浅析我的毕业创作实践与研究-川西记忆

浅析我的毕业创作实践与研究——川西记忆摘要水彩画成为独立画种到现在，只是短短几百年的时间，而水彩画在中国的发展只是一百多年的时间，相比油画，水彩画在我国的发展艰难很多。中国近代的经济文化艺术发展尤为坎坷，经历抗日战争与文革，水彩画在改革开放后才有了飞跃的进步。中国水彩画在经历漫长的时间后迅速发展提升，这必然会缺少很多的理论研究的支持和直达，但现在从事水彩画创作的人越来越多了，新材料新技法也不断地出现，有些创作者就会忙于创作而忽视了自身修养的提升，而且缺少理论研究。如果还未能的到解决，则会出现创作者修养不够深厚，作品难以让人信服的情况。所以，补充理论知识则是一件刻不容缓的事情。四川的西部地区是一直以藏族为主的少数民族聚居地，在这里有独特的风景地貌和人文风情，以至于这里一直以来都是广大美术爱好者、美术创作者的灵感源泉。在这里寺庙众多，随处可见修行的喇嘛还有来之五湖四海来朝圣的人们在，这人这景成为了川西非常耀眼的人文景观，和谐、安静、和平是这里的状态，每个人的脸上都洋溢着微笑，没有在城市的苦恼、伤感与悲情。这里的一幕幕都与我们处于城市生活的各种形态都形成了非常鲜明的对比，喇嘛与本地居民的虔诚、善良与超然物外的感觉，触发了我对川西藏族人物为题材的创作想法。本位主要通过三个部分进行研究：一是绪论，从题目背景目的、国内外研究状况、研究方法已经论文构成及研究内容进行研究；二是记录我的创作过程，从选出题材到研究川西藏族人物特点与服饰特点，并且进行名家绘画作品赏析研究与借鉴，从而介绍我创作的过程；三是我整个绘画创作实践与研究的感悟与启发。关键词：水彩画；四川；藏族；创作；人物SummaryWatercolorpaintinghasbecomeanindependentpaintingtothepresent,onlyafewhundredyears,andthedevelopmentofwatercolorpaintinginChinaisonlyahundredyears.Comparedwithoilpainting,thedevelopmentofwatercolorpaintinginChinaismuchmoredifficult.ThedevelopmentofChina'smoderneconomiccultureandartisparticularlybumpy.AftertheWarofResistanceAgainstJapanandtheCulturalRevolution,watercolorpaintingshavemaderapidprogressafterthereformandopeningup.Chinesewatercolorpaintingshavedevelopedrapidlyafteralongperiodoftime.Thiswillinevitablylackthesupportanddirectaccessofmanytheoreticalstudies.However,moreandmorepeopleareengagedinthecreationofwatercolorpaintings,andnewmaterialsandtechniquesareconstantlyappearing.SomecreatorsWillbebusywithcreationandneglecttheimprovementofself-cultivation,andlackoftheoreticalresearch.Ifitisnotyetresolved,therewillbesituationswherethecreatorisnotwell-developedandtheworkisdifficulttoconvince.Therefore,supplementingtheoreticalknowledgeisanurgenttask.ThewesternpartofSichuanisaconcentratedareaof​​ethnicminoritiesthathavealwaysbeendominatedbyTibetans.Ithasuniquelandscapesandhumanities,andithasalwaysbeenasourceofinspirationforartloversandartcreators.Therearemanytempleshere,andtherearemanylamaswhopracticedeverywhere.Therearepeoplewhocometothefivelakesandtheseatopilgrimage.ThispersonhasbecomeaverydazzlinghumanlandscapeinwesternSichuan.Harmony,quietnessandpeacearethestatehere.Everyone’sfaceisThereisasmile,nodistress,sadnessandsadnessinthecity.Thesceneshereareinstarkcontrasttothevariousformsofurbanlifeinourcity.Thedevout,kindnessandtranscendentalfeelingsofthelamasandlocalresidentshavetriggeredmycreativethinkingonthethemeoftheTibetanpeopleinSichuan.Thispositionismainlystudiedthroughthreeparts:First,theintroduction,fromthebackgroundofthetopic,theresearchstatusathomeandabroad,theresearchmethodshavebeencomposedandresearchcontent;thesecondistorecordmycreativeprocess,fromtheselectionofthesubjecttothestudyofSichuanTibetansThecharacteristicsofthecharactersandthecharacteristicsofthecostumes,andthestudyandreferenceofthefamouspaintings,tointroducetheprocessofmycreation;thethirdisthesentimentandinspirationofmyentirepaintingpracticeandresearch.Keywords:watercolorpainting;Sichuan;Tibetan;creation;character目录1绪论------------------------------------------------------------11.1题目背景及目的--------------------------------------------------​11.2国内外研究状况--------------------------------------------------​11.3题目研究方法----------------------------------------------------​21.4论文构成及研究内容----------------------------------------------2​2《川西记忆》创作过程---------------------------------------22.1创作缘起2.2收集整理有关文化资料藏族人物绘画作品对我的影响2.3川西藏区的生活体验藏族人物与服饰特点2.4创作语言研究1.素材的选取2.从图片到草图3.细节与整体关系处理4.水彩技法的运用2.5《川西记忆》的完成3创作感悟与启发结论​9参考文献​11致谢​12绪论1.1题目背景及目的随着水彩绘画艺术历史的不断更新和发展,每一个时期都会出现一个具有时代意义的水彩流派,伴随着形形色色的风格,它们的每一次更新,水彩艺术界都必定掀起一定的风波。一个个新的思想流派伴随着新的语言形式出现在人们面前,这是人类文化和艺术上更进一步的了解和追求。