民间器乐课件

民间器乐第一部分概述1民间器乐1一、民间器乐的定义

民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏曲以乐器组合的方式分类，分为清锣鼓乐、丝竹乐、弦索乐、吹打乐等形式。不同的乐器组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。2一、民间器乐的定义民间器乐指用中国传统乐器演奏的民二、民间器乐演奏在我国人民生活中的地位1、传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆、迎神赛会等风俗生活密切相连。

2、民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部分，有自娱性和职业性两种形式。3二、民间器乐演奏在我国人民生活中的地位1、传统民间器三、民间器乐的沿革（一）先秦时期（二）秦汉至魏晋时期的器乐（三）隋唐时期的器乐（四）宋、元、明、清的器乐4三、民间器乐的沿革4（一）先秦时期1、乐器发展特点（1）根据乐器制作的材料，把众多乐器分为八类，称为“八音”。其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。（2）吹管乐器的形制方面，远在上古时期已有开口管乐器（骨笛）与闭口管乐器（埙）两种类型。（3）簧管乐器竽、笙在当时制作的水平已很高，品种多样，有大中小等多种形制。特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要，处于领奏、主奏的地位。（4）钟的制作已很精细，工艺水平相当高。如战国初期的曾侯乙编钟。2、演奏形式（1）先秦时期已有弹弦乐器琴、瑟，他们除用于声乐伴奏外，还用于独奏。（2）在上层社会和宫廷音乐中，乐队组合形式有多种，其规模均很庞大。5（一）先秦时期1、乐器发展特点5（二）秦汉至魏晋时期的器乐1、乐器当时出现的乐器主要有筝、琵琶、笛、方响、箜篌瑟。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少。2、演奏形式（1）汉魏时期，比较重要的民间声乐为“相和歌”。它伴奏乐器为筝、琵琶、笛、笙、节、瑟、琴七种。（2）西汉初期，鼓吹乐已传入，有鼓吹、横吹等类型（3）汉魏时期，文献已有关于独立器乐演奏形式的记载，称为但曲（独立器乐曲）。古琴独奏艺术获得高度发展，如嵇康演奏的《广陵散》6（二）秦汉至魏晋时期的器乐1、乐器6（三）隋唐时期的器乐1、乐器隋唐时期，乐器数量聚增，特别是鼓类乐器。打击乐器有铜钹、拍板、腰鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦等二十多种；吹管乐器有洞箫、太平管等二十多种。这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴，开辟了乐器演奏的新领域。2、演奏形式（1）隋唐时期，西域音乐盛行，（2）宴乐.，（3）法曲，（4）鼓吹乐，（5）器乐演奏方面，此时琵琶艺术获得极大发展，除伴奏外，在独奏方面也发展到相当高的水平。7（三）隋唐时期的器乐1、乐器7（四）宋、元、明、清的器乐1、乐器2、演奏形式宋以前的器乐发展多受声乐演唱和歌舞音乐的影响，宋以后，特别是到了明清时期，民间器乐主要受到戏曲音乐、说唱音乐以及民歌小调的影响。8（四）宋、元、明、清的器乐1、乐器8（1）在独奏方面①已有关于宋代古琴流派的记载；②明清时期琵琶分南北两大派系在民间发展着；③筝更以不同地域的旋律风格特点及师承关系自然形成了各地方派别④明清以来，由于琴谱的刊印传播，理论上的总结研讨，演奏技法等方面的规范化要求，更促使了独奏音乐的进展。9（1）在独奏方面①已有关于宋代古琴流派的记载；9（2）宋代丝竹乐的演奏形式已有多种①细乐：乐队所用的乐器有箫、管、笙、轧筝、嵇琴、方响等。②清乐：乐队使用乐器有笛、笙、筚篥、方响、小提鼓、拍板、扎子等（3）宋代见于记载的有“鼓笛曲”的演奏形式（今苏南十番鼓的前身），鼓和笛是这一演形式中的两件主要乐器。（4）鼓吹乐在各时期有不同发展。10（2）宋代丝竹乐的演奏形式已有多种①细乐：乐队所用的乐器有箫（5）明清时期，器乐演奏形式①弦索乐：全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。一般仅用三、四件富有地方特点的弦乐器演奏。②丝竹乐：以某一、二件弦乐器，竹管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式。③鼓吹乐：以吹管乐器唢呐、海笛或笛子为主奏乐器，配合其他弦乐器、打击乐器的民间器乐合奏形式。④吹打乐：以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。⑤清锣鼓：全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式。流传至今的民间器乐曲可以分为独奏曲和合奏两大类。11（5）明清时期，器乐演奏形式①弦索乐：全部用弦乐器演奏的民四、我国民间乐器使用的分类方法1、周代：根据乐器制作的材料，把众多乐器分为八类，称为“八音”。其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。2、清末，我国普遍采用将民间器乐分为吹、拉、弹、打四类性能的分类方法。3、近十几年，采用国外914年提出的现代乐器分类法，将我国民间乐器分为：体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣四类。12四、我国民间乐器使用的分类方法1、周代：根据乐器制作的材料，第二部分民间器乐的艺术形式13第二部分民间器乐的艺术形式13一、民间器乐曲的标题民间器乐曲的标题有标名和标意两类1、标名性标题与音乐内容无直接联系2、标意性标题以曲名、分段标等提示乐曲的内容14一、民间器乐曲的标题14二、民间器乐曲的结构1、民间器乐曲按传统习惯分为单曲和套曲两类①单曲：主要是单一独立的曲牌②套曲：有多个曲牌或若干独立的段落连缀而成。2、在曲式结构方面民间器乐曲主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等形式，以变奏曲、联缀体最为常见。15二、民间器乐曲的结构1、民间器乐曲按传统习惯分为单曲和套曲两三、民间变奏曲的变奏手法我国民间器乐曲常用的变奏手法大体有三类：

