埃兹拉庞德意象主义诗歌的艺术价值

埃兹拉庞德意象主义诗歌的艺术价值

一、诗歌中的意象20世纪英美诗人发起的文学运动是由潘石屹领导的。这是象征主义文学运动的一个分支。19世纪末,美国诗坛出现“绅士派”,他们的诗作大多是模仿英国维多利亚式浪漫主义诗歌。19世纪后期英国浪漫主义诗歌失去活力,面对华而不实,文笔拙劣的诗坛文风,美国新诗运动应运而生,而意象派是美国新诗运动的标志。庞德作为意象主义的倡导者,美国现代派诗歌运动的鼻祖,对当时的诗坛起着重要的作用。他认为诗歌应该摆脱后浪漫主义的空洞无物和滥情化倾向,应该更加凝练与客观,主张文字简洁,感情含蓄,意象鲜明具体。他认为一首完整的诗歌要给人以雕塑感,坚实优美且兼有油画的色彩,并主张将诗人瞬息间的情感融入诗行,反对发表任何议论和感叹。所以评论家们认为庞德“领导了一场文化革命,开创了一个新的文学时代,把英美诗歌从衰落、讲究修饰和机械呆板的节奏中解放出来。意象派诗人庞德在论及意象时说:“意象,是在刹那间所表现出来的理性与感性的复合体。……意象主义的关键在于它不把意象作为装饰物来使用,意象本身就是言语。……意象不仅是一个思想,它是被赋予能量的一个旋涡或融合在一起的思想群。意象可以分为两类。它可以在头脑里产生,这样它就是‘主观的’,这可能是由于外因对头脑的影响所致。如果这样,这些外因进人头脑,被溶化、转化了,最后则以一个迥然不同的意象的形式出现。其次,意象可以是‘客观的’,感情攫取了某个外部场景或动作,并把它带进头脑里,这个旋涡把其他东西全部清除掉,只留下那些基本的、主要的或鲜明的特质,最后以类似外界的原型的形式而出现。”诗歌是一种活的艺术,随着时代也是不断地发生变化的。在1912至1914年的意象派运动中,庞德肩负着诗歌现代主义革命的重任,这次革命的关键词即是意象。庞德强调使用具体的感官语言,应避免抽象。在韵律方面,他要求使用连续性的音乐语汇,一种精确地表达情感的诗歌节奏。此外,庞德还认为意象是瞬间呈现出来的理智与情感的复合体,虽然一首诗所表现的是瞬间的体验,但是诗歌中的意象却可以集中体现出理智和情感的内容。Theapparitionofthesefacesinthecrowd,(人群中这些面孔幽灵一般显现)Petalsonawet,blackbough(湿漉漉黑色枝条上的花瓣)这是庞德非常有名的一首短诗《在地铁站》,也是意象派诗歌的代表作。1916年,庞德在其《回忆录》中曾说:“三年前在巴黎,我在纽约车站走出了地铁车站,突然间,我看到了一个美丽的面孔,然后又看到一个,又看到一个,然后是一个美丽儿童的面孔,然后是一个美丽的女人。”当时庞德就强烈地意识到这些美丽的面孔与潮湿阴暗的地铁站十分不协调,所以回去之后诗人便很想再现这种场景,写下了30多行的诗作,但是很不满意,几经修改才定格为这两行诗。这首诗精炼短小,被称作“英语中最短小,最完美的小诗”。诗中运用了许多意象,使短短的两行诗呈现出了丰富的意蕴。在这仅有的十四个单词,诗人创造了四个意象:面孔(faces)、人群(crowd)、花瓣(petals)和树枝(bough)。我们可以发现,全诗中一个动词也没有,但是仔细一看每个名词却都可以独自构成一幅画面。如“湿漉漉黑色枝条”象征着庞德当时在纽约走过的黑暗的地铁站,“湿漉漉”描绘出了地铁站内潮湿的环境;而“花瓣”则代表了那天在地铁站内庞德看到的美丽面孔。其实从这首诗中我们还可以看出更深刻的内容,地铁车站的环境大家都比较熟悉,人非常多,密密麻麻、熙熙攘攘,诗人站在其中,地铁站的环境阴暗潮湿,令人窒息。在人来人往中,诗人看到人群中的面孔一闪而过,这时几张充满生气的美丽面孔突然出现了,打破了这种沉闷的气氛,给人一种新鲜的感觉。这两个这两个鲜明的且构成强烈反差的情绪感受一起涌入大脑,构成阴闷与清新两幅强烈对比的画面。所以说那些熙熙攘攘的人群和阴暗潮湿的地铁站内的环境表现出了现代都市人的繁忙庸碌的生活以及一种身处喧嚣的焦虑感、浮躁感和挤压感,现代人的巨大压力彰显得淋漓尽致。而在这种氛围之中,现代人对自由生活的渴求也隐约地表现出来,而那些消失的美丽面孔也呈现出了人们对美瞬间即逝的失落感。所以说,《在地铁站》通过意象的运用不仅使内容表达简洁、凝练,而且还对主题进行了深化和揭示,这首短诗是艺术手法与思想内容相统一的一个完整的艺术整体。这首诗完全符合庞德的诗歌主张。1913年,庞德在《诗刊》中正式提出了意象主义运动的诗学纲要:“1.直接处理“事物”,无论是主观的还是客观的;2.绝对不使用任何无益于呈现的词;3.至于节奏,用音乐性短句的反复演奏,而不是用节拍器反复演奏来进行”,这三点构成了庞德“意象”的基本含义。1915年,庞德在《关于意象主义》中也对“意象”作了描述:“意象不仅仅是一个意念。意象是一个熔合在一起的意念的漩涡或者集合,充满着能量。”