明清家居家具设计

第五章明清设计第一节环境与家具设计第二节陶瓷设计第三节服饰设计第四节交通与其他设计历史背景明朝（1368年－1644年）

国祚276年，是中国历史上最后一个由汉族人建立的封建王朝。明朝是中国继周朝、汉朝和唐朝之后的盛世（黄金时代），史称“治隆唐宋”、“远迈汉唐”。

涌现了等一大批科学家，地理学家和文学家。西学也随着一批传教士来到中国，为东西文化的交流开辟了窗口与机会，中国传统科学技术进入了总结阶段。1.涌现出一批科学家、天文学家、地理学家：徐光启，宋应星，徐霞客，冯梦龙。

2.修筑万里长城

3.加强对外交流：郑和七下西洋

4.明朝无论是铁，造船，建筑等重工业，还是丝绸，纺织，瓷器，印刷等轻工业，在世界都享有盛誉。徐光启与利玛窦冯梦龙雕塑《天工开物》封面及插图《天工开物》及书中记载的提花织机

明长城（八达岭）

3文化含义深长。人的伟大力量飞越群山留下的巨大痕迹。象征宇宙的浩茫。同时也像人的手在大地上留下的美的音符。在明代，长城达到辉煌时期。全长约11300华里。明长城与秦相比有以下特点：1形制巨大。2材料与技术的提高。河北金山岭明长城清代（1636年～1911年1644年起为全国性政权）

中国历史上最后一个封建王朝，也是中国历史上第二个由少数民族（满族）建立并统治全国的封建王朝。

清代的园林建筑在世界上是享有盛名的。如北京西郊的圆明园，周围广达三十里，拥有150多座精美的宫殿、台阁、宝塔等建筑。康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。136816441912明清历史发展线索明太祖朱元璋元朝灭亡明朝建立清军入关清帝退位明朝灭亡明成祖朱棣1840鸦片战争康熙帝雍正帝近代史

明清时期是我国封建社会的晚期。

政治上：封建专制主义统治进一步加强，封建制度日趋没落。（强化了君主专制的中央集权制度，加强了思想统治。）

经济上：商品经济迅速发展，产生了资本主义生产关系的萌芽；但却受到封建专制统治的严重阻碍而发展缓慢。

民族关系上:中央政府加强了对边疆地区的统治，统一的多民族国家得到巩固和发展。

对外关系上:一度交流频繁，大规模的反侵略战争巩固了国家的统治。第一节环境与家具设计一、园林设计

皇家园林、私家园林二、家具设计

明式家具、清式家具致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html一、园林设计

明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建造上，都达到了高峰。在造园的实践中，造就了一批从事造园的专家，其中，最近代表性的就是明代的计成及造园专著《园治》。明清：园林艺术成就达到顶峰（1）皇家园林规模庞大：圆明园、北海、颐和园（2）私家园林空前发展：拙政园、留园、个园、瘦西湖（3）园林创作理论化：计成《园冶》，对造园艺术具有指导性作用明清时期的皇家园林主要有

、颐和园等圆明园颐和园、承德避暑山庄等等

圆明园、北海、

苏州的拙政园、网师园、狮子林、留园等

留园明清时期的私家园林主要有拙政园网师园狮子林环秀山庄扬州的个园等无锡寄畅园等我国园林的发展史（商）——（西周）囿——（汉代）苑——（魏晋南北朝）私家园林——（隋唐）发展迅猛，文人画家参与造园——（五代、宋）江南筑山叠石之风很盛——（明朝）江南园林发达，———（清朝）圆明园、颐和园、避暑山庄

二、家具设计

明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。成为传统家具的全盛时期。

明式家具和清式家具则都是硬木为材料，是明清家具发展过程中两个不同阶段的两类典型。由明入清，前后约二百多年，因其产生、形成和开始生产的时期是在明代，故被人们称为“明式”。

