从装饰艺术运动到后现代主义设计

从装饰艺术运动到后现代主义设计我们将从以下三个部分进行比较Part.1运动背景Part.2理论主张Part.3影响意义从设计运动背景上比较“装饰艺术”设计运动◾进入20世纪20年代，西方社会从第一次世界大战（1914年~1918年）的硝烟中重新站立起来，整个社会的气氛是乐观的。人们对未来充满希望，宣泄着自由的情绪，新的技术大大提高了民众的生活质量。◾“装饰艺术”运动兴起于1920年，此时的欧美的设计师们认识到新时代的必然性，他们不回避机械形式，也不拒绝新材料。他们认为，英国的“工艺美术”运动和法国的“新艺术”运动都有一个致命的缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。现代化和工业化已经不可阻挡，与其回避它，还不如适应它，积极采用大量新的装饰构思使机械形式及现代特征变得自然，这可以作为一条新的探索途径。◾在这样的历史背景下，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供生存和发展的机会，这便促使了新试验的产生，其结果便是“装饰艺术”运动的兴起。“后现代主义”设计运动◾“现代主义”设计和“国际主义”设计强调技术至上，抛弃了技术以外的装饰，形成一种一元论和排他性的主张，使其与社会文化生活相脱节，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，对于这种趋势，建筑界出现了反对的呼声，也开始涌现一些青年建筑家意图改造“国际主义”风格面貌。◾“后现代主义”设计是20世纪60年代以后设计的一个流派，战后的青年一代有着更多的精神需求，随着消费者需求以及群体的不断增加，后现代主义艺术语境开始出现，丰富多彩的、具有文脉主义特征的后现代设计作品受到市场的广泛欢迎。◾“装饰艺术”运动与“后现代主义”设计运动都是在相对比较轻松自由的社会环境下诞生，此时的人们也都有着更多的精神需求，所以设计有更多的发展空间。◾“装饰艺术”运动是20世纪20年代在法国、英国和美国兴起的一次设计运动，这场运动首先出现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑、室内、平面、陶瓷、玻璃、产品设计上。而“后现代主义”设计运动是20世纪60年代最先出现在建筑设计上。从理论主张上比较联系……对历史主义的态度◾“装饰艺术”运动与“后现代主义”设计运动都善于从历史元素中寻找装饰灵感。◾古代埃及装饰风格、原始艺术和异域风格等对“装饰艺术”运动产生较大的影响。◾“后现代主义”设计对于历史动机的折中主义立场，常常对历史的风格采用抽出、混合、拼接的方法，这是“后现代主义”设计的核心设计思想之一。对装饰的态度◾“装饰艺术”运动与“后现代主义”设计运动都强调装饰性。◾“装饰艺术”运动并不强调功能，但所有的设计都很强调装饰性，装饰意图刻意与自然元素拉开距离，大多采用有棱有角、强劲利落的装饰纹样。在色彩的运用上，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列古铜、金、银等色彩。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈的对比，在材料上，喜用奢华的黑檀木、斑马木、皮革、青铜等作为首选材料，还会点缀鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料，强调奢华、性感的氛围。◾“后现代主义”设计运动复兴装饰，主张用装饰因素来丰富建筑。使现代建筑具有丰富的审美性和娱乐性。他们认为，建筑应该走装饰性的道路，充分展示出一种对装饰的新兴趣。（20世纪20年代的“装饰艺术”运动就已经开始强调机械化与人情味的结合，用全新的“装饰”构思与机械结合开拓新的发展道路，这对“后现代主义”设计的发展有很深的影响。）~~举个栗子来论证一下吧~~“装饰艺术”运动——克莱斯勒大厦“后现代主义”设计运动——母亲住宅