大众对水彩画的需求源于当前人民的生活水平的提高，物质条件丰富，精神需求上对艺术品绘画作品需求增长。水彩画可表达大众内在情绪，以一种最单纯、概括、明快、强烈的绘画形式表现。美术爱好者和群众可利用业余时间提升美术欣赏水平，进行美术实践创作，就水彩画这一艺术形式更贴近生活。当代水彩画艺术家创作力繁荣，美术工作者、群众对水彩画的艺术作品喜爱热情高涨这是一个特殊的历史时代，同时也是一个值得肯定的时代，在艺术与生活被重新解读的今天，也最有可能出现新的文化方式和最有试验性当时的水彩画艺术家，当代艺术的形式是模糊的、不清晰的、缺乏具体的形式的。我们可以发现毕加索的绘画与雕塑、陶艺保持了他个人的鲜明风格，使人一眼就能认出他的特征，基弗的材料感很强的绘画也带有鲜明纯粹的个人风格。但是这种绘画风格样式越来越少出现在当代艺术中，尤其在影像、装置艺术中这种个人话的风格难以凸现，可以说我们的当代艺术中越来越难发现这种清晰的、鲜明的个人艺术风格。它们的语言、表达都有相似的一面，这与它们的技术手段和对现代的表达有关，它们无法摆脱设备、技术对他们的限制，更无法凭借自身去改变现实，因此形式风格的创作就被作品的创作意图、特定的社会背景以及所表达的精神内涵所决定，也就是说除了特定的语言因素之外上醋的这些因素却成为了体现风格形式的重要因素。其实在我们的漫长的生活里，每天都在实践着，学习里、工作中、思想上都在不断地实践，尤其在每天的思考中。我想通过毕业创作实践与研究探索川西藏族的艺术与水彩艺术，给予川西藏族的生活进行创作，同时在创作中感受川西藏族生活、审视自身生活，不断挖掘新的感悟。1.2国内外的研究状况近20年里国内水彩事业空前发展，全国各地涌现出大批的从事水彩专业的画家和批评家，他们在论述中提到水彩画的艺术的发展状况。也有不少作家前往川西地区进行实地考察，寻找灵感进行创作，许海刚老师就是其中之一。许海刚老师为了《亮宝节上的人们》这一作品，3年春节都没有回家，他想通过作品区改变人们心里对藏区人民苦涩和脏兮兮的印象。他在第十二届全国美展获奖时就说过，艺术创作要反应生活，从普通人身上找到打动自己的东西，并全身心投入创作。许海刚老师把作品做到了一幕幕的现场感，这是以浑厚的艺术积累为基础，而这种积累不仅是源于写生积累的生活，还有存在于艺术家对生活的深刻感受，这种感受就具体体现在了对对象的的情感态度，体现在创作中作者始终保持在场感，而这个在场感就决定了画作的现场感。在国外出现这样一本书——《意图的模式》，这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明，通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗·德拉·弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画，关注了历史的对象，意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样的范畴的问题。这里可以大致看出的绘画研究状况1.3题目研究方法首次，文献研究法：根据选题走访大型线上线下的图书馆和网站，翻看美学期刊，搜寻相关的文献资料，接着对文献资料进行归纳整理，取其精华从而实现文献的利用价值。其次，图里分析法：根据在参观展览、画家画册和书籍等手机图利素材，并在网上收集图像视频资料，从而获取足量的图像信息，结合在理论上的表述。最后，个案研究法：论文中将选取中国不同地域、不同时期、不同风格的当代水彩的作品进行深入研究。侧重于怀斯、玛丽·怀特、Andreizadorine、关维兴等个案，作出比较，然后归纳总结。1.4论文构成及研究内容本文分为四个部分来展开分析研究：第一部分主要介绍题目背景以及它的目的、国内外水彩的研究现状、题目研究时所用的方法、论文的结构以及所研究的内容。第二部门，水彩画作品的创作过程。有关毕业创作的选材、起稿、定稿；研究水彩画的艺术表现，还有不同水彩画画法带来的不同的表现效果；介绍我的毕业创作的前期准备以及过程中的问题、解决方法喝注意事项，最后作品最终成品。最后第三部分则是我在这次水彩画创作中得到的感悟、研究到的水彩语言和启发。