么办？为了保护家传绝技，常在的三个女儿和两个侄女做出一辈子不出嫁的决定。享誉世界的常氏葡萄所以能传下来，是五个弱女子献出了幸福，用青春换来的。从“四大门”到“四门”从明末到解放的数百年中，料器业在花市从无到有，逐渐发展起来，并形成料器“四大门”，即蒋、汪、赵、岳，其中首推蒋家门蒋文亮、蒋文奎、善做鸟兽，做料花更是高人一筹。以学艺作艺，以养良好社会1926年，潘秉衡开始学徒生源，经过多年刻苦学画，拜师学艺，渐渐在玉器行业名