谈舞蹈表演情感的表达

谈舞蹈表演情感的表达摘要：在舞蹈表演的内部技术中，核心的问题是舞台情感问题，它同时也是最为复杂的问题。因此，舞蹈情感应该像舞蹈理论家苏珊，朗格所说的那样，使之成为哲理化的情感、情感化的哲理，使它们水乳交融。关键词：舞蹈表演情感表达情感与认识的关系是舞蹈心理学中的重要问题，因为艺术创作与欣赏中的任何感情活动都是在一定的认识活动（感知活动、表象活动、思维活动）中产生的，又是通过一定的认识活动而表现的。一、舞蹈情感的性质在舞蹈表演的复杂性在于，情感是非意志性的，但表演创造却要求演员做到，要什么情有什么情，要强烈则有多强烈。可是舞台情感偏偏是最不听话的，越想哭越没有眼泪，人的情感作不了假，硬要作假，只能矫揉造作。其二，舞台情感不是演员个人之情，而是角色之情。其三，舞台情感非生活之情，而是艺术之情。其四，舞蹈表演之情不能永久地保留，而舞蹈演员每次演出都必须重新进行情感的再创造。其五，舞台情感难以把握，表演中它是不稳定的因素，演员的杂念、紧张，或者出现身体技术的难点都会直接地影响情感创造。舞蹈学专业中国古典舞课面对的教学对象主要是普通高中毕业生，对于初学舞蹈者来讲，完全可以说是缺乏应有的身体条件与舞蹈基础，而年龄又实在偏大。因此，教师在教学中应时时处处注意这一前提，充分考虑他们的生理和心理特征。在心理方面，一是舞蹈学专业的学生由于是初次接触舞蹈专业技术课，对于该课的学习会有较大的心理压力。并且在其他技术专业的学生面前有时会感到自卑，甚至在同班中间对从舞蹈中专毕业出来的同学也会有自卑感。二是从舞蹈中专毕业的学生，从小接受舞蹈训练，已经习惯于技术课教师的严厉甚至是粗暴，但普通高中上来的学生却不会马上适应这一点，尤其是处于现在的年龄阶段，他们会不同于从小接受舞蹈训练的学生，具有很强的自尊心。教师要真正地尊重他们的自尊心，多及时鼓励他们的进步，培养他们对本课的自信心和兴趣，克服自卑感。二、舞蹈表演情感的表达在舞蹈《黄土黄》表演中看到一位老农手捧黄土抖抖颤颤地向我们走来，“跌倒”又“爬起”。手中的黄土却紧紧攥着，绝不放松，黄土是他的血液与生命……“黄土情结”使人深切地感受到中国农民对大地的深情。这些发自内心体现真情实感的作品深深地打动着观众的心灵深处。舞蹈情感同生活感情是两种根本不同的感情，存在于三个方面：其一，舞台感情必须要有演员的理智监督。演员的任务是创造角色，而角色的感情是剧本规定了的，不能任凭演员自由发泄自己的感情，演员的舞台感情必须有顺序、有逻辑、有激情、有节制的表现，这里的顺序和逻辑当然是指剧本所规定的角色感情发展的顺序和性格逻辑，不能越出角色感情发展的轨道。因此就需要演员的理智来监督自己，不能随心所欲、无拘无束。其二，舞台感情要适应演员的心理和生理的承受力。她举出明代演员商小玲为例来说明这个论点。商小玲由于表演过分投入，超越了本人的生理承受力，扮演悲剧人物时死在舞台上。其三，舞台感情是一种审美情感。这种情感对观众有美感，演员所创造出来的情绪体验，还应该考虑到观众欣赏的要求。也就不可能表现出“情”和“戏”来。在表演艺术中，角色的情感是一种具有创造性的艺术的情感。这种人体美的观念当然会渗透到我们的舞蹈中来，渗透到我们民族舞蹈对舞蹈者特殊的人体限制中来。我们民族舞蹈在其漫长的历史进程中，对人体特殊的限制主要有先秦以来的袖手、楚汉以来的束腰、隋唐以来的隆髻和五代以降的缠足，尤其是“纤足”对人体的限制几尽到了摧残的地步。其实，在中国传统文化中，“缠足”最初只是舞蹈者为“善其事”而采取的“利其器”之举。