2《川西记忆》创作过程2.1创作缘起去年6月份的专业考察课程，我们踏上了川西之旅，进行了为期两个星期的考察。从四川成都一直走到色达县，从海拔500米到海拔3895米，看到了不一样的地区文化与民族文化特色，以及藏传佛教的文化艺术，颇有感触。色达是甘孜州海报最高、气候最寒冷、自然条件最差的一藏民族为主的民族聚居的纯牧业县之一，也是全国五大牧区之一的川西北牧区的重要组成部分，国家确定的120个重点牧业县和全省十大纯牧业县之一。所以在我们一路上都是大自然的景色，壮观又舒服，还有成群的牦牛。色达五明佛学院是世界上最大的藏传佛学院之一，为居于四川甘孜藏族自治州色达县城郊，距离色达县城20余公里处，有一条山沟叫喇荣沟，顺沟而上行数里，就是举世闻名的喇荣寺五明佛学院，也就是色达佛学院。走进色达佛学院，一大片红色映入眼帘，只能说是震撼。在这里都是朝圣想要重生的人，带着一颗虔诚的心来到这里。走在这片红色的海洋里，没有城市的喧闹，没有城市的利益，没有城市的纷纷扰扰，只有一颗颗虔诚的心。就是这红色的一幕幕，让我心情难以平复，印象深刻。所以在创作选材的时候，我就决定以色达五明佛学院作为创作题材，描绘色达五明佛学院的人与事。2.2收集整理有关文化资料藏族人物绘画作品对我的影响藏族地区，是一个特殊的地域，拥有着浓郁的少数民族风情、壮观的山河景色与相对生态的生活环境，她们独有的虔诚的宗教信仰是艺术家们寻找创作灵感的重要源泉，所以藏区可谓是艺术家们进行创作的首选之地，于是展现出了许多描绘藏区人民日常生活的风俗人情还有宗教信仰生活的绘画作品。绘画艺术家们不怕地域条件带来的恶劣体验，克服生活上的各种不适应，深入高原，走进雪域，用顽强的意志与为艺术创作不顾一切的决心，创作出许多以藏族为题材的绘画作品。在这其中，不仅仅有外地的绘画创作者，还有藏族本土绘画创作者，更有常驻于藏区的绘画创作者，例如韩书力。水彩、油画、国画等等，不用的绘画种类，表达出来的作品形式都不一样，而作品最后的画面效果取决于绘画创作者的内心。在我这次绘画创作中，我主要是以藏族人物绘画为主，所以我查看了许多绘画艺术家对藏族人物的绘画作品，比如水彩画家刘云生创作的《西部儿童系列》、《和谐生活》，陈丹青画家创作的《牧羊人》、《朝圣》、《康巴汉子》等等作品，还有以宗教人物为题材的绘画作品，比如焦成根老师的《活佛》、刘云生画家的《祭天》等等作品。刘云生画家是从《西部儿童系列》开始创作的，画里的每个儿童每双眼睛都充满了灵性，通过他们清澈的眼眸，就会突然发现，在如今世界还有如此纯洁的心灵。其中一幅作品《渴望》，澳大利亚著名水彩画家大卫·泰勒对这话就给予很高的评价，说到：这是一幅优秀的作品，线条优美、表现生动，没有炫耀高超的技艺，野咩有呆板的照相写实主义般毕妙毕肖，因为它首先是一幅感觉和情感的作品。尽管我们也惊叹于人物头发的纤毫毕见，惊奇于其，描绘方式，更重要的是，我们完全被这个漂亮的小女孩所倾倒，她的表情、柔和的脸颊、似笑非笑的羞涩，无不让我们拜服，使人有一种迫不及待地将其涌入怀中、轻抚其发的冲动。作者以优美的方式表现了这些情感，波动我们的心弦。从这些已有的作品中，我感受到了绘画创作者们创作的激情，也在绘画作品中体会到了它们的绘画语言、表达方式、画面意境，并将其学为己用。2.3川西藏区的生活体验藏族人物与服饰特点川西，指的是与西藏接壤的四川西部地区，现在多数指的是四川阿坝自治州和甘孜州等等高原藏区，为横断山脉和青藏高原东南缘的一部分，分为川西北高原和川西山地两部分，海拔4000-4500米。在川西藏区，不论是大街小巷还是寺庙里，都充满着浓浓的藏传佛教气息，藏民信仰佛教的虔诚之态。藏传佛教，又称藏语系佛教，或者俗称为喇嘛教，它是指穿入西藏的佛教分支，属于北传佛教，与南传佛教、汉传佛教并称为佛教三大地理体系，属于大乘佛教之中，但是又有其自身的特色——以密宗传承。色达喇荣五明佛学院是世界上规模最大的藏传佛学院之一。1980年建立色达喇荣五明佛学院，最开始只有30人，1987年十世班禅大师表示赞成在色达喇荣建立佛学院，并且在1993年有中国佛教协会会长为佛学院提了校名。来到佛学院，映入眼帘的是连绵不断密密麻麻的红色小木屋布满山谷。色达喇荣五明佛学院大约有2万多僧侣，还在逐渐地增加，不断的有新的红色小木屋建起，喇嘛、觉姆和内地的修行者来到佛学院。