中国花鸟画的写生与创作方法

1/6一、概述(一)理论、生活、技巧同步共进学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素养的培育。对中国画的理论争论要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的比照中加以把握。尤其要深入生疏我们优秀的民族传统精神，并生疏和把握传统笔墨的根本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的生疏。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家生疏生活的重要手段。技巧是中国画家格外重视的。我们在学习的过程中要生疏到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。传统的中国画具有格外完善的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的根底上制造程式、技法。这主要通过两种方式来完成：一是历代画家对生活加以提炼，将自然构造变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人制造的笔墨程式加以改造、融合而产生程式。(二)临摹、写生、创作交替进展临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和把握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观看、多分析、多争论、多比较，要与写生、创作严密地联系起来。临摹写意花鸟画一般承受对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到肯定程度时，可以结合自己对生活的生疏做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。写生是花鸟画家生疏生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。创作是目的，临摹、写生都是为创作做预备的。创作是一种综合力量的培育。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。在创作花鸟画时，要能用现代人的审美情趣去觉察、捕获、领悟自然界中隐藏的美，并引起赏识者的共鸣，这是一个现代花鸟画创作者极为重要的素质。只有把生活中获得的感受、写生中积存的制造素材和临摹中得来的技巧进展综合安排、运用，才能不断提高花鸟画创作水平。(三)笔墨、颜色、构图综合训练笔墨、颜色、构图是中国画创作的三个重要方面。在学习过程中，既要单独训练，又要综合训练。要建立整体意识，弄清各因素在全幅作品中所起的作用。二、花鸟画写生的本旨“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“似与不似之间”等，都是中国画写意理论的精华。在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实，又留意主观制造；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。它们有机合成，构成了中国画的审美模式。中国画的写意观并非排斥写生，而是强调画家通过急躁的细致入微的观看来把握形象、意境和气氛。花鸟画更是要借助无限丰富的自然世界来表现生气和生趣，来传达画家的情感。这就需要画家们在对物象生疏和把握的根底上，通过思维加工，形成一种客观生疏，再借助笔墨表现出来。因此，写生是学习中国画(尤其是花鸟画)的重要一环。(二)花鸟画写生的本旨中国花鸟画写生的传统蔚然成风、代代相传户对花卉写生的概念，我们可以从以下两方面来理解：一是指对花卉写照，即面对实物进展物理、物情、物态的形象塑造；二是指写花卉之生意、写花卉之生气，从而表达人的精神气质，这是花卉写生的本旨。花鸟画的写生，一是要表现生命，二是要表达精神性，三是要有较深的文化内涵，要反映人与自然的关系，四是要高扬社会属性。(三)近现代画家的启发近现代有成就、有制造性的花鸟画家，都格外重视生活、强调写生。如齐白石就是力主写生的画家之一。他的画多是从现实生活中取材，颇有生趣。如右图的《萱花》就是他的写生之作。徐悲鸿先生也特别主见写生。他以真马为师，创作的奔马形象为世人所称颂。