《课本剧表演在初中语文教学中的应用策略》 论文

课本剧表演在初中语文教学中的应用策略【摘要】课本剧是一种舞台的故事表现形式，把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。在语文教学中运用课本剧表演，可以让学生展示出对于人物角色的判断和认识、对于故事情节的理解和重构、对于主题思想的感悟和思考，提升他们的审美能力、表达能力、组织能力，增强他们的分享意识、合作意识、钻研意识。【关键词】课本剧表演语文教学具体实施策略【引言】在初中语文教学中开展课本剧表演，能从各个方面锻炼学生的综合素养。然而，课本剧表演在语文阅读中的适用范围有一定的局限性，哪些体裁适合进行课本剧表演，哪些不适合，这需要进行适当的筛选。在语文教学中的具体实施步骤又是如何进行的，表演之后如何进行有效的评价，课本剧表演需注意的问题这都需要进行研究。本篇论文针对以上问题作以探究。一、课本剧表演在语文教学中运用的价值课本剧表演前，学生在编写剧本的过程中需要从原著、报刊、影视作品、网络资源中搜集想换资料，进一步了解作者生平、社会背景等，还要反复推敲剧本的语言是否精准，情节的处理是否符合逻辑，从而不断进行修改完善。孩子们在表演前高度密集的讨论和思维的碰撞，这有助于加深学生对作品的理解，提高阅读能力和写作能力，还有助于锻炼学生的协作能力。课本剧排演时，各组成员分工合作，互相指导、互相学习，不仅要关注台前演员的语言、动作、表情和剧情的起伏、衔接，还要关注幕后道具服装的准备、背景音乐的选择、剧目布景的变化，过程中孩子的发散思维能力、创造力、自我天性的解放能力以及沟通表达能力可以得到很多释放和发挥的。课本剧表演后，对于孩子来说，他们通过感受，通过排练，通过演课本里的角色，他对课本里的故事，会有一个深度的思考。在情景中感悟不同的角色带给自己的体验，这种方式有利于学生接近靠近他人的感受，从而培养学生的同理心，在那种环境之下，不断发散自己的思维，对于学生来说，自己的想象力得到了发展，也有利于思维的培养，情感的表达；学生们从各方评价中有可能得到别人的肯定，获得个人成就感，也有可能得到别人的建议，从而在课本剧表演方面精益求精，这也有助于提升学生的自我反思能力。二、课本剧表演在初中语文教学中的适用范围和局限性(一)戏剧、小说、童话体裁的作品以初中部编本语文教材为例，戏剧、小说、童话这三类文学体裁比较适合进行课本剧表演，这些作品的特点是人物形象鲜明、故事情节生动、矛盾冲突激烈、场景环境集中，因此学生比较容易驾驭。在我班举办过的多场名著读书会中，《西游记》《骆驼祥子》《简·爱》《水浒传》《儒林外史》等作品的重要情节已被学生编演得十分精彩，涌现出了一个个自尊自爱的“小简·爱”、憨态可掬又十分懒惰的“猪八戒”、爱憎分明的“小鲁达”。学生虽没学过专业的表演，却能在课本剧表演中通过进一步阅读，挖掘出人物特性，在角色对话、神情姿态中精准把握人物心理，从而惟妙惟肖地展示出人物形象。“小戏骨”们不仅潜心研究书本篇目中的故事情节，而且充分发挥自己的创造力，把真实的生活情景和体验融入其中，把文学世界和现实生活密切联系起来。（二）诗歌、散文、叙事类文言文体裁的作品诗歌、散文、叙事类文言文这类文学体裁有一些可以用来表演，但需要教师引导学生发挥主观能动性，对文本合理地加工、整合。以部编本人民文学出版社初中语文教材为例，同学们可以将六册语文书里的古代诗歌，选取最具有代表性的叙事诗、咏史诗、边塞诗、赠别诗，按照时间顺序整合，以独白和旁白形式介绍创作背景、人物经历，加上肢体语言、配乐和道具，以课本剧表演的形式朗诵出来。同样《孙权劝学》《木兰诗》《卖油翁》，这样叙事性较强的文言文也可进行课本剧表演。《春》《济南的冬天》《你是人间四月天》这些文章的读书会都可以借鉴这种模式。不需要提前背台词布置场景，只借助眼神、肢体语言、简单道具，目的是营造一种能让学生产生共鸣的意境。