当我还没来到藏区的时候，我对藏族风景、藏族人民的印象是很模糊的，就停留在高大的身躯，面部就是高原红，五官立体上。而且在以前就受到很多信息的干扰，就想着藏族人民有点难以相处。但是当我来到这里之后，自然景观清晰明了，人物的外观特征也有许多视觉上的差异，并且藏族人民对游客们多十分的友好和善。在色达喇荣五明佛学院这里修行的人都身穿着红色的袍子，他们状态各异，有的人眼角带笑、神色自若；有的人目光呆滞、精神木然；有的人面容平静、无忧无虑。为什么在寺庙的修行者们穿的衣服是红色的呢?藏僧服选择红色那是因为符合佛陀的戒律，根据当地的风俗来定衣服的戒条，选择红色很大成份“根本说一切都有部”的传承是选择红色很大原因，也有可能是藏族人民对与红色有特别的偏好，然后这种心理情感应该是在也苯教为中心的宗教土壤培养出来的。藏族对僧衣也是非常有讲究的，不同的级别有着不同的要求。僧人带的帽子以红色为主，也有黄色，帽子分两面，两面都可以使用，帽子的前面延伸长，可以遮阳。2.4创作语言研究2.4.1素材选取在考察的时候，一边在领略当地的风土人情，一边用相机把我的说见所闻记录下来。除了我考察的时候所收集的资料，还去各个网站论坛收集资料、图片作为创作素材。我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有过很多的想法和构思，但事情的发展往往是很难一帆风顺的，想的太多，以至于最后不知道要怎么去做选择。在越来越想不通的时候，生活这个字眼提醒了我，平凡不过生活，生活不过最精彩，于是我把我的创作范围定在生活这个范围，决定绘画出川西藏族的日常生活、平凡的人以及平凡的事。于是我就开始尝试去绘画，每一个感动到我的画面，每一个触动到我的场景。但现实往往不尽人意，感动自己的不一定是自己擅长的。在经历一次次的尝试、一次次的失败后，我开始反思，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。最后在凌老师的指导下，我选择速写式的水彩绘画风格，作出一系列的作品。我选择了阿诗的中粗纹纸张，纯棉纸浆产出有考究的外观和耐用性，细腻的纹理为纸浆表面带来舒适流畅的手感，颜料我选用了进口德国史明克固体水彩颜料。2.4.2从图片到草图1、构图在作画的时候，我很重视构图，所以把构图的处理放在了第一位，因此在创作前我会起好多幅小稿来做比较后，确定了具体的画面方向。我先在稿纸上大概的绘画每幅小速写的大致构图，观察整合一起的视觉效果，画出大色块，确定整个画面的色调，寻找色彩感觉。开始在纸上作画，大概勾勒出创作的结构，注意了构图中的近、中、远景的形式，画面主体和前面关系以及背景的呼应关系。画面主要是以主体突出，其他简化虚化，推出空间感和比较写意的感觉。构图是作画前的一个很重要的步骤，构图的准确性会影响上色的过程和完成稿的效果。所以我花了不少的时间去确定怎么进行构图以达到我想要的效果。2.4.3细节与整体关系处理
1、上色对于上色的问题，我主要是考虑一下几点：（1）空间层次的关系；（2）协调整个画面关系；（3）大色块的对比如何取得和谐的关系；（4）形体的塑造与明暗冷暖的关系。画面的基本色调决定于大色块的对比关系，我首先明确用哪几种色彩进行对比与建立和谐，然后在大色块里头表现微妙的、丰富的、色彩变化。要有色调意识的去建立大色块的对比，因为是系列绘画作品，所以我有意识的去组织画面色彩倾向。经过反复的思考、反复的实践，把画面的主色调确定了下来。但是因为长时间的绘画，会出现对色彩的迟钝，然后造成对色彩的疲劳错觉。由于这种疲劳错觉就会引起对色彩饱和度的减弱、升高明度、色彩变灰暗等现象。在这个时候，我就会停下来，深呼吸，或者出去走走，透透气，让自己眼睛乃至身体好好的休息一下，放松自己。主体塑造的同时我兼顾整个画面的素描关系、色彩关系，还有将点、线、面结合到画面中去，在主观上进行画面的组织,寻找明暗对比关系、疏密关系，明确画面的主要表达内容，然后把次要的东西都简略掉。因为画面大部分颜色都是以红色为主的，在绘画的过程，色彩很难去驾驭与控制，呈现出来的效果，总是没有达到我想要的画面效果。特别是人物衣服部分，很难画出各种层次。对于主体物意外的次要以及背景部分，我不知道用什么技法去表达好，害怕会把主体给抢镜了。