1、旋律结构基本不变时所用的变奏手法，如加花、变换头尾、变化演奏技巧（北方管乐曲最常用的变奏手法）、变换音区音高或音色、变换节奏型、变换旋律线等。2、改变旋律结构时所用的变奏手法，如板式变奏等，它是南方丝竹乐中最常用的变奏手法。3、改变旋律调式调性时所用的变奏手法，如移调指法（弦法）变奏、按弦转调变奏、借字变奏等。16三、民间变奏曲的变奏手法我国民间器乐曲常用的变奏手法大体有三思考题1、民间器乐的定义。2、何为“八音”？3、何为细乐、清乐？4、明清时期民间器乐演奏形式类别及定义。5、民间器乐曲的结构形式有哪些？6、我国民间器乐曲常用的变奏手法有哪三类？17思考题1、民间器乐的定义。17第三部分独奏乐我国传统民间器乐独奏的特点1、许多器乐独奏或直接演奏声乐的曲牌和唱腔，或在声乐曲牌和唱段的基础上有所发展，或音乐素材主要来自声乐形式，并将声乐演唱中的润腔方式演化为器乐演奏中的特色语汇。2、器乐独奏曲，其结构形式长期受到为之伴奏的声乐形式的影响，主要影响来自两种结构体制：曲牌体和板腔体。3、有些地方器乐合奏，用乐队中的不同乐器单独演奏就成为独奏曲，几种乐器合在一起演奏就成为合奏曲。18第三部分独奏乐我国传统民间器乐独奏的特点18第一节笛一、概述笛，俗称“笛子”或“梅”，按现代乐器分类法属边棱音气鸣乐器，因多以竹子制作，又叫竹笛，因横持，又称横笛。19第一节笛一、概述19（一）历史沿革1、从长沙马王堆号墓（公元前168年）出土的两支斜吹笛，可知早在西汉初年，地雷乐器以在我国南方流行。2、隋唐时期，关于笛已有大横吹、小横吹的记载。3、宋朝，笛在民间音乐中的地位已经很重要。。4、明清时期，笛子在民间音乐中应用更加普遍。20（一）历史沿革1、从长沙马王堆号墓（公元前168年）出土的两（二）乐器简介1、笛子的形制笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个（或四个）出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。21（二）乐器简介1、笛子的形制212、笛的种类

笛子在全国流行的形制很多，主要有两种：曲笛（又称昆笛）和梆笛。222、笛的种类22①曲笛，常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏。23①曲笛，常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏。23②梆笛，用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。24②梆笛，用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。24曲笛与梆笛的比较

梆笛管身比曲笛短，管径比曲笛略细，梆笛比曲笛音高四度。25曲笛与梆笛的比较25曲笛与梆笛比较图26曲笛与梆笛比较图26笛子演奏图27笛子演奏图273、记谱

为了记谱与视谱方便，笛子在用五线谱时记谱时均采用移低八度的记谱方法。283、记谱为了记谱与视谱方便，二、笛子的调

笛子以第三孔的实际音高称作该笛子的调高。曲笛一般第三孔音高是d2，称为D调笛子；梆笛一般第三孔音高是g2，称作G调笛子。29二、笛子的调笛子以第三孔的实际音高称作该笛子的调高三、笛子的技巧

笛子的声音清脆明亮，指法及用气也有多种技巧，主要有

垛音、叠音、颤音、吟音、吐音、花舌、喉音、滑音、历音等，既可演奏优美、婉转流畅的歌唱性旋律，也可演奏快速跳动活泼的曲调，表现力相当丰富。30三、笛子的技巧30四、北方梆笛音乐（一）代表曲目及演奏风格1、流行地区梆笛曲主要流行于我国北方，其中主要是冀西北、冀中地区。2、代表曲目3、民间艺人冯子存（1904-1987）4、【欣赏】《喜相逢》31四、北方梆笛音乐（一）代表曲目及演奏风格31（二）梆笛曲中常用的旋律展开手法1、重复①段落的重复②乐句、乐逗的重复2、变奏北方梆笛曲的变奏特点，主要表现在节奏的对比、速度的对比、旋律线的对比，特别是演奏技巧的对比等方面。32（二）梆笛曲中常用的旋律展开手法1、重复32（三）旋律反复中核心音调的扩充或减缩1、旋律反复中核心音调扩充的手法。为了反复强调和展开某一乐思，往往应用旋律反复中核心音调扩充的手法。它在乐曲中具有呈示性的作用。2、旋律反复中核心音调减缩的手法。旋律反复中核心音调减缩的手法，在乐曲中往往具有收缩的特点。33（三）旋律反复中核心音调的扩充或减缩1、旋律反复中核心音调扩五、南方曲笛音乐（一）代表曲目及演奏风格1、流行地区2、代表曲目3、演奏及曲目（1）陆春龄【欣赏】《鹧鸪飞》（2）赵松庭【欣赏】《早晨》《三五七》34五、南方曲笛音乐（一）代表曲目及演奏风格34思考题1、我国传统民间器乐独奏的特点2、冯子存及《喜相逢》3、梆笛曲中常用的旋律展开手法4、笛曲《鹧鸪飞》5、曲笛曲中常用的旋律展开手法35思考题1、我国传统民间器乐独奏的特点35第二节唢呐曲一、概述1、按现代乐器分类法，唢呐属簧振动气鸣乐器。