克莱斯勒大厦◾由沃尔特·P·克莱斯勒的委托而建造，建于1926年~1931年。◾外立面上有棱有角的装饰，豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰，强烈而绚丽的色彩计划，普遍采用金属作为装饰材料等，将法国那种雕琢味道很重的风格极端化、美国化了。母亲住宅◾由文丘里设计的母亲住宅是后现代主义最好的注脚之一。从建筑外观来看，建筑正面，从历史建筑中提取灵感与元素。采用三角山花墙，予以折中处理的手法，将三角形进行打破，为了在视觉上没有割裂感，又用一个圆弧进行连接处理。这种看似矛盾化的处理，体现了统一又彼此对立的建筑形式；建筑左右两边的窗户大小不一，可以说是毫无秩序感和规则感，一反国际主义风格的标准化原则。屋顶部分不采用平屋顶方盒子的简单形式，而是采用传统的坡屋顶形式，但又没有全部回归到传统形式，对传统形式加以变化与创新，这种全新的形式给设计界注入了新鲜的血液。区别……运动的核心目的◾“装饰艺术”运动的目的是寻求一种与过去时代不同的设计和装饰语汇，适应新时代和新的生活方式的要求，采用新的装饰构思使得机械形式和时代特征变得更加自然和优雅，是一种进步的探索。它与现代主义设计运动同时发生，所以或多或少会相互影响。◾而“后现代主义”设计的核心目的就是挣脱现代主义设计几十年的统治，是对现代主义设计单一、刻板的反叛，更是对现代主义设计在风格和形式上的反叛，它的关注中心是形式而非功能。装饰的概念◾从“装饰艺术”运动强调几何图形，强调机械化的美与图案的结合形成的装饰，到后现代主义设计强调形态的隐喻、符号和文化的历史装饰，装饰在这个过程中的概念其实是不一样的，换句话说，装饰的概念有了发展。◾以往的装饰一般都是为了强调和补充所需装饰的结构主体，装饰在“现代主义”设计、“国际主义”设计中，逐渐被放弃，而“后现代主义”设计运动则从“现代主义”的土壤中成长起来，在很大程度上是为了摆脱冷漠、机械化的“现代主义”带来的压抑，重新回归的装饰与结构主体的关系不大，甚至是喧宾夺主，装饰在“后现代主义”设计中成为一种独立的手法和表现形式。为什么要建立一种新的、装饰性的、折中主义的设计风格？对此，后现代主义并没有能够拿出坚实的思想依据来。从影响意义上比较联系……◾“装饰艺术”运动与“后现代主义”设计运动所强调的机械化与人情味的结合，对现代设计的发展有很大的启示性作用。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过：“设计应该是对生活方式的设计。”确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰与机械化的结合正是设计美好生活方式的重要手段，它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。【参考文献】[1]胡伟飞.从装饰艺术运动到后现代主义设计[J].艺术探索,2008(02):41+43+142-143.[2]李斌.“装饰”在不同设计流派中的意义[J].美术大观,2014(11):100.[3]部分引自《世界现代设计史》王受之著,第二版,中国青年出版社.

[4]部分引自《世界现代建筑史》王受之著,中国建筑工业出版社.

现代史艺术装饰艺术运动装饰艺术运动起源装饰艺术运动是20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格独特的设计艺术运动。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，相互影响。装饰艺术运动风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品设计、平面设计等领域。装饰艺术运动的设计家力图采用新的装饰形式来装饰批量生产的机械产品，满足人们对形式美的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家掌握手工艺和设计，以适应批量生产的需求，结束艺术与工业之间旧有的冲突。其实质是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性质的设计运动。目的、主张、风格目的：对矫饰的“新艺术运动”中古典主义、自然有机形态、手工业倾向的一种反动，主张机械化的美。主张：反对古典主义的、自然的和单纯手工的趋势；主张机械化的美:对机械化、标准化生产的承认；采用新的装饰使机械形式变得华美；只为满足少数资产阶级的需要。装饰艺术运动风格特点①注重材料的质感和光泽②造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰③色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。④反对古典主义、自然的和单纯手工趋向⑤主张机械化的美：对机械化、标准化生产的承认⑥采用新的装饰使机械形式变得华美⑦只为满足少数资产阶级的需要影响装饰艺术设计的形式因素①埃及等古代装饰风的实践性。埃及图坦卡曼墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。②原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。③简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。④舞台艺术，俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。⑤汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。⑥独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。影响及意义①这场运动与现代主义设计运动几乎同时发生、结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层阶级服务，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场。②装饰艺术风格之所以如此普及，原因之一是因为他本身的折中立场为大批量生产提供了可能性。它没有可能普及也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到批量生产是设计不得忽视的重要因素。③装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料。从材料的运动到装饰的动机，以及产品表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它所体现的东西文化的结合、人情化与机械化结合的尝试更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，装饰艺术运动与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，具有重要的意义。法国装饰设计法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、平面设计等方面，在建筑上则比较少。1、家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:一种是比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响；另一种是受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，与复杂的表面装饰形成强烈对比。2、陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有埃米尔·德科，其作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。3、漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是让·杜南，曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。4、玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。英国装饰设计运动装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。1、建筑与室内设计英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影视则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。2、装饰艺术品与实用品二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。美国装饰设计运动美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品的设计上，可以说是建筑引导型的设计运动，与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。“装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化特征。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个更加重要的转变。1、建筑设计·室内设计纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所，代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