苏教版七年级上美术知识点复习

七年级上册（苏教版）第一课《中国花鸟画》1．中国画按表现题材分为人物、山川、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。2．工笔划《芙蓉锦鸡图》①作者：宋朝赵佶②绘画内容：描述金秋风景的花鸟画作。③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．工笔划《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特点：精微、传神4．黄荃、徐熙是五代时期优秀花鸟画家，世称“皇家荣华”和“徐熙野逸”。5．工笔划《双喜图》①作者：崔白②时代：宋朝③绘画内容：秋野光景，草树坡石④绘画特点：把瞬时的氛围生动地表现了出来6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不一样的成效，能和其余色彩同样表现出丰富的层次。7．写意画《墨竹图》①作者：宋朝文同②内容：竹叶四周张开，活力盎然③感情表达：借物抒怀，寄望着文人的理想品行8．写意画《墨葡萄图》①作者：明朝徐渭②内容：水墨葡萄一枝③感情抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，出身崎岖的感想

9．写意画《游鱼》①作者：清朝朱耷②题款：八大隐士③感情表达：墨点无多泪点多写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”11．写意画《花卉册》①作者：清朝恽寿平②绘画特点：没骨法写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》工笔划《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟习的物件》1．静物：生活中的物件被看作绘画对象时，被称为静物。2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色达成的画作。3．作品赏识：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯4．不一样的画笔能够画出不一样粗细、不一样质地的笔触，能够表达出不一样的物件的质感传达给我们的感情。5．不一样的察看角度、不一样的表现工具，会使同一组物件表现不一样的兴趣。一般采纳三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。第三课《感情的记录》淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。不一样的工具资料能够反应不一样的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》作品赏识：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与暗影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》第四课《人类的朋友》描述动物方法之一：素描描述动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描述（4）用水彩轻轻罩一层作品赏识：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获取诺贝尔文学奖提名第五课《耕牛·战马》牛、马题材在各种美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐朝浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马打猎佣》中国画的形式：①工笔划②写意画③兼工带写《五牛图》①作者：唐朝韩滉②绘画形式：工笔划《五马图》①作者：宋朝李公麟②绘画形式：白描第六课《花的变化》花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状花卉的装修变化：①夸张变化：减化与夸张②丰富变化：增添与组合③组成变化：重复与分解

设计式样：①独自纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和平衡两种骨式结构②合适纹样:合适于必定形状空间中的装修图案，如圆、方、三角等③二方连续纹样④四方连续纹样剪纸：一种独具文化特点的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产第七课《图案之美》依据图案表现的内容、题材可分为：①动植物②人物③风景④几何形等依据表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。图案的形式美法例①对称与平衡②对照与和睦③节奏与律动第八课《装点生活》器物装修设计：包含器物的器型设计，器物外观上的装修图案设计环境的装修：包含建筑装修图案和环境艺术装修图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。第九课《外国静物画》静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个顶峰期定义：以相对静止的物体为主要描述题材的绘画。静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。《鹧鸪与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里②地位：欧洲最早的静物画张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》开释出最朴素的震惊力和直抵心里的优雅20世纪现代主义世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼②西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个崭新的艺术领域。尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在七年级下册世界艺术史上据有较高的地位）第一课《中国人物画》1.长卷《洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝②构图上采纳连环画的形式，显现各样情形③绘画特点：创始了中国美术史上绘画与文学相联合的初期典范④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹

，表现了朴素无华的平庸之美，代表了

18世纪静物画发展的第二个顶峰。5.《向日葵》①作者：荷兰梵高

19世纪后印象主义②将“表现性”引入静物画中，表达热忱与豪放2.《历代帝王图》①作者：唐朝，阎立本《步辇图》②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象③构图：经过人物比率的高大来显示人物社会地位《静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义②艺术特点：塑造物体的结构，使物体拥有坚固、永久的性格。3．长卷《韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾闳中②画面内容：连环长卷的方式描述听乐→观舞→休憩→清吹→辞别写意画《泼墨神仙图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山始祖）②差别于传统的工笔绘画《小廷婴戏图》作者：宋朝佚名

白描《兔胄图》作者：北宋李公麟《高贤念书图轴》作者：清朝陈洪绶《女娲补天图》作者：清朝任伯年《九方皋》①作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》②作品取材于传说故事，借画喻情《开国大典》①油画，现代，董希文②现代主义油画，色彩娇艳、明快，表现了中国艺术的精神和审美理想第二课《关注你、我、他》认识人物五官比率：“三庭五眼”划分幼儿与成人的头部比率跟着头部运动，其角度发生一些变化，产生各样透视关系，分别为平视、仰望和俯视。第三课《在摹仿中感觉》头与人体的比率：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两端（课本范画：德加的作品《练功房》）变体画的空间很大，能够是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色彩的改变，也能够是画质上的改变。（课本范画：凡高的《午睡》仿米勒的《熟睡的收割者全家》）第四课《动感生活》画动向线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔《造作业的女孩》）动向线是由人体动作变化产生的，是外形上最显然、衣服与身体谅得较紧的部位。画动向线时，要抓住大的部位，抓重点的动势并注意动向的重心。动向线是特别精练的线条，要依据动作的复杂程度决定动向线的多少，在每个动作中，主要的动向线仅有一条，其余的是动向协助线。抓住人体各个重点部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的联合处。第五课《仕女·簪花》中国传统饰物的种类：发饰、耳环、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）《簪花仕女图》①唐朝，周昉②画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段图中女子袍服上的胸怀装修是图案的独自纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样第六课《多变的色彩》色彩的基本因素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特征第七课《重复的魔力》重复组成的含义：是组成中最基本的组成形式，是指在同样的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特征的一致性、频频性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系重复组成带来的最激烈的视觉感觉是一种次序美重复组成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复对称的形能够用折纸滴墨的方法组成第八课《巧妙的墙》积累结构是立体组成中的基本结构之一积累结构基本知识及基本规律第九课《在绘画中长生》肖像画①观点：是描述详细人物形象的绘画②分类：头像、胸像、半身像、浑身像、群像等《少女肖像》①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）②到现在保留较为完满的最早的肖像画意大利文艺中兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米爽朗琪

达芬奇①《自画像》（红色粉笔）素描作品②《蒙娜丽莎》油画5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:集体肖像画（18世纪）6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺中兴时期7.《阿尔诺芬尼夫妻像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺中兴时期5.《杜