2、唢呐在历史上有多种称谓

3、唢呐可以独奏、合奏和伴奏，并在民间婚丧仪式中普遍使用。36第二节唢呐曲一、概述36二、唢呐的种类、形制和演奏技巧1、唢呐的形制唢呐为双簧单管乐器，由哨、气盘、芯子、杆和碗五部分组成。2、唢呐的种类民间以杆的长短不同，分为五种：

(1)小唢呐

(2)中唢呐

(3)大唢呐

(4)柏木杆

(5)海笛37二、唢呐的种类、形制和演奏技巧1、唢呐的形制373、唢呐的演奏技巧

唢呐的演奏技巧大致可分为口内技巧和手指技巧两类，在演奏中二者结合运用。唢呐的主要技巧有：弹音、打花舌、萧音、滑音、叠音、大音、垫音、循环换气等383、唢呐的演奏技巧唢呐的演奏技巧大致可分为口内技巧三、代表曲目1、唢呐的音色特点唢呐音量洪大，音色高亢明亮，唢呐曲多具有明亮、刚劲的风格。2、代表曲目有：

《百鸟朝凤》、《婚礼曲》、《一枝花》、《小开门》等39三、代表曲目1、唢呐的音色特点39欣赏《一枝花》

流行在山东省西南部的一首民间乐曲，素材来源于鲁西南一带的民间地方戏曲曲牌和唱腔，经民间艺人加工创造，成为有代表性的唢呐独奏曲，在民间《一枝花》常用于喜庆的场合。乐曲分为散板、慢中板和快板三个部分。散板采用了戏曲的“器腔”中的音调，悲壮而又缠绵。中板部分，带有叙述性，旋律委婉柔美、歌唱性较强。快板部分，节奏活泼，音乐轻快，并出现了被称为“穗子”的展开段落，在旋律进行上围绕中心音较自由地舒展变换，形成一个即兴性的展开段落，在演奏上应用了强烈泼辣的花舌音模仿戏曲唱腔的风格，加上滑音、吐音等奏法造成了炽烈、欢腾的气氛，与抒情的中板形成鲜明的对比，把乐曲推向高潮后结束。40欣赏《一枝花》流行在山东省西南部的一首民间乐曲欣赏《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》又称《百鸟音》、《百鸟争鸣》，是鲁西南鼓吹乐中具有代表性的曲目，它以曲牌《笛绞》的旋律为基础，加入了模拟吹奏各种鸟鸣声加以发展而成。曲调活泼，富有浓郁的地方特色。各种鸟鸣模仿得十分逼真，生动细腻，歌颂了美好的大自然，用音乐描绘出一幅惟妙惟肖的山水画。41欣赏《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》又称《百鸟音》、《百第三节管曲一、概述1、管，古称荜篥或笳管，在现代乐器分类法中属簧振动气鸣乐器。2、主要用于民间吹打乐、僧、道宗教音乐和地方戏曲伴奏中。42第三节管曲一、概述42二、管的种类、形制和演奏技巧1、形制管由管身与哨嘴两部分组成。现代管一般为木制，也有竹制、玉制的。2、种类主要有单管（分大、中、小三种）、双管、喉管三类3、演奏技巧各类管中，单管的演奏技巧最为丰富，有颤音、滑音、垫音、溜音、吐音、花舌音、打音等，其基本演奏技法与唢呐相同。43二、管的种类、形制和演奏技巧1、形制43欣赏：

代表曲目双管曲《江河水》《江河水》是根据“辽南鼓乐”同名笙管去拍整理改编而成，它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳动大众在旧社会遭受的压迫和剥削，声声血泪，仇恨满腔。这首乐曲在音乐舞蹈史诗《东方红》中被用作第一场“苦难的年代”的配音，后又被改编为二胡独奏曲，流传更广，深受人们喜爱。44欣赏：

代表曲目双管曲《江河水》《江河水》是根据“辽南思考题1、唢呐的种类2、唢呐曲《一枝花》3、管子曲《江河水》45思考题1、唢呐的种类45第四节筝一、概述筝，近代人又称“古筝”，籍以说明筝的历史悠久。据《史记·李斯列传》的记载可知，筝在春秋战国时代就流行于今陕西一带，所以后世也常把筝称作“秦筝”。在现代乐器分类法中，筝属于拨奏弦鸣乐器。46第四节筝一、概述46二、筝的形制和演奏技巧1、形制2、演奏技巧

