世界电影史及流派

世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎进展了世界电影的“首次商业“公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”.这天标志着世界电影的诞生。从1896到1910年前后，法国人梅里爱间续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话颜色的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影绝技的先驱。从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。法国被称为“世界电影的家乡”。2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月,爱迪生在纽约进展了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力.1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探究成就，如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头“而不是以“场面“作为影片构造根底的“电影叙事语言”，从而让世界电影开头由一种杂耍过渡为一门独立的兴艺术形式.在1910“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开头称霸世界影坛。2、1919~1930：第一次创浪潮这是一次世界性的电影创浪潮，涉及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要表达在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年月中后期的一个学派，它强调“1+1〉2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，猛烈而直观地表达出某些的意义,并力图以此直接去影响、把握观众的思想。该学派的核心价值在于赐予了“剪辑”全的功能-—制造意义、传播思想。〔剪辑在此前的功能仅限于:按叙事规律，把很多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。)核心人物和作品：爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年,普多夫金/1926年，前者偏重“思想的表达”,后者重在“有意味的叙事”。“蒙太奇”的分类过于庞杂,事实上它根本可分为两大类：A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”；B“叙事性蒙太奇“剪辑”.2、“意识银幕化”的初步实现20“)、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念,“心理现实”的认知和表“非理性““现代主义“思潮.〔注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)上述思潮在第一次世界大战后,也涉及到了电影创作中，并主要表达在以下流派及其代表作当中：/1919等.③条安达鲁狗》/1928等。上述作品可统称为“现代主义“电影。3、“纪录片”的创立与进展、1921年,，“纪录片”这一片种因此诞生。后来,弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此,他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片“的奠基人。1920,主见“利用比人的眼睛更加完善的电影眼睛——电影摄影机,来争论布满空影机的人》〔1929)。“电影眼睛派”反对简洁纪录生活，主见用多种独特的镜头、剪辑和绝技去捕获与表现生活,这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大.此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等,也是1920年月纪录片的杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实,而是通过多维的视角和特别的剪辑去表现现实，和社会内涵。4、“纯电影”的艺术成就有关“纯电影”的概念和实践主要消灭在1920年月中后期。纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些刻意要把电影做成一种“看得见的音乐“或“视觉的舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。5、“有声电影”开头面市(1927)。(注：进入1930年月之后，各国普遍开头探究有声电影，大约到1930年月后期，默片才最终从国际电影市场消逝.〕声音的介入,使电影的信息量和表现力得以极大增加：人声:事;音响:感受;音乐：可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。可以说,通过这十年的努力,世界电影无论在影片的种类与数量有独特魅力的、世界性的艺术品种!3、1930~1940年月的世界电影1、“好莱坞”的进展与壮大从第一次世界大战期间开头,以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。经过1920年月的进展,好莱坞间续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司“制片厂体制”也得到了进一步完善。其特点主要有：①、制片人专权。②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。③“类型片”为主。④、明星制度.“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹都能进入院线;而“明星“则是最有票房号召力的“海报”。“1930~1940年月”——佳作频现、人才辈出，利润更是滚滚而来。这一时期，好莱坞对世界电影艺术的最大奉献在于:成功地推出了大量各具特色的“类型片“——这是电影产业实现可持续、快速进展的一条捷径。“类型片”主要有：/1939/约翰·福特。/1934/弗兰克·卡普拉.:《出水芙蓉》/1944。强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/1932。/恐惊片:《弗兰肯斯坦》/1931。悬疑/恐惊片:《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。