明代——明式家具兴盛的原因：园林建筑的发展木材的丰富木工具水平的提高明代家具按其功能，可以分为五大类：一、几案类：包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。二、床榻类：只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，三、椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式坐具。四、台架类：此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。五、橱柜类：书橱、书柜、衣柜、百宝箱等。六、屏座类。明黄花梨有踏马扎凳椅类黄花梨木圆后背交椅紫檀木扇面形南官帽椅黄花梨四出头官帽椅黄花梨木束腰霸王枨方凳明黄花梨滚凳黄花梨一腿三牙罗锅枨加卡子花方桌黄花梨有束腰喷面大方桌桌案类明黄花梨木夹头榫大平头案明黄花梨夹头榫画案桌案类几黄花梨四足八方香几铁力高束腰五足香几床榻类铁力木床身紫檀木围子罗汉床致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html柜橱类黄花梨变体圆角柜明铁力闷户橱屏风、箱、盒明黄花梨小箱黄花梨木提盒明黄花梨插屏式小座屏风明代家具特点材料精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。结构结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。造型造型大方，比例适度，轮廓简练、素雅朴质。工艺雕刻线脚处理得当。饰件金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。清代——

继明式家具之后，在中国传统家具史上别开生面的就是清式家具。所谓“清式”，是指清代雍正、乾隆之后制作的以优质硬木家具为代表的艺术风格。它一反明式家具质朴、典雅、文秀的书卷气息，代之以绚丽、豪华、繁缛的富贵气派。清代家具风格特点

其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。其二，选材讲究，作工细致。其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。其四，西洋影响，良莠参差。黄花梨木六柱式架子床紫檀木雕云龙纹宝座黑漆嵌螺钿圈椅靠背上螺钿《桐荫仕女图》紫檀木雕云龙纹小四件柜剔红花卉纹方桌、凳清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广作、苏作、京作等，各具特色。清京式紫檀木六角凳清京式紫檀木太师椅清京式红木宝座、地屏清式宫廷鹿角扶手椅清代广式红木扶手椅广式红木仿竹节扶手椅苏式家具京式家具：造型严谨、典雅秀丽、皇气十足广式家具：雕刻装饰技艺独特苏式家具：格调大方，素洁文雅总之，明式家具造型简洁取胜，而清式家具则以装饰富丽繁缛见长。清代家具制作工艺精湛，达到了中国家具工艺的高峰。清式家具：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。第二节陶瓷设计明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。表现在青花、五彩、单色釉，斗彩。福建德化白瓷。江苏宜兴紫砂陶器。清代康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。主要成就表现在珐琅彩、粉彩等方面。一、继续发展的青瓷、釉里红（一）青花明代主要产地：景德镇继续发展的表现：1、釉色：开始应用国产青料代表是宣德年间青花瓷2、色调：有的青色淡雅；有的莹澈明亮，层次分明3、釉彩：多色鲜艳4、造型：清新流利，多精致小巧的器物，有的具有浓厚亚洲地区风格5、装饰：在笔绘装饰的基础上，向着绘画式装饰发展‘画风趋于秀丽典雅。纹样多取植物纹明宣德青花云龙纹葵口洗明宣德青花缠枝花纹玉壶春瓶明万历青花八角形八仙图碗（二）釉里红继续发展的表现：1、明宣德时期，能烧制少数色泽鲜红和大多色泽较淡但十分幽雅的的釉里红器2、清康熙时期，发色效果才能较全面掌握3、雍正时期，能成功烧制出鲜红色调典型器物：《桃果高足碗》桃果高足碗致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html

元代烧成了著名的青花和釉里红，进入彩瓷时期；明代创造了斗彩和五彩瓷。元青花罐明成化斗彩花卉纹罐元代青花釉里红胆瓶明五彩瓷瓶斗彩是以釉下的青花和釉上的五彩拼逗成彩画，使釉上彩和釉下彩相互争妍，故称斗彩。明成化斗彩鸡缸杯