21弦S型筝为五声音阶调弦定音,每组五个音,共有四组音。其演奏分为右手技法和左手技法。47二、筝的形制和演奏技巧1、形制47右手技法主要有大指、中指、食指的运用：

托，是大指向掌心方向运动弹弦。抹，为食指向掌心方向运动弹弦。勾，为中指向掌心方向运动弹弦。大撮，是勾、托技法同时进行。小撮，是抹、托技法同时进行。摇，是大指（或食指）快速（32分音符）单拨筝弦。48右手技法主要有大指、中指、食指的运用：托，是大指向掌心方向左手传统技法以推、按、吟、揉为主①“推”为右手弹弦后，左手在该弦音柱左侧按下，便会得到一个向上滑的音，②“按”是在筝上奏某声，但又不在发该声的弦上弹奏，而是按压下一根较低的弦，使之达到该声的高度，右手弹出后，左手松开，便可得到一个向下滑的音。③“吟”，弹得某声后，左手食指、中指、无名指并拢，在音柱后面轻微按动便称为“吟”。④“揉”，连续地推、按，使该声发生波动，可得称为“揉”的摇声。49左手传统技法以推、按、吟、揉为主①“推”为右手弹弦后，左手在三、近代汉代筝曲流派及代表曲目

在全国各筝艺流派中，特色比较鲜明、积累也比较丰厚、艺术上成熟的、影响也比较大的有山东筝、河南筝、客家筝、潮州筝以及后起的浙江筝。50三、近代汉代筝曲流派及代表曲目在全国各筝艺流1、山东筝曲

山东筝曲主要由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。因此山东筝曲被人称为“齐鲁琴曲的山东筝”，也有称为“齐鲁大板的山东筝”。山东筝大都是传统的十五弦的丝弦筝，弹奏时用真指甲，指甲的运用很讲究，左手重颤，但颤音的时值较短，吟揉按滑刚柔并蓄。善用“勾搭”、大幅度的按滑音和余音按滑音等技法使旋律起伏波动，刮奏用得也较多。其风格朴实深沉、热情奔放。山东筝曲分大板曲和小板曲两类，山东筝派的艺术家有张为昭、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。欣赏:《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》511、山东筝曲山东筝曲主要由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民欣赏《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是1912年古筝演奏家金灼南根据山东传统筝曲《双板》及由《双板》演变成的两首筝曲《三环套日》和《流水击石》改编而成的。抗日战争爆发前，古筝演奏家娄树华又进一步改编，增加了后半部分。曲名引自初唐诗人王勃《滕王阁序》。全曲分三个部分。第一部分是节奏徐缓舒展、曲调优美典雅的慢板，描绘出夕阳映照万顷碧波的画面，抒发了作者内心的感受及对景色的欣赏，后半段节奏逐渐活跃，描写欵乃归舟、渔舟唱晚的画面。第二部分乐曲情绪转换，出现清角音，并用花指表现渔人荡桨归舟、乘风破浪的欢乐情绪。第三部分的旋律先是复线式递升，后是反线式递降，使曲调接合成一个循环圈，刻画出在摇橹声和浪花声中渔船满载而归和渔民喜悦的心情。52欣赏《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是1912年古筝演奏家金2、河南筝曲

河南筝被人称其为“中州古调”河南筝。河南筝曲是在长期为说唱音乐河南大调曲子伴奏的基础上逐渐独立出来的。河南筝特点是歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，其风格清新流畅，活泼灵巧、秀丽端庄。由于频繁使用大二、小三度上下滑音，表现出中州话铿锵抑扬的声调。又常用游摇和慢滑急颤相结合，同时左手作大幅度的揉颤，颤音的时值比较长，按音与颤音的技巧使用频繁，旋律厚重浓烈，奏出悠长连绵的拖腔乐句，这种长句在一首乐曲中常以移位、问答等形式反复出现。激昂处如引吭长啸，声振林木；悲切处似泉声呜咽，哀啭欲绝。河南筝也分两大类，一类是演唱说唱音乐大调曲子用的板头曲，都是68板；另一类来自歌唱性的民间小调、鼓子曲。河南筝派的代表曲目有：《陈杏元和番》、《陈杏元落院》、《苏武思乡》《打雁》、《上楼》、《下楼》等，河南筝代表性的演奏家有魏子猷、娄树华、曹正、曹东扶、王省吾、任清志等。欣赏：河南筝曲《花流水》532、河南筝曲河南筝被人称其为“中州古调”河南筝。3、广东客家筝曲

客家筝曲一方面保存了中州古调古朴清秀的个性，另一方面又受到汉剧及当地民间音乐的影响而形成了自己的独特风格。客家筝的演奏技法，左手特别讲究“韵”即摇声的运用，旋律质朴，所用的音虽然不多，但要求掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化。客家筝曲所用的按音、颤音，轻柔、中速，相对应用数量不多，风格古朴、清新、优美、高雅。客家筝常以板数来分类，大致也分两类：一类是大套曲，必为68板，称大调；一类是串调，串调板无定数，从20、30板至80、90板的都有，串调中比较短小者称小调。客家筝的代表曲目：《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《平山乐》、《翡翠登潭》《杜宇魂》等。代表性的演奏家有罗香九、何育斋等。欣赏：《出水莲》543、广东客家筝曲客家筝曲一方面4、潮州筝曲