潘天寿、李苦禅等画家也都极为留意写生。纵观当今画坛，重视生活、留意写生已成为花鸟画创作的一个时代特点。(四)表达生活、生疏生活、反映生活生活永久是一切艺术创作的源泉。从宏观来看，生活应当包括社会生活和自然生活两个方面。创作一幅好的作品，包括写生作品，首先要留意对社会情调和气氛的反映，准确地把握这一社会根本旋律。只有这样，才能使作品跃动着时代的荣耀。另外，在写生时还要调动寻常社会生活的因素，准确把握自然界的情趣，反映现代人对生活的态度，这也是极为重要的。(五)生疏物理、物情、物态季节性和地区性对植物的形态影响很大，写生时要加以体会，把握特征。植物在不同的季节里呈现的形态、颜色、气韵，都各不一样，萌生和年轻时的形态也很不一样。生长条件和环境都直接影响着植物的形态和性格。我们在把握形象构造特征的根底上，更要留意物情、物态。没有物情、物态的形是没有感情的形。(六)培育觉察力量、捕获力量、表现力量写生训练首先要培育学生在生活中的觉察力量。觉察力量指觉察题材、意境、特征、美感等方面的力量。觉察到的不肯定就能画好，必需训练准确无误的捕获力量和既能感觉到又能画得出的力量。表现力量存在于生疏、感悟和捕获力量之后的艺术制造过程之中。第一步是就物之形而肖其形，其次步是超其形而求其意。以意还形又需要超群的表现力量。不同感受、不怜悯感的表现更需要相应的表现方法。这几种力量都可以在写生中直接培育。(七)典型形象的塑造——从自然形态向艺术形态转化我们塑造典型形象时，首先要选择好典型角度。其角度的选择主要以构造清楚、造型美观、符合审美习惯为原则。塑造典型形象时，更要留意情感的表现和主观隋思的表达。既要重视捕获和刻画能表达情感的形象，又要与自己的艺术风格相结合。只有这样，才能塑造出不同于别人的形象。塑造典型形象的过程是艺术再造的过程。从自然形态向艺术形态转化是教学的重中之重，这需要把写生教学和创作教学联系起来。我曾经提出过“直觉制造”的理念，这是我在长期写生创作中体悟到的。这种提法不肯定准确，也有争议，仅供学习时参考。“直觉制造”有两层含义：一是提倡画家把对社会生活、对自然界的直接观看与体验(写生)作为创作的重要过程，在此过程中完成信息的转移与物化——制造出与之相适应的绘画形式语言；二是指制造艺术语言酌过程是直觉(非规律)的思维方式，并非一般规律指导的必定结果，也不是简洁的直接制造，是在生活中直觉的判别、想象和启发，是在大自然感染下的快速反响，是生疏过程的飞跃，着重表达当时最生动的感受。但这种创作方法还需要把生活中的深刻感受纳入到理性的思考之中。我们要依据客观特征和主观精神来塑造典型形象。典型形象应当是自己在生活中觉察、加工、塑造，并且有自己深刻感受和审美主见的形象。写生之前，要对所画的自然花木进展观看、了解和分析，至少要对花木的生长构造、生长规律和生活环境进展认真分析和争论。必要时，还要借助植物学的学问。三、写生方法与训练方法(一)写生方法1．深入、多样、全面、敏捷。写生的方法是敏捷多样的。一般状况下，画家都要承受不同的写生方法搜集多手材料。写生时，要认真生疏对象的形态构造并做些记录。对各种花的根本特征、各种姿势都应当画下来，作为创作的根本素材。写生时，还要从中查找构图规律，以供创作时用。有阅历的画家常常应用“截断法”，即从生活中直接选取素材，截取自然景物中最精彩处予以适当处理。要在写生中记大构造、大架势、大虚实、大黑白、大气概。记录的方法也可以不同，可用线条来记构造、架势，用黑白来记层次、虚实，或是直接用笔墨、颜色来记气氛和感受。有些形象、气氛，包括联想、感悟是不行能在当时全部画出来的，因此可以做些文字记录。分类选典型。全部的花不行能都通过写生来解决，那就要选择典型、分类解决。可以从同类型的花中找出最有代表性的花进展写生，以求以点带面。重构造、找规律。花的构造格外简单，因此，我们必需把花的根本构造和根本规律弄清楚，不能随便地画。到野外写生时，还要留意以下几点：把握整体气氛、气概。写生时不要看一眼画一笔，而应把握对象的整体气氛、气概。如在画花时，应先抓住花的大构造，再找出最能表达花的神韵的花瓣，按其生长构造着意刻画。平面布列，讲求层次。花鸟画不强调深远，而是强调层次，一般以近景、中景为主。但层次也不行太多，一般多用两层。即使画背景，也多是处理成一个层面。近处刻画形象，远景画气氛、画气概，近实远虚，但不要有明显的近大远小的透视效果。线条类化、集化、规律化。类化，就是把简单的线条进展归纳、抽象。在一幅写生作品中，我们可以有意识地把线条归纳为几类来组织画面，但应留意这几类线条的和谐统一。集化，是指把同类线条在画面上集中使用