通过与老师跟同学们的交流，我决定用钱时后虚的画法，基本上画面除了主体人物以外其他的都放虚简略掉，并且采用干湿结合的画法。对于主体物我先用钢笔把他给勾勒出来，带出速写轻快的气氛，然后再用水彩去进行一点点的绘画，但是画面没有因为深入绘画而失去基本的大对比关系，自始至终画面都始终保持着原有的色调和大的色块对比关系，画面在微妙的色彩关系中建立和谐关系。画到这里的时候呢，虽然说画面上该有的东西都有了，改出现的东西也都出现了。但是画面的层次关系还不够突出，而且整个画面主体与背景缺乏联系。所以，我就想到一个办法，把背景更虚化一点，突出主体人物，再丰富一下整个场景的感觉，协调画面的整体关系。2、调整画面最后的收笔是一幅画完成的关键，好与不好都在自己的眼光，看自己是怎么去审视自己的作品的。收笔，就是最后的补救加工。许多同学的作品，基本上都缺乏对收笔的认识跟了解，从而忽略了自己的作品。通过凌老师的点评，我就知道了自己的毕业创作还有许多的地方需要去完善处理和补救。一是，主体人物不够传神，表达不出场景人物的精神；二是场景不够明确，不能让人一目了然。听完之后，我认真的反思了自己作品画面中的问题，并进行了修改，把人物跟场景都细化一下，，突出重点、特点，还有加强对比。2.4.4水彩技法的运用水,是色彩神韵得以充分体现的重要依据。水彩画是以水为媒介的特殊性质本身，倘若混合一种或者多种新的绘画语言，就会使得水彩画在形式语言表达方面获得更多的看点，丰富画面，丰富水彩语言。水的运用决定了画面色彩的明暗,水过之处,色彩的神韵也会随之体现。在我的这次创作中，我主要是以速写式、小品式的水彩画为主，画面上大量割舍不必要的场景，用比较轻快的画法把画面表达出来。在此运用到了干画法、湿画法等等。画面中我在湿画为主的画面局部使用干画，在干画为主的画面局部使用湿画，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。与油画、水粉画的技法相比，“留白”水彩技法最突出的特点。在一些浅色、亮部、白色部分，就需要在画深色的色彩是“留白”出来。因为水彩的特殊性质，浅色是不能覆盖深色的，它不像油画和水粉画那样可以覆盖，能利用淡色跟白色来提亮。所以我们可以看到几乎每一幅水彩画作都使用了“留白”这个技法。当“留白”运用得恰当，就能增加画面的生动跟表现力；相反的，运用得不恰当，画面大量留白的时候，就会造成画面琐碎凌乱的现象。所以我在上色之前就用铅笔把要留白的区域先勾勒出来预留出来。虽然经常遇到失败的情况，但是我不断的努力，反复练习，希望能把“留白”这一技法做好。2.5《川西记忆》的完成效果3创作感悟与启发7现今的生活展现出来的是当今时代的气息，这也是当代的艺术家首先要把握的，即使继承前人的优秀传统也要有时代精神，汲取传统的精髓，创造当代的新东西。就像石涛所说的，“笔墨当随时代”。一直以来，艺术家创作大多贴近自己的生活、周边的生活，每个人都在每天的的生活体验中慢慢成长，我希望我也能好好利用每天的生活体验，学会成长，在这几个月的创作体验中，在创作实践中感受、体验生活。通过这次水彩画《川西记忆》系列绘画创作，对造型、艺术、生活、实践都有了更深成的理解，我们需要通过实践才能感受到艺术，在心中所想像的艺术，也是心灵通过实践所体会到的艺术。灵感，就在我们的生活点滴中存在着，等待着我们去发现。在处理画面中的主体时，一开始我过于拘泥于小节，容易失去了整个画面的表现力，只有通过不断的尝试与实践，才能有机会遇到自己想要的结果,这也是创作过程中体会最深之一。因为创作本来就是一个不断尝试，然后不断实践的过程，在生活中也一样，生活也是一个不断尝试的过程，不断在尝试中跌倒再站起来，唯有通过不断的实践才会涌现新的想法——实践需要真正的感受生活。一幅画除了娴熟的技法和高超的造型能力能打动人心以外，还有的就是画面中蕴含的思想感情，放在画作中的立意和构图，这些就决定于绘画创作者的个人情感，经历还有思想。要想作品达到各方面都好的效果，那就需要绘画创作者提高个人修养，多读书、多看报、多看画、多体验生活、多感悟生活、不断的学习。结论水彩作为一种比较日常常见的画种，在绘画创作中还算简单容易上手，而且当代艺术的形式是模糊的、不明晰