潮州筝曲是潮州音乐的一个组成部分。潮州音乐用古老的二四谱，其调式体系独特，有轻六调、重六调、反线调、活五调等。潮州筝奏法中左手的按滑音的变化，即所谓“以韵补音”；右手弹后，左手加以润饰，即叫“弹按尾随”与“勒弦”加花的使用，非常别致，具有南国特点。潮州筝的大部分曲目为68板，但也有不是68板的。其风格细腻委婉、秀丽优美。代表曲目有重六调的《寒鸦戏水》、活五调的《深闺怨》、《柳青娘》，反线调的《倒骑驴》，轻六调的《一点金》、《过江龙》等。著名演奏家有徐涤生、林毛根等。欣赏：《昭君怨》554、潮州筝曲潮州筝曲是潮州音乐的一个组成部分。潮5、现代浙派筝

浙江筝又称杭筝或武林筝。近代的浙江筝多以合奏或伴奏的形式出现在在民间“丝竹乐”、“杭滩”中。浙派传统筝曲有《老六板》、《三十三板》、《灯月交辉》、《云庆》、《高山流水》、《霓裳曲》、《普庵咒》、《四合如意》、《将军令》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》等。浙派传统曲目中，文曲典雅文静、浑厚古朴，武曲奔放华丽、气势磅礴，有着独特的风采。浙派筝曲新作突出表现时代精神，更易被现代人所接受和喜爱。浙派筝代表性的演奏家有王昌元、孙文妍、项斯华、范上娥、张燕等。565、现代浙派筝浙江筝又称杭筝或武林筝。近代的浙江筝欣赏《将军令》源于清代汇编的古谱《弦索十三套》，1957年，王巽之根据1935年杭州国乐研究会所印工尺谱整理为线谱，并在1958年到1961年间进行了修订。乐曲运用多种技法，表现战场上的鼓、角之声，塑造了将军威武的形象和古代战争的壮观场面。57欣赏《将军令》源于清代汇编的古谱《弦索十三套》，1957年，思考题1、筝演奏的主要技法2、山东筝曲的风格特点，即代表曲目与代表人物。3、河南筝曲分为哪两类？4、广东客家筝曲的风格特点，分为哪两类？5、《渔舟唱晚》58思考题1、筝演奏的主要技法58第五节琵琶曲一、概述1、在现代乐器分类法中，琵琶属于拨奏弦鸣乐器。2、发展概况59第五节琵琶曲一、概述59二、琵琶的形制和演奏技巧1、形制琵琶由琴头、琴颈和琴身三部分构成。琴头有弦槽、弦轴。琴身又叫龟盘，是琵琶体积最大的部分，中空，为琵琶的共鸣箱。前面是一块平面的桐木板，叫做“腹面”。品与相识标志琵琶音位的装置。相在琴颈前面的中部，品在相之下，位于腹面的上中部。琵琶的四条弦粗细不一：子弦最细，中弦、老弦次之、缠弦最粗。60二、琵琶的形制和演奏技巧1、形制602、琵琶的发展状况（1）东汉时期（2）秦汉时期（3）东晋时期（4）唐代（5）宋代以后（6）20世纪50年代以来3、琵琶的主要指法612、琵琶的发展状况（1）东汉时期61（1）右手主要指法①弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。②轮类：轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。③划、拂、扫、撇类：都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。62（1）右手主要指法①弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑（2）左手主要指法有①按音：②断音

③虚按④泛音⑤吟音⑥滑音⑦绞弦与并弦

63（2）左手主要指法有①按音：63三、琵琶曲的传谱1、华秋萍《琵琶谱》，第一部琵琶谱，1818年刊印成书。2、《南北派十三套大曲琵琶谱》，第二部琵琶谱（1895年序）编者李芳园。64三、琵琶曲的传谱1、华秋萍《琵琶谱》，第一部琵琶谱，181四、琵琶乐曲分类

琵琶曲分为大曲和小曲。1、小曲通常为68板结构。2、大曲大曲是多段曲调的联套。65四、琵琶乐曲分类琵琶曲分为大曲和小曲。65（1）大曲的结构有三种①由多段曲调形成不可分割的整体，描写单一内容。如《十面埋伏》、《月儿高》②有几个小曲联成一套，所联的小曲可多可少，如《塞上曲》等③以琵琶拟奏的锣鼓音响与民歌小调的演奏交替进行，乐曲的长短根据演奏者对民歌小调加工的多少而定。如阿炳演奏的《龙船》。66（1）大曲的结构有三种①由多段曲调形成不可分割的整体，描写单（2）琵琶大曲又分为文套和武套①文套着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。代表曲目有《夕阳箫鼓》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《飞花点翠》等。②武套着重右手的演奏技巧和力量。格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》、《小儿操演》等。67（2）琵琶大曲又分为文套和武套①文套67五、代表曲目并欣赏1、武曲《十面埋伏》《十面埋伏》是一首写实性的乐曲，它取材于历史上著名的垓下之战，描写汉将韩信用“十面埋伏”之计击败项羽的战斗情景。乐曲威武雄壮，气势磅礴，技法丰富，旋律多变，音乐形象鲜明，是中国传统器乐曲中不可多得的优秀作品。