庞德作为意象派的领袖,他的诗歌遵循意象派理论,强调用准确、含蓄的意象来直接表达事物,通俗简洁,富有音乐美。意象派诗人诗歌技巧的运用,使意象派诗歌在一定时期获得了巨大成功,其诗歌理论对现代英美诗歌的发展具有深远的影响。二、意象叠加的运用意象叠加是指在一个意象上重叠着另一个意象,从而形成一个有机混合体,而这个混合体又同时具有几个意象的特征,诗歌正是在这些意象的相遇点上显得独树一帜,与众不同。以庞德的一首《浴缸》为例:就好比白瓷砖拼凑起来的浴缸,热水在里面散发热气和变得温凉,我那骑士般的爱情也慢慢冷却,哦,我的备受赞美又令人厌弃的女人哟。这首诗中,诗人巧妙地运用意象叠加的手法表现复杂的心绪。诗中理智与情感、主观与客观并存,两种意象叠加在一起,形成了一个复合的意象。本首诗共有四句,第一句是描述一个客观事物,为我们呈现出了一个由白瓷砖拼凑起来的浴缸;第二句句讲浴缸内的散发着热气的热水逐渐变得温凉;第三句讲“骑士般的爱情也慢慢冷却”;最后一句中“哦”、“哟”等字的运用可以明显看出带有强烈的主观色彩。这样一来,诗人通过精确、浓缩的语言将“散发着热气”的热水逐渐变凉的客观感受与炽热的主观情感叠加在了一起,构成了一个理智与情感的复合体,具有高度的凝结力。两种感受混合在一起,使要表达的主题更加深刻。不同意象的叠加,极大地扩展了诗歌的审美想象空间,形成了巨大的张力。其原因就在于“文学文本是一个包含着直接意指平面与含蓄意指平面的含蓄意指系统。从语义传达的角度来看直接意指系统一般是在抽象意义上使用语言,偏重于语言的指称意义、概念意义或逻辑意义;含蓄意指系统则是借助直接意指所指称的对象、通过对语言的重新编码进而形成一定的语言形象或审美意象,间接地传达表层意义之外的深层意义,从而造成语义的扩张。”三、待考之时,文意象并置就是不使用任何动词和连接词,每行诗都只用名词或者是名词短语构成,通过这种方式使意象更加突出。诗歌中的意象并置手法可以避免语言的拖沓冗长,使诗句简洁凝练,另外通过并置的意象还可以宣泄感情,使作者孕育在诗句中的内在情感得到更好地发挥,感染读者,这也正是意象派诗歌创作的诗学原则。如庞德在《诗章》的第四十九章中写道:雨;荒江;旅人。冻云,闪电;豪雨,暮天。小舟中孤灯。芦苇沉重,低垂。竹林萧萧,似在泣诉。在这五行诗中,诗人为我们展现了“荒江”、“暮天”、“小舟”、“孤灯”、“芦苇”、“竹林”等十个景物,并且这些景物在空间上都是孤立的。我们可以看出诗中的语言非常精炼简洁,并没有使用连接词,却把处于不同空间地点的东西并置在了一起,具有很大的跳跃性。前三句作者只将一个个名词放在一起,用符号隔开,没有任何动词或连词,却给我们呈献出一种巨大的空间感。正如庞德所说“几乎每一个书面汉字[…]不是一个既非名词,又非动词,又非形容词的东西,而是一个同时并且永远兼为所有这三种词类的东西”,这也正体现了庞德的“绝对不使用任何无益于呈现的词”的诗学主张。如果我们在每一句中都加一个连接词,如“雨;荒江和旅人。/冻云,闪电;豪雨和暮天。”读起来效果也许会逊色许多。这正如我们古典文学中所说的意境,庞德的诗将处于不同空间的意象并置在一起,构成了一种意境,给我们留下了巨大的想象空间,自然也产生了独特的效果。四、联纹fof-m诗歌,即用构造“女子—音乐性庞德曾经说过,不懂音乐的诗人是不能成其为好诗人的。并不只有庞德看到了诗与音乐的联系,中国古代以乐为中心,诗、词、曲、赋等多种艺术形式无不与“音乐”有着紧密的联系,所以中国古典诗歌大多具有音乐性。庞德这种对音乐性的重视,与他受中国古典文化的影响是分不开的。他对中国古典诗歌有一定的认识,还翻译了大量中国古典诗歌作品。因此,庞德十分注重诗歌的韵律,他认为:“节奏是按照富有音乐性的词句的先后关联,而不是一架节拍器的节拍来写诗”。以《DanceFigure》(《舞者》)一诗为例:DanceFigureFortheMarriageincanaofGalileeDarkeyed,Owomanofmydreams,Ivorysandaled,Thereisnoneliketheeamongthedancers,NonewithswiftfeetIhavenotfoundtheeinthetents,Inthebrokendarkness,Ihavenotfoundtheeatthewell-head,Amongthewomenwithpitches中国古典诗歌讲究押韵,在庞德的这首诗中仍然有所体现。诗人选择摩擦音[s]押韵,发音轻柔,让我们感受到了赞许、温柔和喜悦的情绪,创造出了一种宁静的氛围。尤其是第五行诗句更表现出诗人梦中的女人——也即舞者之美。另外,在上述提到的短诗《在地铁站》的第一行也具备同样的音韵模式,“theses,faces,Petals”这三个单词形成了广泛意义上的尾韵。庞德意象诗的韵律不仅体现在