平心而论，“缠足”作为舞蹈者的“利其器之举”，并非以“残足”为目的而是为了造成一种“回旋有凌云之态”的舞风，其功用与芭蕾的足尖鞋和傣族舞蹈的桶裙对人体的限制并无二致，本也是无可非议的。但后来因为世人争相效仿、文人的推波助澜，成为一种萎靡世风中的病态人体美。可以说，人体美不仅是舞蹈美的基点，也是舞蹈美的有机构成。由于历史的进步、文化的昌明，在病态社会中形成的病态人体美，将被新的人体美观念所取代，这种观念将以自然和健康作为内质，也将以气质和风度作为重要参数。十分有趣的是，以人体为审美基点的舞蹈，在当代社会还成了陶塑人体美的重要手段。如梅兰芳演《贵妃醉酒》，本来人喝醉酒后，丑态百出，但梅兰芳设计了一个动作，化不美为美，即〃卧鱼后仰下腰喝酒〃的动作，化贵妃醉酒为美轮美奂的经典舞蹈。再如，以群舞《一条大河》的营造较为成功。舞蹈取材于电影《上甘岭》，表现坚守坑道的战士在极度缺水状况下的精神风貌。其中有两处成功地营造了“复合意象”。一处是当战士们发现水壶中仅剩一口水时，相互推让，谁也不肯沾唇。这时舞蹈者既是“焦渴”之戏剧情势的剧中人，又是其心中“一条大河”的象征体，构成了复合意象。另一处是当战士们准备冲出坑道之时，舞蹈者成直排叠加在舞台中线上，双手成握枪姿态犹如坚守坑道的战士，马步蹲桩的体态以及由后向前从胯下爬出的战士，使之又成了被坚守的坑道本身，也产生了复合意象。人体动态的复合意象增强了舞蹈表现的厚度。三、舞蹈情感的积累艺术情感的灵感和创造来源于积累，舞蹈演员的演技和平时有意识的培育和积累分不开的。下面简单谈一下舞蹈情感的发生逻辑和积累方法。舞蹈作品创作的情感发生逻辑舞蹈艺术是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，完成艺术形象塑造的。整个创作过程可以分为如下三个阶段：其一，体验生活与积累素材阶段。创作者深入生活捕捉舞蹈形象，所反映的社会现象是受生活启发的，产生的情感是对现实的观察认识与体验，对事物的感知激发了他的内心情感，这是“捕捉情感”的过程。其二，作品的酝酿阶段。作者通过情感与想象等形象思维过程、构思过程“凝聚情感”。其三，艺术表现阶段。编者创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。舞蹈演员情感的培养与积累舞蹈演员的创作都是以实践经验为主的，无论是艺术创作还是舞蹈创作都是如此。经验可分为为直接经验与间接经验。对文艺创作有十分重要的意义，从舞蹈创作来讲直接经验有以下作用：第一，直接表象的积累与感知能力的锻炼。舞蹈家主要是对动作的观察与学习，包括各种人物、动物、植物等，如著名京剧表演家盖叫天为了提高表演艺术，处处做有心人。他喜爱各种动物的姿态神情，爱看鹰的翱翔、马的飞奔、猫的迅捷和鸡的步履……有一次他揣摩大公鸡的习性，提炼出武生的舞台身段。他对来访者说过:〃在没有受到惊扰的时候，鸡走路总是那样从容不迫。这当口，如果突然听到一点声音，它就突然停步，又成不动的塑型。像这样：一只脚缩在胸前侧着头（他又坐着表演了一个类似金鸡独立的塑型）。鸡这种从动到静的动作，可以使演员的舞姿更丰富、更有变化一一虽然武生不应当是一只鸡。〃第二，有深刻的情感活动与情感记忆。间接经验与直接经验均可引起情感记忆，但直接经验往往更加刻骨铭心。舞蹈情感意境就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界一即达到“象外之象”和“景