《十面埋伏》在明代就已在民间流传，目前有许多不同的传谱。根据汪煜庭所传，李庭松演奏谱，全曲分13段，可分三大部分。第一部分，描写汉军战前的准备，刻画了汉军威武雄壮的形象。包括“列营”、“吹打”、“点将”、“排队”等段落。第二部分，描绘了激烈紧张的战斗情景。包括“埋伏”、“小战”、“大战”等段落。第三部分，描写楚军的复没，汉军的胜利。包括“败阵”、“自刎”、“奏凯”等段落。本书曲谱中收录的是现代著名琵琶演奏家刘德海先生根据这一版本整理加工的，删去了第三部分，使乐曲更加集中、精炼。68五、代表曲目并欣赏1、武曲《十面埋伏》68文曲《阳春白雪》

《阳春白雪》，又称《阳春古曲》、《阳春》,早在明代就已流传在民间，由于各派传谱段落不同，又有“大阳春”（包括10个或12个段落）“小阳春”（包括7个段落）之别。目前演奏的多为汪煜庭传谱的“小阳春”，其各标小标题为：

1.飞花点翠2.风摆荷花3.一轮明月4.玉版参禅5.铁策板声6.道院琴声7.东皋鹤鸣。 全曲七段可分为四个部分，每个部分均以《八板》的旋律出现为标志，带有合头变尾的特点。由于在四个部分的反复变奏中，除了每次都要重复贯穿全曲的《八板》及其变体流水板的部分旋律外，每个部分都有新的素材不断出现，因此使乐曲结构内部既有统一性又有对比性，推动了音乐的发展。

《阳春白雪》通过活泼新颖的旋律，稍快而具有动力的节奏，描绘了冰雪消融，大地回春，风和日丽，万物生机，春意盎然的景象。整个乐曲流畅、活泼、轻快，给人以美的亨受。《塞上曲》69文曲《阳春白雪》《阳春思考题1、琵琶乐曲分为哪两类？2、大曲的结构有哪三种？3、琵琶大曲分为哪两类，分别有何特点？4、《十面埋伏》5、《阳春白雪》70思考题1、琵琶乐曲分为哪两类？70第六节胡琴曲一、概述胡琴是我国广泛流行的弓弦乐器，二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、越胡、马为胡、二弦等均可称为胡琴。二、胡琴的主要种类和演奏技巧71第六节胡琴曲一、概述71（一）二胡二胡也叫南胡、嗡子、胡琴，由古代东北少数民族乐器“奚琴”演变、发展而成。72（一）二胡二胡也叫南胡、嗡子、胡琴，1、形制二胡的琴筒用木制或竹筒制成，一端蒙以蟒皮，琴杆上端置有两个木轸，用以调节音高。竹弓上张马尾，夹于两弦之间拉奏。二胡一般采用五度定弦，个别演奏者也采用四度或八度定弦。现代民族管弦乐队所用的二胡音域为d1至e4。731、形制二胡的琴筒用木制或竹筒制成2、演奏技法演奏技法分为右手弓法和左手指法两类（1）右手弓法：有分弓、连弓、顿弓、连断弓、颤弓等（2）左手指法：按音、散音、颤音、滑音等。742、演奏技法演奏技法分为右手弓法和左手指法两类743、代表曲目欣赏（1）《空山鸟语》刘天华《空山鸟语》初稿完成于1918年，十年后才定稿。乐曲标题采用了唐代诗人王维的名句“空山不见人”之意。乐曲以拟声手法模仿百鸟的啁啾声。刘天华通过音乐记述外界现象时，并非采用自然主义的态度，而是深深渗透了自己的感情。乐曲结构属于多段体，共五段，另有引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境，令人神往。接着，以非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，情景交融。作者创造性地运用民间三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。753、代表曲目欣赏（1）《空山鸟语》刘天华75（2）华彦钧作品杰出的民间音乐家华彦钧是江苏无锡人，小名阿炳，故当地人都称他为阿炳。他一生创作了许多二胡曲，流传下来的只有《听松》、《二泉映月》和《寒春风曲》三首。76（2）华彦钧作品杰出的民间音乐家华彦①《听松》《听松》作于1939年，虽然据作者说这首乐曲是描写金兀术被岳飞打得大败，躺在无锡惠山脚下的听松石床上，心惊胆颤地倾听宋朝兵马的故事，但在这首曲子里既没有对这一故事情节进行具体描写，也没有刻画金兀术心惊胆颤的形象。《听松》又名《听宋》，据说阿炳经常在演奏此曲之前讲述金兀术败逃的故事，显然是以金兀术的败逃比喻日寇失败，接着又用乐曲借抒写宋军的奋斗精神预言中华民族的胜利。因此，《听松》不是叙事曲而是一首颂歌，它歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜一切敌人的英雄气概。全曲由三个段落构成，并有引子和尾声。《听松》全曲速度体现了我国民间音乐散—慢—中—快—散的布局原则，尾声和引子在情绪上和音乐素材上都有呼应，使作品获得了统一性。77①《听松》《听松》作于1939年，②《二泉映月》《二泉映月》是阿炳的代表作。据阿炳的亲友和邻居们回忆，往往是阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜小巷归去之际，此曲拉得最为动人。《二泉映月》是阿炳一生的写照，它既抒发了饱尝人间辛酸痛楚，受尽欺压凌辱的无比愤懑、怨恨之情，又表达了他倔强的性格和对新生活的憧憬。把它理解为一首表现月光的曲子，实在是委曲了故人，无形中贬低了它的思想内容和社会意义。乐曲从一声长叹开始，接下来是第一主题a（第一小节第三拍至第五小节第二拍），旋律在二胡的低音区进行，情绪低沉、压抑，表现了作者心潮起伏，千言万语不知从何说起的郁闷心情。第二主题b（第五小节第三拍至第十一小节第二拍）和第一主题构成鲜明对比，音区提高，不断向上冲击的旋律和多变的节奏，表现出作者充满愤懑的反抗和不甘屈服的个性，也表达了他对旧社会的激烈控诉。 这两个主题做了五次变奏。这种由两个主题交替出现并加以变奏的乐曲结构形式在宋代就已用在说唱音乐中，被称为“缠达”，阿炳在《二泉映月》中创造性地运用了“缠达”曲式，淋漓地表现出反复倾诉也倾诉不尽的满腹话语。78②《二泉映月》《二泉映月》是阿炳（二）板胡1、概况板胡，又名梆胡、琴胡、胡呼、大弦等，是明末清初伴随梆子腔戏曲的出现而在胡琴基础上产生的乐器。其琴筒不蒙皮膜而胶以薄木板。板胡音色明亮、高亢、富于地方特色。79（二）板胡1、概况792、流行地区