明代斗彩高士杯二彩瓷

(一)斗彩

1、成化斗彩

基本为官窑产品，制作工艺严格，成型讲究，颜色鲜嫩，描画生动工艺流程：瓷胎-勾青花-上透明釉-烧制-填色-再烧制纹样：花鸟禽兽、人物植物、八卦类符号等主要的器型：高足杯、碗、盘、罐、瓶、洗、碟等，很少有大器器型特点：圆润端庄，清雅隽秀著名器物：《折枝莲纹罐》、《斗彩高士杯》等明成化斗彩莲纹罐明上层社会所使用的高档瓷器斗（音“豆”）彩斗彩在所有彩瓷品种中，以柔和淡雅著称。除了成化斗彩声名显赫外，康雍乾隆三朝的斗彩，是彩瓷灿烂的一支。2、雍正斗彩青花和粉彩的结合纹样：花鸟人物、吉祥纹饰器型：除常见的外，还有提梁壶、折沿大盘、高足碗、灯座等创新器型特点：胎体白净细润，胎薄体轻，釉质温润，光洁如玉；色彩鲜艳，更为娇嫩含蓄雍正斗彩团龙纹罐雍正斗彩花鸟纹提梁壶明代五彩云鹤纹罐五彩即多彩瓷器，并非一定是五种颜色，其主要着色剂是铜、铁、钴、锰等金属盐类，将这些物质溶和于瓷釉中，在烧制时，由于火焰性质的不同，能呈现出各种不同的颜色。这是制瓷技术上的一大创造。（二）五彩

明上层社会所使用的高档瓷器五彩彩瓷分为五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。五彩是元代后期创烧的，它深受西域文化的影响。到明朝发扬光大。五彩热烈，斗彩柔和。五彩平涂，斗彩勾勒。明朝嘉靖年间五彩鱼藻纹盖罐2000年，在香港苏富比拍卖行拍卖。成交价：4400多万港元。1、万历五彩

与“成化斗彩”一起被誉为明代制瓷业一大成就特点：颜色鲜艳火爆，彩色浓艳凝厚，色调对比强烈；器型以大器居多，胎质稍显粗糙，胎体厚重；多采用开光图案和镂空工艺纹饰：龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等器型：除常见的外，还有盘口瓶、蒜头瓶、花觚、八面倭角盆等。大件器物非常盛行明万历五彩莲池蒜头瓶明万历五彩镂空云凤纹瓶2、康熙五彩使用釉上蓝彩，烧成后，呈紫灰色，彩层很厚，色调浓艳程度超过青花特点：彩饰华贵，线条豪劲，绘画技巧精妙，多用墨勾勒轮廓；造型古朴、凝重、挺劲、端庄。纹饰：以龙凤、十二月花卉、缠枝莲、人物故事等为主器型：除常见的外，还有观音瓶、梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、挂瓶等康熙五彩花鸟盘康熙五彩人物瓶3.明上层社会所使用的高档瓷器素三彩素三彩一般是指绿、黄、褐这三种比较朴素的颜色，不强调热烈。4.单色釉

指单一的色釉。如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉也称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于釉内含不同化学成分,烧成后就呈现出不同色泽。永乐甜白釉宣德宝石红成化孔雀绿嘉靖祭蓝弘治娇黄德化窑象牙白甜白釉明永乐釉料含铁量十分低，以至釉色精细纯净，温润如玉，有一种甜甜的感觉，故名白瓷中的名贵品种台北故宫博物院藏明宣德内部及底白色器面深红釉宝石红僧帽壶台北故宫博物院藏孔雀绿釉碗明正德故宫博物院藏致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html祭蓝明嘉靖釉色蓝如深海釉面匀净，呈色稳定故宫博物院藏黄釉描金双耳罐

明弘治因弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”黄釉描金罐唯弘治朝有故宫博物院藏德化窑福建德化县以生产白瓷有名釉色温润如玉，微带牙黄俗称“象牙白”，法国人称其为“中国白”故宫博物院藏明德化窑达摩渡江瓷塑

故宫博物院藏宫廷御用取材于达摩一苇渡江的故事通体施象牙白釉釉面纯净莹润背部：“何朝宗印”方形印章款明代的瓷器除了青花、五彩、斗彩等有突出成就外。江苏宜兴紫砂陶器也有突出地位。明代紫砂陶紫砂陶具的创制始北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。用紫砂泥製作的一种质地坚硬的陶製品。该陶製品外部不施釉，但外观朴雅，表面越用越光润。图为瞿子冶梅花壶明代是紫砂壶创作的鼎盛时期原料：紫砂泥，色泽紫红，故名同类陶泥还有：白泥、绿泥、大红泥以造型取胜明供春树瘿紫砂壶明正德年间出现的制壶大师：供春“供春之壶，胜于金玉”紫砂瓜形壶