……注：好莱坞成为世界影坛“常青树“的关键因素1)、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。2〕、科学、标准、高效的治理体制。3)、极强的人才吸纳力气(卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等〕。4〕、与时俱进、永久领先的技术创力气。〔1927/有声片《爵士歌王》;1935/彩色片《浮华世家》；1977/高科技《星球大战》……)、挖掘、培育、造就了大量享誉世界的明星。“类型片”。2、“法国诗意现实主义”电影流派这是法国在进入1930有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。“法国诗意现实主义“奉献在于：、在形式上,以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统确实立了写实主义电影语法。,淡化戏剧式冲突。该流派的代表人物和作品：让·雷诺阿/《幻灭》/1937、《玩耍规章》/1939,让·维果/《操行零分》/1933、《驳船亚特兰特号》/1934；雷内·克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、《自由属于我们》(1932);马赛尔·卡尔内/《雾码头》/1938等。3、英、德两国的纪录片成就在1930年月，世界纪录片创作有了长足的进展,其中成就最高者为英、德两国。〔一〕、英国在1930年前后开头，消灭了一次由格里尔逊提倡、组织的纪录电影运动，他们拍摄了100多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。有社会意义的宣传手段.代表作有：《漂网渔船》/1929，《工业的不列颠》/1932，《夜邮》/1936等。(二〕1930年月的纪录片代表作有：《意志的成功》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮丽场面.《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。该片效果超出了对奥运会的单纯记录,成为对运动中的人体的礼赞，很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就,让人叹为观止.4、意大利“现实主义“电影流派起止时间在1945～50年前后。代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。代表作有: 罗马不设防的城市/1945《偷自行车的人/1948、《罗马11时》/1952。主要艺术主见：“把摄影机扛到大街上”-—追求实景拍摄、纪实风格.职业演员。4、1950~70：“其次次创浪潮“从1950“存在主义”等思潮的影响,世界电影艺术消灭了历史性变革，消灭了大批“现代主义电影”-—旨在呈现西方资本主义社会中面临的种种精神危机.其特点如下:在影片内容上，开头质疑一些传统的价值观念(如：宗教等〕，并提出了不少此前曾被无视或遮挡的社会问题.此外,这次创浪潮还在“意识银幕化“方面进展了更为深入、广泛的探讨。在摄制形式上,突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线“和“流畅剪辑”等观念.高潮期在1959~70年前后，所涉及的国家更多，主要有：法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。总体上，可以被统称为一次世界性的“浪潮”电影运动。转向了留意内心剖析的“现代主义”电影。1、法国:特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃在这次世界电影“浪潮““电影手册派”和“左岸派“这两大流派都有精彩表现。1〕、“电影手册派”：依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。2)“左岸派“居住在巴黎塞纳河左岸的一批作家导演,以阿仑·雷乃的《去年在马德里昂巴德》/1958/和《广岛之恋》/1961/为代表。总之，法国“浪潮”在电影拍摄和剪辑上，以及在“意识银幕化“等方面的探究，极大地丰富、推动了世界电影的进展.2、瑞典:伯格曼瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的精彩成就，其代表作是：《第七封印》/1956，《野草莓》/1957，《处女泉》/1959,《呼喊与细语》/1972等.苦闷。例如:他在《野草莓》中完全打破了时空界限,表现了一个老人对死亡的恐惊、对孤独根源的探究和对生命再生的渴望。1960～70年月的西方电影产生了重大影响.3、意大利：安东尼奥尼、费里尼隔膜、荒唐和异化，以及在生存逆境中的茫然失措等等；理意绪为核心，呈现编导对自身和世界的主观态度以及抽象哲理思考意识的提示。代表人物主要有：等.:《甜蜜的生活》/1960、《八部半》/1962/等.4、美国：好莱坞电影1960～70束缚和秩序的“反文化思潮”随之兴起.在上述社会背景下,美国影坛于1960年月末、1970年月初，消灭“好莱坞电影”的诞生。“好莱坞电影“的特点如下：“反、甚至违法犯罪的仆人公形象，而他们的对立面，却正是传统好莱坞曾尽力颂扬的各色守法、护法的正面人物.虽然片中的“坏人”最终大都受到了惩罚，但却往往因其社会性的、悲剧性的堕落缘由,成为了事实上被怜悯的对象,而仆人公的对立面—-国家法律、传统道德等反而成为真正的被责备对象.借鉴欧洲浪潮电影的艺术手法，自由地处理时空关系。同时，在运动摄影、声音处理、剪辑技巧、实景拍摄等方面都取得了显著成就。“好莱坞电影”代表作有：·佩恩/《邦妮和克莱德》/1967、迈克·尼科尔斯/《毕业生》/1967、伍迪·艾伦/《拿了钱就跑》/1969、库布里克/《发条桔子》/1971、/《教父》/1972、·卢卡斯/《美国风情画》/1973、马丁·斯科西斯/《出租汽车司机》/1975、斯皮尔伯格/《大白鲨》/1975……5、德国：德国电影〔西德〕其次次世界大战后直至1960年月初，由于种种缘由,西德电影在“——与传统商业性电影决裂,创立具有国际性的电影(后来被称为“奥伯豪森宣言“)。“德国电影”1970年月中期至1980年月初期到达了高潮。其代表人物及作品为:/《告辞昨天》/1966、/《人人为自己，上帝反大家》/1974、法斯宾德/《玛丽娅·布劳恩的婚姻》/1978、/《铁皮鼓》/1979、文德斯/《德克萨斯州的巴黎》/1984……“德国电影”的主要成就在于：以及战后西德社会的种种丑恶现象,进展了深刻的提示与剖析。此外，泛探讨。在艺术形式上，一方面常常使用“间离效果”和开放式的叙事构造，使作品呈现出浓郁的反思与哲理意味；另一方面,法斯宾德等导“浪潮”和美国好莱坞的表现手法,使局部作品能够在思辨性与赏识性上取得双赢.此外,文德斯还别出心裁地