板胡广泛流行于我国西北、东北、华北各地，尤其是在陕北、甘肃、山西等省更为普遍。3、应用情况主要用于秦腔、眉户、晋剧、吕剧、山东莱芜梆子、豫剧等戏曲，以及兰州鼓子、陕北道情等说唱音乐的伴奏中。802、流行地区板胡广泛流行于我国西北、东北、华北各地，尤其是4、与二胡的区别主要区别在于琴筒：板胡的亲筒多用半个椰壳制成，一头大一头小的形状使共鸣集中，琴筒蒙以薄的桐木板，形成板胡特有的音色。板胡演奏上，多用快速小分弓，滑音长而强烈。814、与二胡的区别主要区别在于琴筒：815、分类

在地方戏曲中所用的板胡分为：（1）高音板胡（2）中音板胡（3）秦腔板胡（4）山西板胡6、定弦板胡以五度或四度定弦。825、分类在地方戏曲中所用的板胡分为：82（三）京胡1、概况京胡原名“胡琴”，是京剧的主要伴奏乐器，清乾隆五十年1785年左右，随着京剧的形成，京胡在胡琴的基础上改制而成。83（三）京胡1、概况832、与二胡的区别京胡的形体比二胡小，发音有力，音色清脆、嘹亮、穿透力很强。传统多用定把演奏。3、定弦京胡以五度定弦，常用有solre二黄、四平调、dosol反二黄、拨子、lami西皮、反西皮、南梆子等几种定弦法。4、著名琴师京剧著名琴师梅雨田、徐兰沅、杨宝忠等5、代表曲目及欣赏京胡曲《夜深沉》842、与二胡的区别京胡的形体比二胡小，发音有力，音色清脆、嘹亮思考题1、《空山鸟语》2、《二泉映月》

3、京胡、板胡与二胡的区别4、在地方戏曲中所用的板胡分为哪几种？85思考题1、《空山鸟语》85第四部分合奏乐一、丝竹乐86第四部分合奏乐86（一）、概况

丝竹音乐即由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐。全国著名的丝竹乐合奏乐种有江南丝竹、广东小曲、福建南音中的“指”、“谱”和潮州弦诗等。

87（一）、概况丝竹音乐即由丝弦乐器和竹管乐器合奏的（二）、江南丝竹1、概况（1）产生（2）曲目（3）乐队编制江南丝竹乐队的编制可大可小，最少可只用一丝一竹，如一人吹箫、一人拉二胡即可；一般由三至五人一起演奏，也可由七、八个人组成乐队。江南丝竹所用的丝竹乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、箫、笛子、笙等，有时还用鼓、板、木鱼、铃等击奏乐器击节。江南丝竹的演奏，以二胡、笛子（或箫）为主奏乐器，其他乐器则起烘托作用。88（二）、江南丝竹1、概况88（4）音乐风格

江南丝竹的音乐风格轻巧、明朗、欢快，旋律优美清新、柔和婉转，有浓郁的地方特色。由于流行地区不同，演奏风格亦有所异。上海市的演奏风格以清雅细腻、柔美流畅为特点；苏南、浙西一带的演奏风格则较为粗犷、简朴。89（4）音乐风格江南丝竹的音乐2、乐曲结构江南丝竹的乐曲结构主要有四类：（1）“六板”或“八板”的变体（2）单曲板式变奏体，（3）循环体（4）多段连缀体，902、乐曲结构江南丝竹的乐曲结构主要有四类：903、代表曲目与欣赏

