从受胎到品种罗塞蒂画中的窈窕淑女记罗塞蒂画中三个女性模特

从受胎到品种罗塞蒂画中的窈窕淑女记罗塞蒂画中三个女性模特

但丁加维罗西亚罗西亚（1828-1882）是意大利诗人和画家。1848年他与威廉·霍尔曼·亨特(WilliamHolmanHunt,1827—1910)、约翰·埃弗雷特·米莱斯(JohnEverettMillais,1829—1896)共同创立了“拉斐尔前派兄弟会”,并成为其成员中最有影响力的中心人物。同当时社会流行的艺术观点不同,“兄弟会”的成员们忠于自然,崇尚简约、优雅和浪漫。1850年在《受胎告知》受到猛烈抨击后,罗塞蒂的艺术风格从写实主义逐渐向古代和宗教神秘感情表现转变,并在19世纪50年代末60年代初迅速地背离拉菲尔前派最初的宗旨,沉醉于但丁和白朗宁的诗歌以及中世纪传说主题的创作中,转向具有神秘浪漫意味的象征主义倾向。罗塞蒂的一生充满了罗曼蒂克,他理想主义的热情来自于几个与他有密切关系的女人,妻子伊丽莎白·希达尔(ElizabethSiddal)、情人范妮·康沃斯(FannyCornworth)和激起他许多创作灵感的简·莫里斯(JaneMorris)。罗塞蒂画面中这些“窈窕淑女”形象的描绘显然是受到意大利诗人、哲学家但丁(Dante)作品的影响,所不同的是但丁作品中的女性形象是那么的神秘和难以捉摸,而罗塞蒂作品中的女性则来源于生活中不完美却有血有肉的人——她们既是他的模特又是他的情人。这些女性与罗塞蒂之间复杂的动态关系丰富了他的文学和艺术作品,使他能够展现比梦想家但丁更为真实的生活与爱情的肖像。他的这种现实主义也促使拉斐尔前派兄弟会的其他成员去描绘关于生活与爱情的更真实画面。拉斐尔前派兄弟会成员寻找的女性模特往往来自社会的底层,但她们常在艺术家画面中扮演富有的、受过良好教育的女性,最后还有的成为了画家妻子,对她们来说这就好像是一个由贫到富的中世纪灰姑娘神话的再现。罗塞蒂也画过很多这样的女性形象,其中希达尔、范妮、莫里斯作为他作品中的主要模特,以她们为形象的“窈窕淑女”作品的推出,生动体现了罗塞蒂社会地位的逐渐提高!希尔巴的形象罗塞蒂真正开始他“窈窕淑女”的主题绘画是从1850年认识希达尔以后,尽管希达尔不是那么完美。她出生于伦敦雪菲尔的一个刀剪匠家庭,只接受过很少的教育,社会地位低下,并且深受疾病的困扰。尽管如此,有着中世纪骑士精神的罗塞蒂还是疯狂地爱上了她,他要让希达尔在他的作品中不朽!认识一年后他们订婚了,可直到9年后的1860年他们才冲破家庭和经济的各种阻力正式结婚。仅仅20个月后希达尔由于服用过量的吗啡于1862年撒手人寰。虽然罗塞蒂在与希达尔的婚姻前后也画其他女性,也同她们有浪漫史(如他一直纠缠在莫里斯与希达尔的恋情中无力自拔),但希达尔始终对罗塞蒂的创作产生了深远的影响,是真正导致其艺术上转变,使其得到空前成功的动力。希达尔的美让兄弟协会的成员为之倾倒,他们赞美希达尔白玫瑰般的肤色、蓝绿色的眼睛、金沙似的发质,以及那因为患病而常常浮现在脸上的异常的红晕,她纤弱的体质让人怜爱。其实在罗塞蒂之前,他同时代的戴维尔、亨特、米莱斯已经把希达尔作为模特了。