(三)不适合编演的作品有一些诗歌、散文很难运用课本剧表演。比如《繁星·春水》《飞鸟集》这类抒情小诗里缺乏集中的矛盾冲突，《傅雷家书》写给孩子的家信里很多是内心独白，缺少课本剧表演中必要的情节……这些类型的作品都不太适合编演。三、课本剧表演在语文教学中的具体实施步骤(一)编写剧本剧本是表演的依据和范本。剧本的编写应该遵循三个原则：空间和时间高度集中，故事矛盾尖锐突出，人物台词忠于原文的人物形象。1.空间和时间要高度集中课堂时间宝贵、教室场地有限，读书会中的课本剧表演必须在集中的时间、空间中进行。独幕剧本身就篇幅短小、情节简单、结构紧凑，不需要场景切换。多幕剧在全剧演出过程中需要切换场景，可以通过旁白叙述提示、幻灯片文字切换、道具背景重置等方式实现。人物台词不能设计得过于冗长，要尽量做到表意清晰、层次分明、语言凝练，主要人物在进行对话时，可以给配角设计一些附和的台词和动作，以免显得尴尬、呆板。人物妆容一般不需要改变，如有特殊情况，可以通过戴假发、粘胡须、脱外套等方式迅速更换，从而节省舞台表演时间。2.故事矛盾要尖锐突出戏剧的情节一般分为：开端、发展、高潮、结局，在编写剧本时各个部分应有比较明显的区分。开端要交代清楚时间、地点、人物、故事起因(如果采用的是倒叙的方式就要交代故事结局)，做好铺垫，设好悬念。发展要体现主要故事情节的曲折变化、主要人物的鲜明个性、主要矛盾的积累扩张。高潮是剧本最重要、最核心的部分，矛盾冲突达到极点，表演也会最精彩。结局体现矛盾的解决，但最好不要过于直接，留下一些空白给读者来思考填补。3.人物台词要忠于原文的人物形象对于戏剧体裁的作品，比如《天下第一楼》《枣儿》《孔乙己》《变色龙》本身就可以直接搬上舞台表演，因此只需节选一幕或几幕中有关联的故事情节，原汁原味地展现人物情感思想，把握好人物对话的语气语调，增加丰富的表情和肢体语言。对于小说、散文、诗歌等其他体裁的作品，比如《简·爱》《你是人间四月天》需要进行语言转化，通过增、删、换、改、补的方式，把原著中的人物对话改编为台词，可以运用传统剧、音乐剧、方言剧、穿越剧等不同花样，但都要遵守一个原则——人物台词忠于原文的人物形象。（二）组织排演教师要扮演好指引者和组织者的角色，分配好台前、幕后的具体任务。1.选择合适的演员在班级公布表演角色和相应要求，不妨采取个人自荐和集体推荐的方式报名。身高、外貌、气质能贴近剧本人物最好，若达不到要求尽量做到“神似”也可。例如在选取《骆驼祥子》中的虎妞时，班里一个平时特别开朗活泼的女孩子众望所归地获得了这个角色。而在为《简·爱》征选女主角时，班里有好几个女孩子想扮演简·爱，于是先开展一轮演技PK赛，选取剧本中的一段内容进行“演员试镜”，最后大家投票选出最有实力的一位同学。确定好演员后，就要引导学生做到个人与剧中角色的转换，保持二者关系的融洽：在角色中发现自我，在自我中找到角色。2.制订较为详细的计划演员要按照先粗排后精排、先分排再合排的顺序进行排练。教师要按照先指导主角对戏、再指导配角配戏的顺序进行指导。这样就可以避免出现一些人在排练、一些人无事做、一些人在讨论的混乱局面。每次排练按规定的时间在固定的地点进行，最好明确每次排练的时间和目标，促使师生全身心投入，提高排练的效率。遇到有分歧的地方，师生进行讨论，共同商议解决。3.准确地背诵台词演员首先要尊重剧本，尽量记清原句，不要出现错漏。台词熟练，表演就会充满自信。在准确流利的基础上，还要掌握好语调、语速、节奏、停顿、重音，这就需要庖丁解牛似的分析人物形象，用联系的眼光看人物，把握人物的心理变化。4.添加肢体语言广义的肢体语言包含身体四肢的动作和脸部的表情，它可以辅助台词来表现人物形象。肢体语言往往是编写剧本时难以精雕细刻的“隐形文字”，非常考验演员的创造力。