第四章 巴洛克音乐

第四章巴洛克时期音乐（1600-1750）一、概述巴洛克时期的定义：

巴洛克时期指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年(严格意义上1600年文艺复兴在整个欧洲还未结束，但在意大利已属于文艺复兴后期)。巴洛克兴起的历史原因：1.宗教的原因巴洛克风格的产生与罗马教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的“新教”改革，教会在专门会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题，这直接体现在巴洛克时期的建筑、绘画和音乐作品中。2.社会的因素：

巴洛克时期社会的中心逐渐由教会转变为君主和贵族阶级，追求富丽堂皇的宫廷奢华排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了建筑家与艺术家的创作。巴洛克艺术的总体特点就是极度华丽而带有享乐主义的精神，富有激情和动感，二、巴洛克时期的艺术造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，追求富丽堂皇的宫廷奢华排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了建筑家与艺术家的创作。在当时很多人认为巴洛克艺术的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。建筑服装家具音乐文学油画三、巴洛克时期音乐

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，即从蒙特威尔第开始，到巴赫、亨德尔为止。需要强调巴洛克时期音乐主要以世俗音乐为主。巴洛克时期可细分为三个阶段，分别为早、中、晚期，各有特点又各有代表性的作曲家。蒙特威尔第意大利安东尼奥·维瓦尔第意大利约翰·塞巴斯蒂安·巴赫德国巴洛克时期音乐（1600-1750）节奏：相对于中世纪的松散和随意，更富有活力，规律性和流动性更强。旋律：音高的范围和幅度有很大的提升，开始出现跳进式的旋律。调式：确立了大小调的体系和声：开始大量的使用和声音色：由人声为主逐渐过渡到器乐为主，小提琴、管风琴和古钢琴崛起。结构：复调织体逐渐发展到最高峰，曲式上小型曲式基本确立，大型曲式出现。1.巴洛克早期的音乐（约1600年-1650）

早期的巴洛克音乐基本还普遍延续了文艺复兴时期的形态，值得一提的是作为西方音乐最重要的体裁之一“歌剧”在这一时期诞生。目前公认的西方歌剧起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，他源自于古希腊时期的“音乐戏剧”，是一种集合了声乐，戏剧，器乐，舞台表演，美术等于一身的综合艺术形式，但总体而言声乐在歌剧中占有主导地位。一部歌剧主要由以下几个部分组成：咏叹调宣叙调重唱、合唱序曲、间奏曲舞蹈、朗诵等认识歌剧

巴洛克早期歌剧的产生及发展

1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的音乐剧《达芙妮》（取材于希腊神话）上演，1600年，他们又创作、首演了音乐剧《尤丽狄茜》。作为早期的尝试这两部的作品已初步具有意大利歌剧的特征，但西方音乐史中公认的第一部歌剧，则是由意大利作曲家蒙特威尔第在1607年创作的。歌剧创始人-蒙特威尔第

克劳迪奥·蒙特威尔第（ClaudioMonteverdi，1567－1642），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是文艺复兴时期世俗音乐体裁的巅峰。同时他又是巴洛克音乐的早期代表。他1607年所创作的《奥菲欧》被公认为是第一部真正意义的歌剧，他的众多作品一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。

歌剧《奥菲欧》的成功不仅因为音乐本身的优美，更重要的蒙特威尔第在这部作品中奠定了歌剧音乐上的基本结构，即使用宣叙调来推动剧情的发展，用咏叹调表达人物的情感和个性，并且他确立了在歌剧的开头，启幕之前要由乐队演奏一首器乐曲的形式，后世称为《序曲》，当时蒙特威尔第把他称为《toccata》。扩展知识：阉伶歌手

阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于宗教原因女性不能参加唱诗班也不能公开演出，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮、清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的手术来阻止他们变声，因为体内的激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上男性的肺活量和体力，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉伶歌手也巴洛克时期风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。歌剧产生的重要意义标志着人文主义的胜利标志着一种大众艺术的诞生为和声织体音乐提供舞台促成美声唱法的产生和发展促进各种器乐的发展巴洛克中期的音乐（约1650-1700）

如果说17世纪上半叶是最重要的音乐体裁是歌剧，那么17世纪下半叶最重要音乐体裁就是器乐。文艺复兴时期，由于当时的乐器十分原始价格又特别昂贵，器乐音乐非常少，当时声乐曲和器乐曲的比例大约十比一。协奏曲的诞生