戴维尔在《十二夜》中将她表现为怀爱莱;亨特在《克里斯蒂娜被德鲁伊特教教徒追赶》和《瓦伦汀从普罗透斯那营救西维娅》中描绘她;米莱斯在他的名作《奥菲莉娅》中也用了希达尔做模特。罗塞蒂形容希达尔是“一个真正的美人,身材苗条修长,高贵的嗓音、优雅的举止、白里透红的肤色和一头浓密的金沙似的直发”(AVictorianRomantic,118),罗塞蒂对于希达尔如此的痴迷,以至于他很快禁止了其他画家对她的描绘。罗塞蒂对于希达尔的美化掩盖了她的缺点。1852年他和希达尔搬至查塔姆寓所后,罗塞蒂画了大量的希达尔的铅笔素描,那是他们最美好的日子,希达尔给他取了许多昵称,如“Guggums”、“Gug”、“Dove”,而他教希达尔画画和写作。虽然希达尔在这方面的天赋平平,可罗塞蒂认为她是一个具有创造力的天才,所以在罗塞蒂的素描中同样表现了理想化的希达尔,他把她描绘成一个上层阶级的、悠闲、美丽、置身于高雅环境中的女子,并在大部分画上提名“ElizabethSiddal”。从1853年罗塞蒂开始他的水彩画《贝娅特丽齐逝世一周年》后,便在许多作品中以希达尔为模特了。在《贝娅特丽齐逝世一周年》这幅作品中希达尔被描绘成一位具有贵族气质的女性形象,她与一行人来看望但丁,可但丁太专注于对贝娅特丽齐的哀思甚至没有注意到劝慰的人出现在他屋里。画面中希达尔穿着蓝色长袍,头戴水鸭毛的头饰,高贵美丽,占据着主要位置。这幅作品以后,罗塞蒂又以希达尔为模特绘出了但丁的其他文学作品,包括《但丁会见雷切尔和利》,《贝娅特丽齐在婚宴上遇见但丁》。罗塞蒂再次描绘希达尔也是借但丁自传《新生》中的情人贝娅特丽齐的形象纪念自己的亡妻。贝娅特丽齐是但丁9岁时邂逅的女子,9年后他们第二次相遇时少女的美丽给诗人留下了极其难忘的印象,后来这个女子嫁给了佛罗伦萨城内的一位银行家,1290年她去世时年仅25岁。但丁痛悼之余写了大量赞美她的诗篇。罗塞蒂的这件同名油画作品《贝娅塔·贝娅特丽齐》(BeataBeatrix,1863-1870)显示了其生命最后20年中作品的新走向。画面的背景与主体人物构成一个十字形,也带有死亡和献身的暗示——希达尔和贝娅特丽齐都是为爱而献身的女人。从这幅画开始,罗塞蒂逐渐脱离拉菲尔前派那种轮廓线硬朗、颜色明亮、充满摄影般细节的风格,他开始抓住一个时刻,与事件无关,而是心理的、灵肉结合的一个永恒瞬间。画面黄色的薄雾中形象相对模糊,贝娅特丽齐在画面中央,她抬起的下颌及紧闭的眼睛似乎已经意识到死神的来临和天堂新生活的召唤,那只代表着圣灵的红色鸽子停落在她的臂弯,沐浴着圣洁的光芒,它把白色的罂粟花放在贝娅特丽齐的手中,既象征着死亡又象征着和平与贞洁。人物右侧由金光包围的日晷投影指向九点,这正是《新生》中贝娅特丽齐的死亡时间也与希达尔的死亡时间接近。背景中显现出亚诺河及河上的桥梁,古老的缆拉渡船,佛罗伦萨大教堂的剪影,那里是贝娅特丽齐和但丁居住的城市。画面后方的两个人物分别是诗人但丁和爱神,但丁在画面右后方的一面墙前,目光关注着爱神,画面左方爱神穿着亮红色的长衫,一手拿着火焰般燃烧的心脏,一手拿着本书——那大概就是《新生》吧!当时的评论家们赞扬了这幅画的感人色彩和构图,让他们产生了情感的共鸣。罗塞蒂和他妻子的真实故事也使这幅画的含义更为深刻。