添加丰富的肢体语言可以展现人物内心的细微变化、情绪的极大转变，也可以表明人物的身份地位和性格特征，在必要的时候，教师可以示范表演，帮助学生寻找最佳表演效果。当然，为人物添加的肢体语言，要符合人物的心理、性格、身份等特点，不可无中生有。5.制作适宜的道具课本剧表演中道具不可缺少，大到一幅画、一张板，小到一根针、一个发带，其内容十分丰富。道具可以营造舞台意境，表现丰富的寓意，刻画人物的内心，贯穿戏剧的始终。能直接取材于日常生活的道具，不妨直接使用，比如手机、鲜花、桌椅、水果等。很难拿到教室的道具就安排学生分组动手制作。制作道具需要把握的原则是：造型生动，轻巧便利，结实耐用，循环使用。比如可以用两个矿泉水瓶粘贴后简单包装充当望远镜，可以用易拉罐的拉环充当钻石戒指。(三)多角度评价1.班内评价有效的评价方式能肯定学生的努力，促进学生反思不足，调动学生的积极性。学生是语文学习的主体，台上演得精彩，台下也要评得精彩。罗森塔尔效应表明：鼓励和赞美能使人们的行为发生与期望趋于一致的变化。教师要引导学生进行自我评价、小组评价、集体评价。可以参考以下表格，进行量化评价。角色语言神态动作造型情感1号演员2号演员3号演员4号演员5号演员可以根据得分评选出“读书会课本剧表演最佳主角”“读书会课本剧表演最佳配角”，还可以评选“读书会课本剧表演最佳道具奖”“读书会课本剧表演最佳服装奖”“读书会课本剧表演最佳人气奖”“读书会课本剧表演最佳气质奖”等各种荣誉，颁发奖状或奖杯，全面肯定台前、幕后有精彩表现的学生。2.网络评价在自媒体时代，微博、微信是应用广泛的交流工具，教师也可以用视频记录学生的表演，连同学生编写的剧本一起上传到班级公众号中，让更多的观众欣赏到学生们的表演并自由发表评论。观众还可以点赞、打赏，形成“奖励基金”，给优秀表演者购买奖品。这样的评价参与人数更多，涉及的层面更广，更加公正客观，具有说服力。学生们也享受一把当电影明星的感觉，对表演会有更高的追求。四、运用课本剧表演需注意的问题(一)把握好课本剧表演的目标定位课本剧表演一方面是为了培养表演的学生全面的语文素养，另一方面是为了吸引观赏的学生深入地了解书籍内容，但它不能代替阅读行为，就像不能用看电视剧、看电影来代替阅读《三国演义》原著。学生无论是作为表演者、幕后工作者还是观众，都应该认真阅读作品，这样才有可能实现与文本、与作者、与同伴、与自我的“四重对话”，而不能只注重表演的热闹，不重视作品本身的内涵。(二)把握好预设和生成的关系读书会中的课本剧表演大多是经过反复排练才粉墨登场的，这样的表演预设性比较强，一些学生在反复磨炼中取得巨大进步，将角色表现得入木三分，把台词表达得淋漓尽致，但也会有一些学生在练习中始终没有找到最佳表演状态，最终觉得机械、枯燥，应付了事。所以教师可以提前安排学生准备好台词和道具，现场再分配角色，让学生即兴表演，这样可能会产生意想不到的效果，使表演充满新鲜感。也可以选两组同学进行即兴表演，可能生成完全不同的表现效果，通过对比和讨论，更有利于学生认识立体的人物形象。(三)把握好以学生为主体的原则读书会要激发全体同学的读书兴趣，因此课本剧表演不能成为少数人的专利，要让尽可能多的学生参与其中，成为学习的主体。多元智能理论给我们的启示是：不同的学生具有不同的专长，老师应该充分挖掘学生的才能，给他们提供发展的平台。因此要根据孩子的性格特征和个人意愿来选定主角和配角，根据孩子的艺术特长和兴趣爱好分配幕后工作，树立团结协作的意识。擅长绘画、书法、手工的同学承担制作道具、布置舞台的任务，擅长信息技术的同学负责制作幻灯片和剪辑背景音乐，擅长统筹管理的同学负责寻找场地、组织排练，擅长舞蹈、乐器的同学负责伴舞、配乐，擅长朗诵、演讲的同学负责读旁白。要让学生意识到，即使只是作为一名普通观众，也承担着评价表演的光荣使命，要公平公正、严肃认真地对待。开展语文教学需要引人入胜的智慧，还需要切实可行的策略，更需要