巴洛克中期器乐的发展产生了一些全新的音乐体裁，其中最重要的就是协奏曲协奏曲（Concerto）原意是在“比赛”，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思，现在协奏曲一般是指由独奏乐器和乐队共同演奏的三乐章的大型乐曲，是器乐作品中最重要的体裁。

巴洛克中期协奏曲刚产生时，实际并不是只有一件独奏乐器，而是由几件独奏乐器组成“主奏部”与乐队的“合奏部”构成的，被称为“大协奏曲”。

尽管许多巴洛克时期作曲家都创作过大协奏曲，但最终其并没有成为主流的器乐作品，最终这种体裁在1720年之后与早期的交响曲合流。

独奏协奏曲在18世纪初出现，其形式和今天协奏曲已基本相同，由一件独奏乐器和乐队相互协奏。当时的弦乐器制造工艺已经比较成熟，许多乐器，特别是小提琴，以其丰富饱满的音色，高超的演奏技巧，逐渐承担起协奏曲中主奏部分的任务。巴洛克中期独奏协奏曲的代表作曲家当属有“协奏曲之父”之称的维瓦尔第。

安东尼奥·维瓦尔第（AntonioLucioVivaldi，1678-1741）是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。

维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就是确立了独奏协奏曲（特别是小提琴协奏曲）这一体裁，其最著名的作品是《四季》。此外他还创作了大量圣歌和歌剧。小提琴协奏曲集《四季》

小提琴协奏曲集《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第献给波希米亚伯爵的四部小提琴协奏曲，分为春、夏、秋、冬四首，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的。维瓦尔第还为每首协奏曲在开头配上了一首解释音乐的十四行诗，其音乐与诗的内容意境完全相符。巴洛克晚期的音乐（约1700-1750）

如果说巴洛克的早期和中期是创新的时期，那么晚期就是一个总结和提炼的时期，这个时期的作曲家沿着前人的足迹，自信熟练的运用前人创造的技法和体裁将经历百年的巴洛克音乐带上了一个辉煌的顶峰。这一时期的著名作曲家集中于德国。音乐大海--巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日）德国著名作曲家，杰出的管风琴、小提琴、古钢琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国民间音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，是巴洛克时期最顶峰的作曲家，并被尊称为西方“现代音乐之父“，也是西方文化史上最重要的人物之一。

多年刻苦的学习使巴赫成为了一个优秀的音乐家，熟练掌握了多种乐器的演奏，并学会的作曲。1702年巴赫从神学院毕业开始他音乐创作生涯，而他的创作生涯大概可以分为三个阶段：魏玛时期，柯縢时期和莱比锡时期。1.魏玛时期（1708-1717）关键词：管风琴

1708年巴赫任魏玛公爵威廉·恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在魏玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了器乐协奏曲的创作。魏玛时期的管风琴作品

巴洛克时期的“乐器之王”管风琴是巴赫早期最钟爱的乐器，它音域宽广、音色丰富、音响宏伟。作为一位杰出的管风琴演奏大师，巴赫在继承德国管风琴学派传统的基础上，又融入了意大利管风琴艺术，运用交响化音乐思维写成了大量的管风琴作品，达到了巴洛克管风琴艺术的顶峰，管风琴作品也是巴赫全部音乐作品的基础。

巴赫的管风琴作品主要有两类，一类是世俗性质的，由托卡塔与赋格、幻想曲和赋格等组合而成的复调音乐套曲。这种套曲结构严谨、内容丰富，可以表现作曲家深邃的思想情感和高超的管风琴演奏技术，代表作有《g小调托卡塔与赋格》、《d小调幻想曲与赋格》等。名词解释--托卡塔

托卡塔：意大利文“Toccata”的音译，原意是“触碰”的意思，是指巴洛克时期产生的一种富有自由即兴性的键盘乐曲，其风格特点是自由、热情、时尚、激情与狂想。

赋格（Fugue）原意为“追逐”，是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁。赋格的结构非常类似于卡农，既不同旋律在不同的时间轮流出现，但与卡农不同的是，卡农各旋律往往是一样的，赋格两个旋律则必须呈五度关系。名词解释--赋格

巴赫管风琴作品的另一大类是宗教性质，主要就是以众赞歌为代表的单乐章作品。巴赫把这些作品都收录进《管风琴小品集》里。这些作品风格多样，音乐的宗教寓意很强，也适合管风琴教学使用。柯滕时期（1717-1723）关键词：钢琴、协奏曲、弦乐独奏

在柯滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的