南京博物院藏项圣思紫砂桃形杯是迄今为止发现最早的桃形紫砂杯南博“镇院之宝”南京博物院藏

明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明宋应星《天工开物》制图清代——

以景德镇为生产中心。

康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。

清代创造了闻名中外的粉彩和珐琅彩。清粉彩瓷瓶清珐琅彩婴戏瓶珐琅彩蝴蝶碟粉彩

始创于康熙，极盛于雍正，特点之一是在釉内含铅的玻璃质中加入砷元素，使之引起乳浊作用，呈不透明的感觉，并且大量使用进口彩料，且以油料调色，因此，又有“洋彩”之称。粉彩较五彩感觉柔软，故又有“软彩”之称。粉彩九桃纹过枝（清雍正年间）粉彩瓷（清）清乾隆粉彩九桃瓶清粉彩钟旭醉酒像致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html雍正粉彩特点:某些部分用玻璃白打底，用没骨法渲染，有立体感，用彩较多，使之娇艳，雅丽柔美图案花纹：禽鸟、花卉、人物故事和山水画等，以花卉纹样最多见雍正粉彩桃花纹直颈瓶乾隆绿松石地粉彩瓶清代珐琅瓷

康熙时期出现了珐琅彩的瓷器，其花纹凸起有立体感，画面瑰丽，华美绝伦。到雍正时期，把珐琅彩中花、鸟、竹、石与诗、书法融为一体，富丽中见古雅之风。

黄地珐琅彩兰石纹碗（清雍正年间）

珐琅瓷是一种极名贵的宫廷御用瓷器。其制造过程，一般是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再在彩炉中以低温烧成。在上彩上，从康熙开始的珐琅瓷，一改中国传统瓷器中施彩用胶水或清水的方法，而开始用油施彩，借鉴了西洋油画绘画的道理。

珐琅彩珐琅彩“瓷胎画珐琅”或“画珐琅瓷”制作工艺：制胎-内外施釉-制涩胎-施彩料-烧成反胎-描绘-烧制纹饰：缠枝牡丹，折枝大朵花卉及团花，开光花卉，八吉祥，婴戏等康熙珐琅彩，外壁涂满彩色，一般不露白底；雍正后期，不用色地，直接彩绘康熙胭脂红地珐琅彩荷花碗清雍正珐琅彩竹雀图碗米色地珐琅彩花卉（清乾隆年间）

乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

1亿5千万港元的“天价”成交，创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录明清瓷器的造型和装饰（一）造型仿古代礼器生活用器趋于实用（二）装饰

特点：繁华富丽，丰富多样装饰方法：除传统的刻、印、划、贴等手法外，还有描绘、开光、镂雕等纹样：植物纹、动物纹、八宝、人物等纹样构成及装饰特点：日趋繁杂，组织细密严谨，在一个图案单位中用多种内容或颜色，多通体有纹饰青花开光三果纹执壶斗彩开光人物抱月瓶珐琅彩开光花鸟纹双龙耳扁瓶中国古代制瓷业的主要成就

东汉晚期：南北朝：

唐代：

宋代：

元代：

明代：清代：青瓷白瓷工艺成熟、独立部门、日常生活用品“瓷都”、地方瓷窑青花、釉里红斗彩、五彩瓷粉彩、珐琅彩东汉青瓷南北白瓷日常唐代青花元釉五彩斗明珐琅清粉第三节服饰设计明代服饰——

明代为加强中央集权进行一系列改革其中恢复汉族礼仪，调整冠服制度，对明朝服饰发展产生很大影响。a.朝服戴乌纱折上巾穿秀龙袍的皇帝（明太祖朱元璋）男子服装穿补服、带乌纱帽的官吏杏园雅集图男子常服