罗塞蒂和希达尔相处这段时间也是其诗歌创作的高峰期。1875-1878年他根据《被祝福的达莫塞拉》(TheBlessedDamozel)这首诗的前4节创作了同名的油画作品《被祝福的达莫塞拉》,作品主要描绘了一对恋人由于女主人公的死而被阻隔于天堂和人间的悲剧爱情传说。在画面中罗塞蒂运用意大利文艺复兴装饰祭坛画的风格将画面分成上下两个部分:主要部分在上半部,希达尔形象的达莫塞拉被描绘成理想化的金发女性,她手中拿着3枝百合,金红的头发间围绕着6颗亮星,她从天堂的露台上探出身来久久凝视着自己世间的爱人,周围是刚刚会聚的爱人们正在天堂永恒的玫瑰中亲吻;画面的下半部分描绘的是达莫塞拉人间的爱人,他斜躺在草地上,像个被关在人间的囚徒,双手在头上部紧握似乎像是在向上天请求能见到他的爱人。罗塞蒂在这幅画中表明了空间使得他们不能在身体上接触,但却不能阻止这对恋人心灵的碰撞,暗示了他希望连接天堂和人间的美好愿望,也显露了他对此刻在天堂的希达尔的深深思念。1860年以后随着希达尔病情的加重,她在罗塞蒂画面中出现的越来越少了,但罗塞蒂从来没有忘记过他对希达尔的爱,甚至在她死后,我们可以从作品《贝娅塔·贝娅特丽齐》中看出来。在他们婚姻后期,他创作了《心中的皇后》等名作,同样是对希达尔极尽赞美之能,确实体现了他对妻子永恒的爱!范莉莉丝的艺术道路范妮·康沃斯是罗塞蒂画中的另一个女性主题,在外形上她与希达尔有许多相同点,但她的个性较之希达尔更为张扬,她与罗塞蒂也有过一段情,罗塞蒂为她画过许多“窈窕淑女”般的肖像。范妮受到的是传统教育,可她却没有传统女性的矜持,同罗塞蒂的多愁善感不同,她性格外向有时甚至接近粗俗。在遇到罗塞蒂和本·仲斯之前范妮和她酗酒的丈夫住一起,她的本名叫萨奇·考克思,可能正是由于这样的生活经历造就了她易变且占有欲强的性格。盖尔·麦克唐纳德在她的著作《和罗塞蒂在一起的日子》里提到:“罗塞蒂的艺术助手哈利·唐和其他工作人员都知道范妮那令人无法忍受的脾气,在范妮对罗塞蒂生活中其他女人产生妒忌之情之时——特别是希达尔和阿丽克萨·怀尔丁(被认为是艺术家模特中最美的一位),唐不得不经常安抚她。”当然范妮也有自己独特的美,在罗塞蒂的画面中她常被描绘成拥有苍白面容、金红头发、性感身材的女人。罗塞蒂这样描述她:爱交际的性格使她愈发性感、生活更奇特动人。在《寻找》(1854)这幅油画作品中,罗塞蒂第一次将范妮作为画中模特。画面中农村小伙来城里买牲口,发现他来城里谋生的未婚妻,此时却已堕落成妓女。范妮在画中演绎了那个妓女,一头亮红的头发,穿着闪亮的衣服,小伙紧抓住她的臂弯,她在推开未婚夫的同时倒在地上,正如《寻找》同名诗最后一行的伴唱,女孩叫道:“放开我——我不认识你——走开!”背景中小牛象征了这个反抗的女人。罗塞蒂一直没有完成这幅画,但不管怎样,他传达出了乡村的道德胜过城市道德的看法,也表明了传统的维多利亚时期的理想:去拯救那些需要帮助的人们!当然,范妮不是妓女,可这首诗和画中人物形象还是与她有着某些相似之处的,也许这也是罗塞蒂为什么选她作为画中人物来表现的原因,罗塞蒂本希望从艺术作品中将她从酗酒的丈夫那里拯救出来。罗塞蒂其他油画作品中将范妮表现得更为性感、诱人,包括他1859年的作品《被吻过的唇》和《莉莉丝小姐》。