江南丝竹“八大名曲”中《老三六》和《慢三六》都是《三六》的变体，而《中花六板》、《慢六板》都是《老六板》的变体。除“八大名曲”之外，《春江花月夜》是流行最广的一首丝竹乐曲。913、代表曲目与欣赏江南丝竹“《春江花月夜》《春江花月夜》

的乐谱最早见于1875年左右吴婉卿的抄本，全曲共分六段，无分段标题，名叫《夕阳箫鼓》，是描写傍晚在船上奏着箫鼓，唱着棹歌的情景。1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，将原曲发展为十段，并根据内容和意境创作设计了分段标题，改名为《浔阳琵琶》。20世纪20年代上海“大同乐会”的柳尧章先生又将它编为丝竹合奏，改名为《浔阳夜月》或《春江花月夜》。20世纪50年代，经中央广播民族乐团重新整理配器并演播后，这首古曲焕发出更加夺目的光彩，成为我国专业团体经常演出的优秀曲目。 这首乐曲以恬静，甘美而流畅的旋律，通过对夕阳西下，渔舟唱归，波光月影，诗情画意的描写，刻画了大自然的优美景色和人们内心的感受。全曲原有十段，各段的小标题分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚，洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟及尾声，本曲小标题以诗的语言解释音乐，引导人们产生联想。92《春江花月夜》《春江花月夜》（三）、广东音乐1、概述2、形成发展广东音乐的形成和发展可分为三个不同的时期。（1）1921年以前是它的形成时期，（2）20世纪20年代至30年代是广东音乐的兴盛时期，（3）广东音乐在20世纪50年代得到了很大的发展。93（三）、广东音乐1、概述933、音乐风格

广东音乐的风格明快活泼，音色清晰明亮，曲调优美流畅，节奏富有变化，有着浓郁的岭南情调。其曲目除一部分取材于民间风俗和故事传说外，大部分为健康、明朗情绪的表露以及对花、鸟、景、物的描写。虽然它的表现内容及表现形式多种多样，但总结起来可分为“叙景”和“叙情”两大方面。“叙景”的乐曲又分“幽景”和“闹景”两类，前者如《鸟投林》，后者如《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》。“叙情”又分“欢情”（如《步步高》、《旱天雷》）和“苦情”（如《昭君怨》、《双声恨》）两类。943、音乐风格广东音乐的风格明4、使用乐器

广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等。高胡是主奏乐器954、使用乐器广东音乐目前所用5、定弦与演奏技巧（1）主要弦式有：各种不同弦式善于表现不同的情绪。①合尺调（又称正线，定弦为52）合尺调比较活泼、明朗、稳健；②上六调（又称反线，定弦为15）上六调有力、生动③乙反调（定弦为52，但强调74两个偏音）乙反调主要来表现哀怨、凄苦的情调④士工调（定弦为63）士工调则轻快、激昂（2）“滑指”是广东音乐最有特色的演奏手法。又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。965、定弦与演奏技巧（1）主要弦式有：各种不同6、乐曲转调（1）同弦转调（2）异弦转调976、乐曲转调977、代表曲目及欣赏《旱天雷》由严老烈据传统乐曲《三汲浪》改编。采用民间音乐创作中常用的放慢加花技法，给原曲以新的节奏处理，发挥扬琴密打竹法和善于演奏大跳音程的特长，使陈调出新声。改编后乐曲的情绪有了根本性变化，注重表现人们久旱逢甘霖时欢欣的情绪。此曲曾被改编为民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲和弦乐四重奏。《雨打芭蕉》是广东音乐形成时期的代表作之一。987、代表曲目及欣赏《旱天雷》由严老烈据传统乐曲《三汲浪》改编（四）、潮州弦诗1、概述（1）流行地区（2）何为弦诗乐弦诗乐原指潮州古乐诗谱的演奏，后来逐渐成为民间丝弦、吹管、弹拨等乐器独奏、重奏、合奏等形式的总称。99（四）、潮州弦诗1、概述99（3）弦诗乐分类潮州弦诗乐根据不同的应用场合和演奏风格，分为①儒家乐②棚顶乐（4）弦诗乐的使用乐器（5）潮州弦诗乐的调式（6）代表曲目100（3）弦诗乐分类1002、节拍节奏特点

弦诗乐有“曲速三变”的特点。即一首套曲基本上都是由慢到快，多为从“头板”（一板三眼）——“二板”（一板一眼）——“三板”（有板无眼）的板式连接在三板中，还常使用多种“催”的手法增加音乐的动力感，同时速度逐渐加快，形成全曲的高潮。1012、节拍节奏特点弦诗乐有“曲速三变”的特点。即一首套曲基本（五）、福建南曲指谱乐1、概述（1）流行地区（2）南曲的风格特点（3）南曲中的丝竹合奏“谱”102（五）、福建南曲指谱乐1、概述1022、指谱乐的形式

南曲