穿衫子，戴四方平定巾的

士人明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。凡命妇所穿的服装，都有严格的规定，大体分礼服及常服。女子服装皇后服饰简析穿襦裙，披帛的女子汉宫春晓图明代暗绿地织金纱通肩柿蒂形翔凤短衫明代葱绿地妆花纱蟒裙上襦下裙水田衣致装企总裁的一封信装企商学院/yt.html明明王朝继少数民族政权而立，且民族间交错杂居，虽明开国者推行改革极力消除北方游牧民族服饰的影响，但很多服饰元素还是融入到汉族服饰中。官服级别等级森严，女子服饰更新快。封建专制统治日趋严酷及资本主义萌芽的出现对服饰图案、质料和色彩的特点起到至关重要的影响。清代服饰——

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。按阶层，从整体服饰形象来看，清代男子三种不同穿着方法：官员：头戴暖帽或凉帽，有花翎、朝珠，身穿褂、补服、长裤，脚着靴。士庶：头戴瓜皮帽，身着长袍、掩腰长裤，脚着白布袜，黑布鞋。体力劳动者：头戴毡帽、斗笠，着短衣，下着布鞋或草鞋独具特色的清代妇女服饰

满族妇女的服装，以袍服为主，由于实行八旗制度，凡编入旗籍者都为“旗人”。旗人所穿之袍就叫做“旗袍”清代汉族妇女服饰清代女子造型满族旗头满族女子梳旗头所插发饰满族妇女的高底旗鞋清

时至今日，清朝服饰已对国内、外产生了“一代优美服饰”的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，恰当展示了东方女性的温柔内涵，其隐藏重点展示诱惑的作风，具有永恒存在的价值，同时也成为了某些自然主义小说里女性服饰的最爱。第四节其他设计（一）书籍装帧线装线装出现在北宋末年，直至明朝万历年后才得以发展，到了清代线装书达到鼎盛。采用两张与书页大小相同的书皮，书册上面一张，下面一张，与书背戳齐，然后打眼订线。线装装帧在中国传统的装订技术史上最为进步。线装书既便于翻阅，又不易散破。散破了也便于重装，恢复原貌。这种装帧仍在流行，并被视为典雅的装帧。

（二）明清广告（一）叫卖广告清代北京地区的小商小贩及手艺人共有近500种之多。他们几乎都各有自己的叫卖方式。北平俗曲《杂银嵌换钱》中描述，清代北京一个收杂货的小商贩，能把所要收买的一百多种旧货名称串成诗，一口气吆喝出来。

正月十五叫卖纸糊灯笼

一、市声广告（二）唱卖广告唱卖广告将吆喝声艺术化，抑扬顿挫、节奏鲜明，有的还合仄押韵、悠扬动听。凡是老百姓喜闻乐见的事物、民俗典故、神话传说、历史轶闻，都能被随性配上曲调唱出来。卖萝卜的：萝卜赛梨嘞——辣来换！卖金鱼儿的：哎——大小——金鱼来！卖白薯的：栗子味蒸白薯咧！唱卖广告由于小商贩们来自天南地北，乡音乡味浓厚，浓重的乡音本身就是一种商品的活广告。久而久之，有些非产地的小商贩专门学其商品产地的地方口音来吆喝，开始是为显示或标榜其产品的正宗地道，后来就逐渐成为了一种行业的惯例，形成一种特殊的叫卖习俗。（三）响器广告开封：“惊闺”、“惊绣”北京：敲打、吹奏、摇晃等“货声”用响器作为广告手段的原因一些走街串巷的小商贩，需要整日不停地吆喝，为减少嗓音的疲劳而改用响器；某些特殊的经营行业，由于人们的传统习惯、民间禁忌及价值观的制约而采用响器二、招幌广告虽然招幌广告在宋代时就很流行，但那时的招牌仅仅是作为店铺的标志，没有什么特别的含义。明清的商家注重以儒家“以义取利”的思想为主导，在商业活动中讲究商业道德和商店信誉。而且开业人对幌子赋予极为神圣的意义，认为幌子能招财进宝，是财神的化身。因此，开业、年禧都要祭幌子，祭后要在幌子上加一份纸元宝、黄钱、千张等敬神“钱粮”。平日挂幌子也称之为“请”幌子，可以说人们对幌子是相当尊敬的。（一）幌子1.酒幌：酒店制作考究的酒帘、酒旗，随风飘动，招揽生意。酒帘一般都悬挂在高处，以便顾客在很远的地方就能看见，所以又称为“