《被吻过的唇》表现的是意大利作家薄加丘的十四行诗中对情色的描写,这件油画作品有罗塞蒂的题诗“凉亭歌曲”(又名《被吻过的唇》),诗的主题是在于对失去爱的恢复,范妮在画家笔下显得美丽妖艳。在犹太《塔木德金》的传说中,莉莉丝是亚当的第一个妻子,她是一个美丽而妖冶的女子,也是一个致命的海妖,经常用美丽的金发去诱惑、腐蚀和扼杀年轻男子。罗塞蒂1867年的一幅水彩画即莉莉丝的第二幅肖像背后抄有一首雪莱的译作,这是一首歌德描写莉莉丝的诗:把你的心脏贴在他那闪光的头发上如果,命中注定,她为了你而敞开它因为,她在这个陷阱里捕获了一个年轻男子所以,她和他就像是双子星他永远失去了自由!罗塞蒂的油画《莉莉丝小姐》就来自于这个神话故事,也来自于他的十四行诗“肉体美”,这与他的以另一首十四行诗“灵魂美”为题材所画的油画形成鲜明对比。画面中莉莉丝斜倚在沙发中,一面慵懒地梳着自己浓密而又波浪起伏的金色秀发,一面对镜陷入了沉思,仿佛在肯定自己的魅力。为了增加画面情色的气氛,她并没有穿维多利亚时代妇女特有的紧身胸衣,而仅仅穿着件宽松的睡衣,露出了雪白的肩膀和胸部,暗示着她的开放和无拘束。背景中白色玫瑰和红色罂粟的取景更衬出她那诱人的脸庞,画面左上角蜡烛的影像证明了烛台后的确是一面镜子,但镜中反射出茂密的树林而不是屋内的景物增加了周围环境的神秘和不确定性。罗塞蒂在这件作品中并没有描绘出一个邪恶的女巫,相反他绘出了一个极其美丽而具有诱惑力的女子,仿佛在告诉人们,维多利亚时代的美丽女子可以拥有比男子更强的头脑和力量!虽然后来罗塞蒂用阿丽克萨·怀尔丁的脸代替了范妮的面容(这一行为激怒了范妮),但毫无疑问他的作品从范妮独特的天性和性感的外貌获得了不尽的灵感。从《鲍尔赛福涅》看罗塞蒂对于女性题材的塑造简·莫里斯是诗人兼设计师威廉·莫里斯的妻子,她代表了罗塞蒂画中第二类缪司女神的形象。简有着同希达尔一样纤弱、文静的气质。她消瘦苍白的面容,长长的浓密的棕色头发,在当时以传统的玫瑰肤色、金色头发为美的时代,简展现了一种另类的美,让人震惊。作家格雷安·罗伯逊在他的著作《时间是》里这样说:“她像是特尔菲的席贝尔、被迷惑的公主、受祝福的达莫塞拉。”一方面罗塞蒂为简的魅力倾倒,他渴望时刻和简在一起,另一方面简是他的好友及学生的妻子,所以他与简的这种恋情又是不可告人的。琼·布利森在《罗塞蒂和简·莫里斯的通信》中收集了这对秘密情人的信件,信中他们无话不谈,包括文学、对简和其他模特的描述、天气、一些熟人的情况。他们这种亲昵关系使罗塞蒂用简作模特描绘贝娅特丽齐时与但丁有着更多的共鸣。罗塞蒂以简为模特的油画名作《珀尔赛福涅》(1873-1877),作者用了有限的色彩,但几乎体现了他职业生涯第二阶段作品的所有特征。珀尔赛福涅是古希腊神话中农神德墨特尔的女儿,她被冥王哈德斯抢到了冥界,作了他的妻子。农神失去了爱女悲痛万分,不再赐予人间谷物收成,人类濒临灭绝。天神宙斯只得命冥王将珀尔赛福涅归还其母,但珀尔赛福涅已经在哈德斯的诱骗之下吃了冥国的石榴籽,这样她就不能脱离冥国。虽然最后她得以回到母亲身边,但一年中仍有一部分时间需要在冥界度过。从此,当珀尔赛福涅回到母亲身旁时,大地万物生